我的詩學觀（連載）孟澄海 <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>我的詩學觀之一</b></p><p class="ql-block"> 詩乃文學皇冠上的名珠。凝練的語言，奇麗的意象，含蓄的意境，跳躍的結構，是其表象特征。詩最重要的是情感表達以及洞穿精神生命的書寫，從這個意義上說，詩歌永遠屬于極少數(shù)人，能寫好詩的人是天才，能欣賞詩的人是通才。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>我的詩學觀之二</b></p><p class="ql-block"> 好的詩一定是簡約、簡煉、簡樸、簡單的表達，句子明明白白，詞語清清楚。意象順手拈來，意境水到渠成。不生造詞語，不繞彎子，造迷宮；更不故弄玄虛，云里霧里。那些所謂追求古奧高深境界的詩人，寫出的詩歌大多是文字游戲，沒有任何審美價值。你寫出的詩連你自已都不知所云，遑論讀者！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>我的詩學觀之三</b></p><p class="ql-block"> 中國的古詩，如從《詩經(jīng)》算起，已走了數(shù)千年歷史，可謂浩浩蕩蕩，淵遠流長。唐之前，所有詩歌均稱古風，不講究嚴謹?shù)母衤?。唐之時，出現(xiàn)了近體詩，就是我們所說的律詩絕句，范式一旦形成，便有了條條框框，這就是格律。寫律詩和絕句，必須能熟練運用那些規(guī)矩，比如如何押韻，如何對仗，如何平仄等。不懂格律則不要寫律絕，因為這不符合規(guī)矩。那種隨意湊成四句或八句的詩，只能算作順口溜。唐詩以意象取勝，宋詩以說理見長，到了元明清則風格盡失，所以也就沒有出現(xiàn)多少大詩人，好詩歌。致于當代，古典詩歌幾近式微，絕大多數(shù)人寫出的古詩，自娛自樂而已。時代限定文學，唐詩過后是宋詞，宋詞過后是元曲，元曲唱罷，小說戲曲登場，所以不要指望古典詩歌再次有驚濤拍岸的壯舉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>我的詩學觀之四</b></p><p class="ql-block"> 寫古典詩的人往往瞧不上現(xiàn)代詩，認為其缺少對稱美、韻律美，沒有文化底蘊；寫現(xiàn)代詩的人又菲薄古體詩，認為其古板僵死，沒有自由的向度，缺少直抵靈魂的力量。在我看來，這兩種文體并不存在孰優(yōu)孰劣的區(qū)別，只不過古體詩的構建典雅、空靈、蘊藉，意象高古，秩序井然，短短幾十字，就是一幅圖畫，且有巨大的想象留白。而現(xiàn)代詩表達更自由，感情更多元，內涵更豐饒，隱喻和象征的空間更遼闊。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>我的詩學觀之五</b></p><p class="ql-block"> 文學是人類精神產物。詩歌的第一功能就是讓人精神愉悅，心情快樂，這之后才是教化與審美。所以詩人的作品必須自然、簡潔、生動、形象，讓人讀一遍知其然，再讀知其所以然，如飲美酒，余味無窮。如果你寫出的詩，疙疙瘩瘩，佶屈聱牙，句子不痛，語法錯誤，有誰去看，去品，去思？從這個意義上說，最重要的是語言的修煉。磨刀不誤砍柴工，只有磨礪好“語言之刀”，方可寫出好詩。</p>