說戲曲流派一擊便倒（涂少昆） <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">說戲曲流派</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲這門表演藝術(shù)的主體是由演員的表演藝術(shù)，所產(chǎn)生的號(hào)召力而獲得藝術(shù)生命。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲歷史的延展如同一條長(zhǎng)河，觀眾如水載舟，戲曲流派百舸爭(zhēng)流。戲曲沒有流派便失去了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">流派的形成，不是一蹴而就的，而是需要二三十年的積累與沉淀，需要演員們?cè)诓粩嗟卦趯?shí)踐中獲得觀眾的青睞。只有觀眾的認(rèn)可，觀眾的掌聲才是托起的藝術(shù)之舟。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">每一個(gè)流派都獨(dú)具自己藝術(shù)個(gè)性的表演風(fēng)格，這種表演風(fēng)格，有著開宗立派的專屬性它是不可復(fù)制的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">學(xué)習(xí)戲曲表演離不開師傅授業(yè)，徒弟需在模仿中逐漸領(lǐng)悟流派的神韻。學(xué)習(xí)流派，通過表演流派經(jīng)典保留劇目，是演員的必經(jīng)之路。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">表演藝術(shù)家袁世海先生，口述他當(dāng)年拜戲曲教育家郝壽臣為師時(shí)，郝壽臣先生問袁世海：你拜我為師，是要把你“捏碎了”成我呀，還是把我“捏碎了”成你？袁世海一時(shí)蒙住說：把我捏碎了成您。郝壽臣一聽哈哈大笑說：錯(cuò)了錯(cuò)了，你捏碎了怎么可能成我呢？你姓袁，我姓郝，你不會(huì)成郝世海，咱們這能夠一樣嗎？袁世海頓悟，流派傳承并非簡(jiǎn)單模仿只是像師傅的教誨。這正契合齊白石先生所說“學(xué)我者生，像我者死”的道理。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">學(xué)習(xí)流派重在學(xué)習(xí)他的創(chuàng)作精神，而不是“生吞活剝”。任何一個(gè)流派名家，都是受到前輩流派藝術(shù)的影響，這才有新的流派誕生。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">藝術(shù)家的智慧是懂得研究流派之間的表演特質(zhì)，其中都少不了需要相互借鑒。要容他人之長(zhǎng)，補(bǔ)己之短。學(xué)習(xí)不是呆板刻仿，有的演員學(xué)流派，為了像肆意“放大”特點(diǎn)叫人生厭，這是東施效顰的做法。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">流派新秀不是由少數(shù)人寫文章吹捧，或是簡(jiǎn)單劃分“四大，五大，十大”就能成就的。仿效流派欠一點(diǎn)，溫蔫兒少火候；多一點(diǎn)過火，是糟改流派。優(yōu)秀的演員學(xué)習(xí)流派要注重領(lǐng)會(huì)其精髓，而非單純模仿外形。而是把自己的理解化短為長(zhǎng)，形成個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">過去的戲曲藝人投師學(xué)藝，苦學(xué)在前，修悟在后。得靈悟者懂得：“大道不變，小術(shù)自通，細(xì)處入手，苦研流派精髓，融匯各家之長(zhǎng)”，這才能破繭成蝶自成一家。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">流派的形成是個(gè)性化的表演風(fēng)格與觀眾共鳴的結(jié)果，如同花卉綻放各異：梅花傲雪凌霜，蘭花幽香襲人，牡丹國(guó)色天香，修竹挺拔堅(jiān)韌，各具風(fēng)采。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">例舉馬連良與周信芳，《四進(jìn)士》《清風(fēng)亭》馬連良唱腔圓潤(rùn)做表飄逸瀟灑，周信芳則嗓音蒼勁做派沉雄，角色人物的理解，情感的處理兩者截然不同，他們塑造的人物形象卻都深入人心。這正說明：流派之魂在于個(gè)性與共性的完美融合，演員需在傳承中創(chuàng)新。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">流派不是一潭死水，而是活水源頭。流派的傳承必須具備的這幾大要素：角色人物有自己獨(dú)到的認(rèn)知，聲腔表達(dá)有豐滿的情感形象，表演身段有細(xì)膩精準(zhǔn)的處理，舞臺(tái)節(jié)奏的情緒收放舒張把控。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲流派的“梅、尚、程、荀、張、趙”“譚、余、馬、麒、言、奚、楊”等，皆因其在這些要素上各具他們的個(gè)性風(fēng)格，才得以流傳至今。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">近日在北京舉辦的“福耀菊壇，典范長(zhǎng)存”，沈福存京劇表演藝術(shù)傳承晚會(huì)。在沈福存先生藝術(shù)成就學(xué)術(shù)研討會(huì)上，專家們一致認(rèn)為，沈福存先生的藝術(shù)生涯，能夠獨(dú)立成派，正是這種傳承與創(chuàng)新的典范。為什么說沈福存先生是傳承典范？因?yàn)?，他并沒有拜入某一固定流派，而是精研角色人物表演的情理，精細(xì)角色人物表演的細(xì)節(jié)處理，這“表演情理”和“細(xì)節(jié)處理”的藝術(shù)成就了典范。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">沈先生不受流派繭房約束，廣泛汲取各家之長(zhǎng)，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。沈福存先生的藝術(shù)實(shí)踐，沈派的藝術(shù)成就自然而然被推舉為京劇藝術(shù)的典范。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">正如“福耀菊壇”的寓意，沈福存先生的藝術(shù)，帶來了戲曲藝術(shù)的福音，“典范長(zhǎng)存”的啟示，學(xué)習(xí)流派，要以沈福存先生表演藝術(shù)成就，成為后輩學(xué)習(xí)的典范。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">時(shí)代不同，流派的新生不再。不乏許多的戲曲人才，而進(jìn)了“流派門”，卻沒有獨(dú)立的創(chuàng)作思考。流派的后學(xué)者，只是站在前人的肩膀上，再好也只是流派的高仿品。也有的演員試圖破繭而出，卻難逃模仿過激之嫌。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>還有的演員不是在創(chuàng)新，而是“走火入魔”失去了流派本真。流派之樹需新枝，戲曲傳承得常青。后輩應(yīng)當(dāng)深悟流派精髓，勇于創(chuàng)新，才得破繭成蝶續(xù)寫戲曲輝煌。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2025-6-14·江西·南昌</b></p>