<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在維也納的博物館中，列奧波德（Leopold Museum）是我最喜歡的幾家之一，它有包括維也納分離派（Wiener Secession）及表現(xiàn)主義（Expressionismus）在內(nèi)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（Jugendstil）藝術(shù)家豐富的藏品，像古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt，1862-1918）、埃貢·習(xí)勒（Egon Schiele，1890-1918）或者奧斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka，1886-1980）；關(guān)于這幾位，我在我的美篇系列《維也納紀(jì)事（七/上）列奧波德博物館：新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)三大家》及《維也納博物館巡禮（十九）莫奈到畢加索·下》中有過(guò)介紹，在這份美篇中，主要請(qǐng)讀者觀賞與他們齊名的另外兩位奧地利藝術(shù)家作品：科羅曼·莫塞爾（Koloman Josef Moser，1868-1918）和理查德·格斯特爾（Richard Gerstl，1883-1908）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星辰，2025.05.22 於波鴻</p><p class="ql-block">除了莫塞爾和格斯特爾，也放入另位幾位同屬新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家的作品，都是博物館的珍藏，都是我1月2日晚上去列奧波德博物館參觀的成果。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喜歡古典音樂(lè)的一定知道“維也納樂(lè)派”，海頓、莫扎特、貝多芬都是，都是如雷貫耳的古典音樂(lè)大師；二十世紀(jì)初的現(xiàn)代維也納樂(lè)派為了區(qū)別，稱(chēng)作“第二維也納樂(lè)派”（Second Viennese School/Zweite Wiener Schule），它的領(lǐng)袖是阿諾德·勛伯格（<span style="color:rgb(32, 33, 34);">Arnold Sch?nberg，1874-1951），以無(wú)調(diào)性和十二音技法作曲，被認(rèn)為是二十世紀(jì)最具影響力的作曲家之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(32, 33, 34);">勛伯格不光是作曲家和音樂(lè)理論家，他同時(shí)還是詩(shī)人和畫(huà)家；而且，他的繪畫(huà)老師，便是比他小了差不多10歲的格斯特爾。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(32, 33, 34);">格斯特爾前衛(wèi)，所以能與勛伯格親近，兩位藝術(shù)家相輔相成，各自汲取對(duì)方的藝術(shù)為自己藝術(shù)的養(yǎng)料；然而不幸的是，格斯特爾無(wú)可救藥地愛(ài)上了勛伯格的妻子瑪?shù)贍柕隆撞瘢?lt;/span>Mathilde Sch?nberg，1877-1923），終究偷情事發(fā)，最后殉情自殺。</p><p class="ql-block">格斯特爾留給后世不多的作品大部分是肖像，表現(xiàn)主義風(fēng)格：</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">好幾幅畫(huà)的就是瑪?shù)贍柕?，這幅《瑪?shù)贍柕隆撞癜肷硇は瘛罚˙ildnis Mathilde Sch?nberg als Halbfigur，1908）創(chuàng)作于春夏之交，</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">而《花園里的瑪?shù)贍柕隆撞瘛罚∕athilde Sch?nberg im Garten，1908）則是七月的畫(huà)作；發(fā)現(xiàn)了嗎？在天才畫(huà)家的眼睛里，瑪?shù)贍柕戮褪俏魇?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅的模特不知是誰(shuí)？是不是瑪?shù)贍柕拢?lt;/p><p class="ql-block">《穿綠外套坐著的女子》（Sitzende Frau mit grüner Bluse，1908）也是他人生最后那年的畫(huà)作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一幅《自畫(huà)像》（Selbstbildnis，1907/1908），一表人材啊；正當(dāng)一展才華，何以為情赴死？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《預(yù)備役中尉阿洛伊斯·格斯特爾肖像》（Bildnis des Reserveleutnants Alois Gerstl，1906）上的軍官，是藝術(shù)家的弟弟，</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅也是格斯特爾1906年的畫(huà)作，畫(huà)面上的是藝術(shù)家72歲的父親，《父親埃米爾·格斯特爾肖像》（Bildnis des Vaters Emil Gerstl，1906）。</p><p class="ql-block">顯然這兩幅肖像有印象派和點(diǎn)彩派的痕跡，有一段時(shí)間這種技法主導(dǎo)了格斯特爾的藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">應(yīng)勛伯格夫婦之邀，理查德·格斯特爾和“勛伯格圈”（Sch?nberg-Kreis）一起特勞恩湖畔薩爾茨卡默古特（Salzkammergut am Traunsee）度過(guò)了1908年的夏天。</p><p class="ql-block">當(dāng)勛伯格享受家庭假期時(shí)，格斯特爾很快開(kāi)始創(chuàng)作一系列大尺寸的油畫(huà)，其中第一幅可能就是這幅《綠色中的一對(duì)》（Paar im Grünen，1908）。</p><p class="ql-block">畫(huà)面中的這對(duì)身份未知，假定這個(gè)女人是瑪?shù)贍柕?，坐在她身后的男人可能是勛伯格，也有可能是?huà)家自己。草地、樹(shù)籬和果園的清新嫩綠色調(diào)與1908年在格蒙登（Gmunden）其他肖像的淺黃色背景不同，但寬闊有力的筆觸以及戲劇性的線條處理與格斯特爾后來(lái)的繪畫(huà)風(fēng)格相協(xié)調(diào)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《裸體自畫(huà)像》（Selbstbildnis als Akt, 1908），屬于格斯特爾的名作，創(chuàng)作于1908年9月12日，自殺前的幾星期。</p><p class="ql-block">畫(huà)面中的他赤身裸體站立著，在模糊的背景前，他的軀體清晰，目光深邃而倔強(qiáng)，即有一種情人離去后的不甘，亦是一種自我審視，一種自我的身份認(rèn)同。</p><p class="ql-block">雖然在那以后“裸體自畫(huà)”成為常態(tài)，但這1908年代的中歐卻是首例，格斯特爾打破了傳統(tǒng)的禁忌，記下了藝術(shù)歷史上的一筆。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅蛋彩可能是這位天才藝術(shù)家人生最后的畫(huà)作（之一）：《坐著的裸女》（Sitzender weiblicher Akt，1908）。</p><p class="ql-block">鏡子前坐著的這位裸女，擺出輕松的姿勢(shì)，她的肩膀圓潤(rùn)，手臂輕松，雙腳交叉，這不是一種理想的誘惑姿勢(shì)，而是一種信任自在的氣氛。</p><p class="ql-block">模特的身體和臉部沒(méi)有細(xì)致描繪，背景也只用快速的筆觸來(lái)表達(dá)，畫(huà)家使用的畫(huà)布背面是一幅已經(jīng)完成的《穿淺藍(lán)色裙子戴著羽帽的年輕女士肖像》（Bildnis einer jungen Frau im lichtblauen Kleid und Federhut）。</p><p class="ql-block">模特姓名無(wú)從查考，但應(yīng)該就是畫(huà)家的情人瑪?shù)贍柕隆撞瘢核低档匕菰L了格斯特爾于1908年10月18日才搬入的畫(huà)室，可能是出于時(shí)間及害怕又被發(fā)現(xiàn)之故，畫(huà)家才使用了比油畫(huà)干得快得多的蛋彩。</p><p class="ql-block">理查德·格斯特爾自殺的日子是1908年11月4日。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">科羅曼·莫塞爾，也有譯為科羅曼·穆塞爾的，是維也納分離派的創(chuàng)始成員，亦為另一藝術(shù)團(tuán)體“維也納工坊”（Wiener Werkst?tte）的創(chuàng)始成員，一位對(duì)奧地利二十世紀(jì)平面設(shè)計(jì)發(fā)展具有影響力的奧地利藝術(shù)家。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅《春天》（Frühling，～1913）是一幅回憶，準(zhǔn)確地說(shuō)是一幅紀(jì)念之作。</p><p class="ql-block">1904年的分離派館展是為瑞士象征主義畫(huà)家費(fèi)迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler，1853-1918）舉辦的，莫塞爾負(fù)責(zé)選擇作品及展館布展設(shè)計(jì)提供了展覽設(shè)計(jì)。多年后，在1913年4月初，莫塞爾訪問(wèn)了日內(nèi)瓦的霍德勒，在他回到維也納后，作為對(duì)當(dāng)時(shí)在維也納展出的霍德勒同名作品的回憶，畫(huà)了這幅方形《春天》。</p><p class="ql-block">就像霍德勒畫(huà)于1901年的《春天》一樣，莫塞爾的畫(huà)作包含了風(fēng)格化、仿佛不同層面的背景元素，年輕人的身影被放置在一個(gè)抽象明亮的表面，線條簡(jiǎn)潔地突出了青春如風(fēng)的輪廓，這也是莫塞爾1913年后畫(huà)作的特點(diǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">閃閃發(fā)光的愛(ài)之女神站在一橢圓形石窟中，喚醒了古羅馬石棺上風(fēng)和大海的擬人記憶。</p><p class="ql-block">《石窟中的維納斯》（Venus in der Grotte，～1914），這一題材中不一般的表現(xiàn)手法。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《情侶》（Liebespaar，～1914），同上面兩幅的筆觸運(yùn)行和色彩修飾是一致的。</p><p class="ql-block">《春天》+《維納斯》=《情侶》??</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">有兩幅他的風(fēng)景畫(huà)，我覺(jué)得平平：</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《盛開(kāi)的栗樹(shù)》（Blühender Kastanienbaum，～1912），</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">和《雨天》（Regentag，1914）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">亞歷山大·羅特豪格（Alexander Rothaug，1870-1946），奧地利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的象征主義畫(huà)家，出身于繪畫(huà)世家。</p><p class="ql-block">在1938年慕尼黑“德意志藝術(shù)大展”（Gro?e Deutsche Kunstausstellung）中，羅特豪格有八幅作品參展，其中三幅由希特勒收購(gòu)；納粹時(shí)期，他的畫(huà)作被用于宣傳。</p><p class="ql-block">他的這幅《北海海灘》（Am Nordstrand）的年代不詳。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃里?！ゑR林納（Erich Mallina，1873-1954），奧地利畫(huà)家，我把他的風(fēng)格亦歸于“象征主義”，比如他的《圣殤》（Pietà，～1905）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">格奧爾格·紹特（Georg Sauter，1866-1937），德國(guó)畫(huà)家，維也納分離派通訊成員。</p><p class="ql-block">這幅《海魂》（Meergeist，1897）所營(yíng)造的神秘氣氛，會(huì)讓觀者墜入其中。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">最后一幅畫(huà)的創(chuàng)作者，是維也納現(xiàn)代派很有影響力的代表人物之一：布朗西亞·科勒-皮內(nèi)爾（Broncia Koller-Pinell，1863-1934）。</p><p class="ql-block">她的《坐著的女士（瑪麗塔）》（Sitzende (Marietta)，1907）在風(fēng)格化的背景設(shè)計(jì)中顯示出了維也納分離主義美學(xué)的影響，特別是克林姆特的畫(huà)面修飾藝術(shù)及其“黃金時(shí)期”，盡管在布朗西亞的畫(huà)中徹底簡(jiǎn)化。</p><p class="ql-block">女畫(huà)家畫(huà)裸體，這在當(dāng)年屬女性藝術(shù)家的禁忌主題，這也是她不能進(jìn)入藝術(shù)學(xué)院的原因?？墒悄憧?，她所描繪的不再色情和裝飾性肉體，而是強(qiáng)調(diào)模特的活潑和個(gè)性；模特大膽的目光和她幾乎害羞的姿勢(shì)，增強(qiáng)的是場(chǎng)景的親密感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">列奧波德博物館收藏有多幅她的畫(huà)作，讀者可以在我的美篇《維也納紀(jì)事（七/下.2）列奧波德博物館：現(xiàn)代派群星璀璨》中觀賞。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>