<h1><b> 20世紀(jì)初期，歐洲畫(huà)壇掀起了一股新的藝術(shù)狂飆─表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)。它以挪威畫(huà)家蒙克為先驅(qū)，以德國(guó)為中心，席卷奧地利、瑞士，比利時(shí)和北歐并持續(xù)了20年之久。其時(shí)自然主義和印象主義漸近尾聲，蒙克、基希納、弗里茨·布萊爾、黑克爾、羅特盧夫、 諾爾德、 佩希施泰因、奧托米勒等畫(huà)家，強(qiáng)烈要求擺脫對(duì)于自然界的奴性依賴，充分展現(xiàn)內(nèi)在的生命沖動(dòng)，以鮮明的藝術(shù)個(gè)性、狂熱的激情、強(qiáng)烈的色彩、夸張怪誕的造型和漫不經(jīng)心的平面構(gòu)圖，著意表現(xiàn)抽象的景觀和象征變異的人物，從而在現(xiàn)代主義藝術(shù)大潮中激起了壯闊的波瀾。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>吶喊一蒙克</b></h1> <h1><b> 愛(ài)德華·蒙克（1863-1944）是挪威畫(huà)家、版畫(huà)復(fù)制匠，表現(xiàn)主義繪畫(huà)之父。他的創(chuàng)作經(jīng)歷了自然主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派、象征主義、納比派、分離派到表現(xiàn)主義的發(fā)展變化，完成了由表及里，由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的過(guò)渡和轉(zhuǎn)化。蒙克的每一幅畫(huà)都帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，無(wú)與倫比地強(qiáng)烈地傳達(dá)著畫(huà)家對(duì)生存和死亡的感受。在他的作品中，具體對(duì)象的細(xì)節(jié)被簡(jiǎn)化，而情緒則被夸張。那種迷途的欲望深淵和無(wú)法逃脫的死亡陰影的怪圈、生命的焦躁和無(wú)奈交織在一起，具有永恒的震懾心靈的力量。他對(duì)心理苦悶的強(qiáng)烈的、呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的成長(zhǎng)起了主要的影響。<br /></b><b> 舉世聞名的《吶喊》是蒙克早年的代表作。畫(huà)中波浪狀血紅的云，回旋的海灣，擠壓變形的腦袋，將人們推入恐懼的深淵，發(fā)出震撼宇宙的尖叫和吶喊。在痛失親人后，蒙克的性格變得憂郁而孤僻。孤獨(dú)、絕望、死亡等感覺(jué)深深地困擾著年輕的畫(huà)家。為了表達(dá)活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺(jué)和苦難，他在《吶喊》中描繪一個(gè)形似成形嬰兒的小人張口從橋上跑來(lái)，而遠(yuǎn)景是海灣和落日景象，天空像滾動(dòng)著的血紅色波浪令人感到震顫和恐怖，仿佛整個(gè)自然都在流血。其實(shí)，畫(huà)中狀若幽靈的人，既是蒙克自己，又超越了畫(huà)家個(gè)人的不安，訴說(shuō)著人類靈魂深處尚未被喚醒的不安和恐懼。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>青春期一蒙克</b></h1> <h1><b> 《青春期》描繪的是半夜來(lái)了初潮、身體不由顫抖的少女。她像是要保護(hù)自己似地兩腿緊閉，雙手放在前方。莫名其妙的不安突然襲擊著少女，那不是對(duì)月經(jīng)初潮本身的恐懼，而是對(duì)今后要開(kāi)始邁入的人生感到不安。映在墻上的不吉祥的影子在暗示對(duì)未來(lái)的不安，增加了畫(huà)面的恐怖氣氛。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>圣母一蒙克</b></h1> <h1><b> 《仲夏夜》集中了兩個(gè)最具代表性的主題：夜晚和親吻。通過(guò)基本色調(diào)的搭配，畫(huà)家把天空的夜色表現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)刻畫(huà)了人生的周期性。他把四對(duì)看不見(jiàn)面孔和相擁著幾乎溶為一體的戀人，放在路上供人欣賞。他們看上去與其像沉溺于愛(ài)情的戀人，更像是夜色下的幽靈。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>病中的孩子一蒙克</b></h1> <h1><b> 《圣母》描繪一名年輕、性感的女子，上身赤裸，正扭動(dòng)身體。畫(huà)中人保留了傳統(tǒng)圣母像平靜、自信的神情。雖然雙眼閉合，沒(méi)有正視自上方而來(lái)的光源，但身體扭動(dòng)的方向是面對(duì)光線的，這被視為是對(duì)受胎告知情境的描繪，表現(xiàn)了把一生都獻(xiàn)給了痛苦的美麗。圣母的長(zhǎng)發(fā)占據(jù)了大部分的畫(huà)面，暗示了她的破壞性的力量。蒙克描繪的是一位立著的女人，但是在我們看來(lái)似乎又是躺著的女子，這或許就是蒙克想象中被愛(ài)情的本能折磨得惶恐不安的女性。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>仲夏夜一 蒙克</b></h1> <h1><b> 蒙克的人生充滿了苦難：母親、姐姐、父親、弟弟先后早逝，妹妹患了精神病，這種家庭悲劇與心靈創(chuàng)傷最后結(jié)晶成了《病中的孩子》。畫(huà)中他那年僅15 歲的姐姐索菲亞還未脫盡童稚，但卻消瘦而臉色蒼白，因?yàn)榉尾〖磳Z走她的生命。畫(huà)中的母親束手無(wú)策，只能為孩子的不幸而深感絕望和悲哀?？帐幨幍氖覂?nèi)別無(wú)他物，這更增加了死亡迫近的凄涼氣氛，從而以深刻的形象語(yǔ)言傳達(dá)了人的內(nèi)在精神世界。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>病室里的死亡一蒙克</b></h1> <h1><b> 《病室里的死亡》是蒙克對(duì)心愛(ài)的姐姐索菲亞唱的挽歌。畫(huà)中人大多處于一種低頭的收縮性狀態(tài)，說(shuō)明其內(nèi)心均在抗拒死亡。畫(huà)作采用前后環(huán)繞的構(gòu)圖，暗喻全家對(duì)逝女的思念之情。畫(huà)中為逝者而悲傷的人皆為陰暗色，但地板卻是暖黃色，這種冷暖對(duì)比使得畫(huà)中悲傷的氛圍極為沉重。這種高純度色彩的使用是一種手法，也是一種象征。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>生命的舞蹈一蒙克</b></h1> <h1><b> 《生命的舞蹈》以舞蹈的瞬息來(lái)描繪生活本身的哲理，畫(huà)中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫(huà)面左邊身著白色衣裙的姑娘和草地上生長(zhǎng)的一枝小花象征青春、純潔和美麗，中間一對(duì)擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛(ài)情，右邊一位孤獨(dú)的中年婦女陷入悲哀與失落、絕望與憂傷。背景上不同的舞者都被欲望所驅(qū)使，陷入瘋狂和激動(dòng)。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>憂郁一蒙克</b></h1> <h1><b> 蒙克對(duì)描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)的任意場(chǎng)景和外部狀態(tài)不感興趣，希望描寫(xiě)的是那種充滿了情緒內(nèi)涵的，且具有巨大傳神力的內(nèi)心狀態(tài)和沖擊力的心理情感。而他筆下的人物，很可能每種特定的姿勢(shì)就代表一種特定情緒，承載著表現(xiàn)一種特定心理狀態(tài)的使命，《憂郁》中的人物不是現(xiàn)實(shí)的，具有某種象征意義，暗示著人類普遍的生、死、愛(ài)、焦慮、苦悶、彷徨、張狂等生理狀態(tài)和生理情緒。畫(huà)作還采用陰影和色環(huán)將人物包圍來(lái)強(qiáng)調(diào)恐懼、害怕、焦慮和緊張等氣氛，反映出蒙克內(nèi)心世界隱藏著人類必然遭受的疾病折磨、死亡威脅、愛(ài)情壓抑等悲觀情緒。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>卡爾約翰街的夜晚一蒙克</b></h1> <h1><b> 《卡爾約翰街的夜晚》描繪黃昏，天邊的云彩像流著的血河一樣波浪起伏地掛在那里，其恐怖和血腥讓人感到毛骨悚然；那流動(dòng)的血水彌漫在頭頂，想要鋪天蓋地一樣讓人窒息；黑色的群山恍如死亡的幽靈從遠(yuǎn)方向這里壓來(lái)。一條看不到盡頭的木橋上，一個(gè)骷髏一樣的人物正在無(wú)助驚恐、歇斯底里地大聲吶喊。他雙手捂著耳朵，臉扭曲地變成了三角形，兩個(gè)空洞洞的眼窩十分明顯，模糊的身軀活像一個(gè)幽靈。蒙克解釋說(shuō)，這個(gè)人就是他自己。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>吸血鬼一蒙克</b></h1> <h1><b> 《吸血鬼》的畫(huà)面令人感動(dòng)和震驚：一個(gè)女人在跪下求愛(ài)的男人脖子上親吻，鮮紅色的頭發(fā)散落在白皙幼嫩的肌膚上，如同吸血鬼一般在吸取男人的靈魂，男人在女吸血鬼的懷抱中垂死掙扎。評(píng)論家們指出，這個(gè)忍受愛(ài)的痛苦的男人就是蒙克自己。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>灰燼一蒙克</b></h1> <h1><b> 《灰燼》意在影射世人的愛(ài)如同地上的一堆灰燼，而社會(huì)之所以如此腐敗和墮落，是由于生活的偶然性支配著人，人會(huì)成為什么樣的人都無(wú)法預(yù)測(cè)。從19世紀(jì)90年代起，蒙克傾向于選擇景深較淺的作畫(huà)空間，經(jīng)常把畫(huà)中的人物安置在前臺(tái)，以表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)，并讓他們做出一種最能形象地表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢(shì)。這種安排給蒙克的畫(huà)帶來(lái)一種好像人物、空氣、記憶、動(dòng)作和時(shí)間在一霎那全被凝固了的感覺(jué)，那也許正是人物的內(nèi)心活動(dòng)達(dá)到頂峰的一瞬間。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>1889年基督降臨布魯塞爾一思索爾</b></h1> <h1><b> 比利時(shí)畫(huà)家思索爾（1860-1949）繼承了北歐浪漫主義繪畫(huà)的傳統(tǒng)，師承象征派、印象派的藝術(shù)方法，形成了獨(dú)特的、以怪誕和恐怖為特征的表現(xiàn)主義風(fēng)格?！?889年基督降臨布魯塞爾》描繪龐大的比利時(shí)集市和盛大的狂歡節(jié)行列。全畫(huà)場(chǎng)面宏大，構(gòu)圖紛亂，色彩艷麗。中后景上，頭頂神光的基督騎著一頭瘦驢，正舉手向人群致意。他的面前是一隊(duì)頭戴圓頂高帽的樂(lè)手，正吹著喇叭，敲著洋鼓，看上去雖顯得虔誠(chéng)莊重，然而那蒼白的面孔、僵硬的姿態(tài)及麻木的表情，卻恰好暴露了其內(nèi)心的冷漠。前景的中央，那個(gè)肥胖的紅鼻子紅衣主教，顯然是這一狂歡行列的指揮者，他仰天縱情大笑，似乎為自己成功導(dǎo)演了這出狂歡鬧劇而洋洋得意。畫(huà)面上滿是離奇荒誕的形象，有的口若血盆，有的形同魔怪。畫(huà)家以其特有的夸張及辛辣諷刺手法，將其奔放不羈的神奇幻想注入到這一宗教主題。而事實(shí)上，他在此所展現(xiàn)的，是一幅活靈活現(xiàn)的人間眾生百態(tài)圖。畫(huà)家以柔美抒情的筆調(diào)，使灰白的光亮從耀眼的淡黃及朱紅色彩的間隙中透出，使全畫(huà)具有迷人的魅力。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>圍著金牛犢的舞蹈一諾爾德</b></h1> <h1><b> 埃米爾·諾爾德(1867-1956)是德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。他的畫(huà)作注重情感表現(xiàn)，色彩濃重，造型簡(jiǎn)潔，人物動(dòng)態(tài)強(qiáng)烈。他以激越的情緒所描繪的那些極富戲劇性的宗教高潮場(chǎng)面，充滿了神秘感與象征性，滲透著中世紀(jì)式的狂迷之情，典型地體現(xiàn)出德國(guó)表現(xiàn)主義追求"內(nèi)在沖動(dòng)"渲泄的藝術(shù)傾向。<br /></b><b> 《圍著金牛犢的舞蹈》描繪了《圣經(jīng)》拒斥的偶像崇拜。畫(huà)中強(qiáng)烈的黃色與紫色的舞蹈者正在瘋狂地跳躍，旋轉(zhuǎn)，好象畫(huà)上的黃、藍(lán)和白等背景色不是風(fēng)景本身的色彩，而是由這些舞蹈者瘋狂地?fù)]灑出來(lái)的。那幾個(gè)裸體和半裸體的女人則表現(xiàn)出不無(wú)充滿色情的癲狂，發(fā)泄出一種頹廢情緒。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>最后的晚餐一諾爾德</b></h1> <h1><b> 《最后的晚餐》表現(xiàn)的是宗教主題。畫(huà)面中央是基督，周圍環(huán)繞的是他的門(mén)徒。所有形象都緊密地?cái)D塞在這個(gè)虛幻的正面空間里。這些形象都被畫(huà)家進(jìn)行了變形或夸張的處理，一個(gè)個(gè)仿佛骷髏和面具一般，鬼氣森森，令人不寒而栗。在這幅畫(huà)上，基督的頭發(fā)及衣服為紅色，有如火炬一般在背景的陰影里閃爍，而人物面部的黃綠色則與其形成對(duì)比。畫(huà)中紅色的躁動(dòng)及狂熱與黃綠色的壓抑和低沉相互襯托，從而強(qiáng)化了畫(huà)面的騷動(dòng)不安和不祥之感。那種災(zāi)難將至的感覺(jué)，在這里幾乎達(dá)到了令人難以忍受的地步。諾爾德以神秘的及象征的表現(xiàn)手法，復(fù)活了早期基督徒的心醉神迷，將這幅宗教畫(huà)表現(xiàn)得富于神性。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>柏林街景一基希納</b></h1> <h1><b> 凱爾·基希納（1880-1938)是德國(guó)表現(xiàn)主義畫(huà)家。他的作品追求簡(jiǎn)潔的造型和鮮明的色彩，通過(guò)對(duì)形和色的凝練處理而達(dá)到其畫(huà)面獨(dú)特的裝飾性平面效果，基希納常常通過(guò)某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來(lái)實(shí)現(xiàn)其對(duì)于象征性和表現(xiàn)性的追求，以充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦，綿延不斷地傳達(dá)給觀者。<br /></b><b> 《柏林街景》以簡(jiǎn)潔的造型和強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)了柏林這個(gè)"石頭海洋"。畫(huà)中充斥著時(shí)髦女郎、高級(jí)妓女以及花花公子等。通過(guò)這些街景，畫(huà)家將其對(duì)于現(xiàn)代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節(jié)奏的感覺(jué)真實(shí)而充分地展示出來(lái)了。而這些浮華喧囂的熱鬧場(chǎng)景，又無(wú)時(shí)無(wú)刻不滲透出孤獨(dú)、隔閡和焦慮之感。這些極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>街道一基希納</b></h1> <h1><b> 《街道》描繪一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個(gè)時(shí)髦女郎，其顧盼生姿的身形頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士則衣冠楚楚，具有紳士風(fēng)度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個(gè)畫(huà)面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫(huà)家在勾畫(huà)出人物瞬間姿態(tài)的同時(shí)，也給畫(huà)面抹上了一層空寂縹緲的意境，畫(huà)中那些妖媚的女人和躊躇的男人，實(shí)際上都被高度概括化了，不過(guò)是一些戴面具的軀體空殼罷了，仿佛幽靈一般身不由已，飄忽不定，似在夢(mèng)的世界里游蕩。這幅畫(huà)以大刀闊斧的簡(jiǎn)潔線條和略帶顫抖的筆觸勾畫(huà)人的形體，有效地結(jié)合立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩，并且滲入了某種哥特式的變形，從而給畫(huà)面帶來(lái)了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>戴單眼鏡的自畫(huà)像一羅特盧夫</b></h1> <h1><b> 德國(guó)畫(huà)家施密特-羅特盧夫(1884-1976)代表一種粗野奔放的表現(xiàn)主義風(fēng)格。他的那些近似版畫(huà)風(fēng)格的油畫(huà)，構(gòu)圖奇巧，造型簡(jiǎn)潔，色彩濃重而明快，用筆隨意而粗放。<br /></b><b> 《戴單眼鏡的自畫(huà)像》充分反映了羅特盧夫粗放簡(jiǎn)潔的繪畫(huà)風(fēng)格。畫(huà)家在畫(huà)中身著高翻領(lǐng)綠色毛衫，留著胡子，戴著單眼鏡，一副傲慢自得的氣派。由此我們可看出這位表現(xiàn)主義畫(huà)家的個(gè)性特質(zhì)。畫(huà)中人物被安排在一個(gè)抽象的背景上，紫色的簾子向兩邊展開(kāi)，在畫(huà)的中央留下一個(gè)黃色的"洞口"。畫(huà)中不同的、色彩濃重而明快的顏色并置在一起，在強(qiáng)烈的對(duì)比中互相激蕩、沖突，產(chǎn)生不和諧之感。畫(huà)中粗糙的筆觸，不僅反映出表現(xiàn)主義那種激越的情緒，而且顯示出對(duì)一切程式化的傳統(tǒng)繪畫(huà)規(guī)范的有意否定。</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>藍(lán)馬一馬爾克</b></h1> <h1><b> 弗朗茲·馬爾克（1880-1916）是德國(guó)表現(xiàn)主義畫(huà)家。他努力尋求人與自然在精神上的和諧，并借動(dòng)物這一題材表達(dá)他對(duì)事物精神實(shí)質(zhì)的理解，畫(huà)中色彩斑斕的形狀和色塊在畫(huà)面上相互擠壓碰撞，傳達(dá)出某種原始和神秘的意味。<br /></b><b> 《藍(lán)馬》以鮮艷明確的色彩和起伏有致的曲線營(yíng)造出一個(gè)寧?kù)o感人的動(dòng)物世界。畫(huà)中以大片藍(lán)色構(gòu)成的三匹馬占據(jù)了畫(huà)面的絕大部分空間，它們低著頭，閉著眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和地吸引著觀眾的視線。馬的輪廊線是曲折委婉的，它們與弧形的山丘、飄移的云彩及植物的枝枝葉葉融為一體，創(chuàng)造出某種引人入勝的形體節(jié)奏。畫(huà)面的色彩明麗燦爛，大面積的藍(lán)色在紅、黃、綠的簇?fù)硐嘛@得高貴沉靜而又生氣勃勃。馬爾克的色彩具有特別的象征意義，他認(rèn)為藍(lán)色傳達(dá)了男性的氣概，堅(jiān)強(qiáng)而充滿活力；黃色意味著女性的氣質(zhì)，寧?kù)o溫和性感；綠色表示這二者間的協(xié)調(diào)一致；而紅色則是沉重和暴力的象征。這四種顏色在《藍(lán)馬》中有機(jī)地分布著，折射出他對(duì)世界精神實(shí)質(zhì)的某種感悟和理解。</b></h1><h1><b><br /></b></h1><h1><b>美篇中的圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)。</b></h1>