<h3>上一期的爵士樂入門欣賞已經(jīng)和大家簡略介紹了爵士樂的基本結(jié)構(gòu)以及較為著名的管樂器演奏家。本期將介紹我最為熟悉的鋼琴篇，我選取了一些我個人非常喜愛的爵士鋼琴家，希望對同樣喜愛爵士樂的你有所幫助。</h3> <h1 style="text-align: left;"><b>Bill Evans 爵士界的德彪西</b></h1><h3><b>音樂類型：酷派爵士、后波普、第三潮流</b></h3><h3>我在爵士鋼琴啟蒙時期接觸了他的作品，他在印象派和聲的使用帶有一些德彪西的影子，而他對傳統(tǒng)爵士樂曲目（Jazz Standard）的創(chuàng)造性詮釋，以及他最著名的歌唱性獨立旋律線，影響了一整個世代的爵士鋼琴家，例如之后我會提及的Herbie Hancock、Chick Corea、Keith Jarrett、Elaine Elias。</h3><h3><br></h3><h3>五零年代晚期，Bill Evans開始在樂壇嶄露頭角，出道不久，便與Miles Davis同赴新港音樂祭，六九年合作了<Kind of Blue>，更使他很快就打響了名號。在此輯中，他參與了錄音及制作，也擔(dān)當(dāng)主要的鋼琴手。我們可以說因為Miles Davis的大膽而開啟了調(diào)式音樂在爵士樂的實踐，但在首場實驗性的錄音中，卻是由Bill Evans擔(dān)當(dāng)主要的旗手。</h3><h3><br></h3><h3>除了與Miles Davis的合作之外，一九五六年到一九六三年間，Bill Evans在河岸唱片留下了十多張的唱片，也是重要的史料，記錄著伊文斯的摸索，實驗以及成熟。一九五六年，伊文斯加入河岸唱片，錄制了他的第一張商業(yè)發(fā)行：《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》，在這張專輯中，伊文斯雖然是首度嘗試商業(yè)發(fā)行，卻毫不退縮地展現(xiàn)他想要帶給世人的爵士新概念。他將德彪西、拉威爾的演奏風(fēng)格帶入爵士樂的領(lǐng)域，展現(xiàn)了印象派的朦朧與神秘，卻又不失爵士樂的搖擺感受以及即興精神，相當(dāng)神奇地將兩者合而為一，并且悅耳動聽。</h3><h3><br></h3><h3>Bill Evans的音樂專輯大多是以鋼琴為主伴以鼓及貝斯的三重奏為主，也是因為它的表現(xiàn)是如此不凡，這樣的三重奏才能受到樂迷所喜愛。 Bill Evans的個性沉默冷靜，他的音樂也是如此，也許不是很喜歡他的人會覺得他的音樂缺乏熱情，但是他的琴音還是像詩一般的美，值得您靜靜來聆聽，由其它擅長于讓他的音樂充滿感情。 Bill Evans在爵士樂鼎盛的50年代竄起，并成為影響當(dāng)代極大的鋼琴大師。他的演奏沒有swing的歡愉與bebop的剛烈，是屬于內(nèi)斂自省的風(fēng)格。 1959年，脫離 Miles Davis 之后，Bill Evans 以個人為名的三重奏樂團(tuán)，在爵士樂壇上立下穩(wěn)固的地位。</h3> <h3>推薦專輯：Waltz for debby</h3><h3>演出者：Bill Evans Trio</h3><h3>發(fā)行時間： 1961年</h3><h3>唱片公司： Riverside Records</h3><h3>推薦理由：在<Waltz for debby>的曲目包括了數(shù)首情歌例如〈My Foolish Heart〉，〈Waltz for Debby〉以及〈My Romance〉，都是比爾伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子，而本張專輯里的版本，可以算是當(dāng)時最成熟的版本，與日后的許多詮釋相較，也都算是相當(dāng)好的版本，例如標(biāo)題曲〈Waltz for Debby〉曾在五六年的《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》專輯中有概念性地演出過，而在這張專輯中的現(xiàn)場版本，則比之前的錄音室作品成熟許多，結(jié)構(gòu)已達(dá)完美，日后許多版本都不及這個版本的完美。<br></h3> <h1><b>Duke Ellington 不是貴族勝似貴族</b></h1><h3><b>音樂類型：拉格泰姆、搖擺樂</b></h3><h3>艾靈頓公爵原名Edward Kennedy Ellington， 出身于華府黑人中低階級的艾靈頓從七歲開始學(xué)琴，但是幼年時對于棒球的興趣勝過音樂，所以真正要到青少年時期，年輕的艾靈頓才開始正式發(fā)展音樂天賦。</h3><h3><br></h3><h3>艾靈頓相當(dāng)有生意頭腦，擅于領(lǐng)導(dǎo)音樂班底，對于自己的舉止、談吐和打扮都非常的重視，因著貴族氣息在樂界贏得「公爵」的綽號。</h3><h3><br></h3><h3>風(fēng)格而論，艾靈頓公爵并沒有受過正式的音樂教育。他的音樂知識大部分是自學(xué)而來，其中有很大一部份源自他領(lǐng)導(dǎo)樂團(tuán)的經(jīng)驗，熟習(xí)各種樂器的音質(zhì)特色，并在排練音樂的過程中慢慢琢磨出每一個音符。在他的想像中，每一名樂手都是獨具特色的音樂靈魂，他們各自獨立，可表演杰出的solo，但是這些風(fēng)格秀異的樂手， 彼此之間作適當(dāng)?shù)慕M合，演奏音樂所爆發(fā)的想像空間與魅力，卻不是同期的搖擺大樂團(tuán)可以相比擬的。雖然這些樂團(tuán)在當(dāng)時的受歡迎程度可能都比艾靈頓樂團(tuán)高（如Glenn Miller 所領(lǐng)導(dǎo)的樂團(tuán)），但是卻只有非常少數(shù)的大樂團(tuán)錄音為后人視為珍寶， Duke Ellington是少數(shù)的其中之一。</h3><h3><br></h3><h3>在作曲的過程中，艾靈頓公爵勇于實驗樂器的音質(zhì)音色，又頗能巧妙地將彈奏經(jīng)驗與許多黑人的都會生活相結(jié)合。以大家耳熟能詳?shù)摹?Take the A Train 」為例，如果你一邊哼唱，一邊想像吹奏這首曲子的熱鬧景致，就會佩服艾靈頓公爵的功力，可以在音樂中刻劃了城市生活的熙熙攘攘，又保留了雋永的搖擺樂韻律，與充滿想像力的和弦。</h3> <h3>推薦專輯：Duke Ellington & John Coltrane</h3><h3>演出者：John Coltrane, Duke Ellington</h3><h3>發(fā)行時間：1963年2月</h3><h3>唱片公司： Impulse! Records</h3><h3>推薦理由：Duke Ellington身兼作曲、編曲者及樂隊領(lǐng)班，以無限的才華寫下無數(shù)的經(jīng)典，并創(chuàng)下樂隊50年的榮景。而Coltrane則是以優(yōu)雅充滿靈性的薩克斯風(fēng)聲響，不斷超越自我并以豐富的作品建構(gòu)成音樂版圖的爵士樂巨人，一舉改變?nèi)藗儗羰垦葑嗟娜苏J(rèn)知。</h3> <h1><b>Oscar Peterson 爵士巨人</b></h1><h3><b>音樂類型：波普、硬波普、爵士藍(lán)調(diào)、第三潮流</b></h3><h3>曾經(jīng)有一次，Oscar Peterson對爵士作家Len Lyons說到："技巧是用來使你的想法變得值得一聽的途徑，學(xué)會使用樂器，你就掌握了音樂的語句，再通過練習(xí)讓你的技巧達(dá)到能夠表達(dá)自己想法的水準(zhǔn)，這取決于你的想法有多深刻。"</h3><h3> </h3><h3>這句話簡直可以作為Oscar Peterson對自己的神總結(jié)，很明顯Oscar Peterson想表達(dá)的想法從來就沒有那么的深刻和晦澀，他只想通過他的琴鍵彈奏出歡樂、搖擺、浪漫的節(jié)奏和旋律，什么生命的真諦啊、人類的命運啊、種族的抗?fàn)?、宇宙的奧秘啊，他統(tǒng)統(tǒng)沒有想過要在音樂中表現(xiàn)出來。</h3><h3><br></h3><h3>相較于那些喜歡把自己的政治觀念雜糅在音樂里強(qiáng)加給樂迷的音樂家來說，他的單純不僅體現(xiàn)在他的演奏技巧上，更難能可貴的是體現(xiàn)在他對音樂的理解上，音樂不就應(yīng)該是簡單快樂的事，不是嗎？甚至，這位身高1米9的巨人連嗓音都是溫柔且無害的，聽起來與歌手Nat King Cole的聲音非常相似——溫暖而友善。</h3> <h3>推薦專輯：Ballads, Blues & Bossa Nova</h3><h3>演出者：Oscar Peterson Trio</h3><h3>發(fā)行時間： 2008 年</h3><h3>唱片公司： Universal Jazz</h3>推薦理由：Oscar Peterson中前期三重奏作品的精選集，主要以輕柔浪漫的標(biāo)準(zhǔn)曲為主，是一張非常適合入門的爵士鋼琴三重奏唱片。 <h1><b>Erroll Garner 無以倫比的優(yōu)雅風(fēng)范</b></h1><h3><b>音樂類型：波普、浪漫流行歌謠（ballad)</b></h3><h3>看著照片中笑起來有點天真有點萌的Erroll Garner，怎能想到一曲妙若天音的Misty竟是出自他手。和Oscar Peterson恰恰相反，Erroll因身材五短，素有 "The Little Man" 的外號。Erroll擁有非凡的琴技，但是不同于其他人的是他不僅沒上過鋼琴課，樂譜更看不懂。聰慧的聽覺和敏銳的耳力，使他的演奏突破這些障礙，化為最迷人的音樂。</h3><h3><br></h3><h3>1954年從紐約前往芝加哥，在機(jī)上望著窗外云霧的Erroll Louis Garner，突然靈感來了，但是卻礙于自己本身的鋼琴演奏技巧是無師自通的，因此并不懂得如何將樂曲書寫成樂譜，無法記錄的他便一路上一直反覆琢磨此曲。直到下飛機(jī)后直接飛奔飯店，借用飯店的鋼琴以及臨時借來的錄音機(jī)，才得以把這首難得的曲子留下。事后其友人聽了這首曲子，深覺如入迷霧之中伸手不見五指，因此替其取名- Misty。</h3> <h3>推薦專輯：Erroll Garner plays Misty</h3><h3>演出者：Erroll Garner</h3><h3>發(fā)行時間：1961年</h3><h3>唱片公司：Mercury Records</h3><h3>推薦理由：雖然被公認(rèn)為是波普樂手，但與Bud Powell和Thelonious Monk等波普鋼琴手相比，Erroll走的是較為中庸的路線。他的鋼琴演奏有一種浪漫的演繹方式，優(yōu)雅的琴音似霧般迷離，卻又細(xì)致動人，他的彈奏永遠(yuǎn)閃爍著一種美感，襯托出這位爵士天才的與眾不同。</h3> <h1><b>Red Garland 優(yōu)秀的伴奏</b></h1><h3><b>音樂類型：波普、硬波普</b></h3><h3>說起爵士鋼琴三重奏，Red Garland是不能不提到的一位人物。他是一位優(yōu)秀的伴奏者，曾在Miles Davis的五重奏中擔(dān)任鋼琴手，而他在Prestige旗下錄制的一系列鋼琴三重奏專輯，則是我心目中的經(jīng)典鋼琴三重奏。</h3> <h3>推薦專輯：Red Garland's Piano</h3><h3>演出者：Red Garland Trio</h3><h3>發(fā)行時間：1957年</h3><h3>唱片公司：Prestige Records</h3><h3>推薦理由：這張專輯中，其中有首"If I were a bell"的曲子，Paul Chambers雖然出了錯，卻一點都不會影響這張專輯音樂的水準(zhǔn)，或是音樂的美。這是一張誠實的錄音，樂句中充滿了三位團(tuán)員真實情感的流露，三位樂手都是大師中的大師。真正的大師，他演奏出的音樂是誠實的，聽眾也會很容易感受得到，并在心中產(chǎn)生共鳴。</h3> <h1><b>Keith Jarrett</b> <b>邊彈邊哼的藝術(shù)</b></h1><h3><b>音樂類型：古典、融合爵士、自由即興</b></h3><h3>Keith Jarrett無論彈奏慢板或快板、或任何的自由即興，每一回只要從頭一聽，總是能強(qiáng)烈地給予焦點凝聚。他于演奏時的整體音樂構(gòu)筑，常常只是以單音的線條來呈現(xiàn)而已，卻能使整個氣氛由零至頂點，或者他從不吝嗇地讓樂句出現(xiàn)些許時間的休止及長音延續(xù)，但仍然可以感覺得到有即興的線條存在。在和聲的色彩創(chuàng)造上，Keith Jarrett絕對是屬于極簡派。尤其他的左手Comping總是該少就少、該多就多，輔佐右手的即興樂句；有時在鋼琴的中低音部位吟唱，讓另一邊的右手以短句回應(yīng)，因此Keith Jarrett即興時的“哼唱”也成為一個「必聽必有」的著名音效。</h3> <h3>推薦專輯：Keith Jarrett The Koln Concert</h3><h3>演奏者：Keith Jarrett</h3><h3>發(fā)行時間：1975年</h3><h3>唱片公司：ECM Records</h3><h3>推薦理由：江湖傳聞，Keith Jarrett踏上舞臺之后，也不確知自己究竟要彈些什么，一人一琴，和滿坑滿谷，安安靜靜的聽眾"對峙"了一段時間，終于他按下了琴鍵，在完全即興的狀況下，演奏出廣受評論界與樂迷的推崇，堪稱現(xiàn)代爵士經(jīng)典的"科隆音樂會" ，一個多小時的優(yōu)美鋼琴旅程，奠定了杰瑞特大師級的巔峰地位，也開展了之后新世紀(jì)鋼琴家一窩蜂的模仿學(xué)習(xí)。 Keith Jarrett的手指創(chuàng)下了陽光般的奇跡，明亮清的旋律自然涌現(xiàn)，使人仿若置身于當(dāng)天科隆音樂會的現(xiàn)場，感染著現(xiàn)場的輕松即興的氣氛。</h3> <h1><b>Herbie Hancock 放克大師</b></h1><h3><b>音樂類型：酷派、硬波普、融合爵士、放克、靈魂樂、藍(lán)調(diào)、電子</b></h3><h3>1963 年Hancock 參與Miles Davis 的第二支五重奏樂團(tuán)，協(xié)助該樂團(tuán)重新定義爵士旋律，成為『后咆勃』樂風(fēng)先驅(qū)，后來更將合成器與funk 元素融入音樂，透過馬不停蹄的實驗，產(chǎn)生優(yōu)美旋律且受到樂迷肯定，他有許多歌曲跨越曲風(fēng)藩籬，在流行樂壇獲得廣大回響。</h3> <h3>推薦專輯：Head Hunters</h3><h3>演出者：Herbie Hancock</h3><h3>發(fā)行時間：1973年</h3><h3>唱片公司：Columbia Records</h3>此專輯被視為25年來最有影響力的專輯之一，融合爵士（Jazz）與放克（Funk），使用樂器包括鋼琴、鍵盤、電子合成器，雖開創(chuàng)新風(fēng)格，在當(dāng)時卻飽受正統(tǒng)爵士派的批評。 <h1><b>Chick Corea 凌亂中有系統(tǒng)，系統(tǒng)中有創(chuàng)意</b></h1><h3><b>音樂類型：融合爵士、古典、后波普、拉丁爵士、前衛(wèi)爵士、前衛(wèi)搖滾</b></h3><h3>不得不說Miles Davis團(tuán)隊真的孕育了許多爵士鋼琴大師，繼Herbie Hancock后，Chick Corea也加入了Miles Davis團(tuán)隊，他的加入更催化了融合樂的誕生。</h3><h3>他的作品繁多，從六零年代的Blue Note經(jīng)典之作，到七零年代的融合風(fēng)、八零年代的ECM，九零年代的GRP原音與電子團(tuán)體，到近年來的回歸傳統(tǒng)編制創(chuàng)作等， Chick Corea是個真正的藝術(shù)家、樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)者，也是獨一無二的爵士鋼琴巧匠。</h3> <h3>推薦專輯：Return to Forever</h3><h3>演出者：回到永恒樂團(tuán)</h3><h3>發(fā)行時間：1972年</h3><h3>唱片公司：ECM Records</h3><h3>推薦理由：回歸永恒樂團(tuán)，是融合爵士樂史上最重要的團(tuán)體之一，專輯"輕如鴻毛"結(jié)合了爵士樂與巴西音樂元素，輕盈如詩的樂風(fēng)，在發(fā)行時就引起樂迷熱烈的反應(yīng)，對當(dāng)時的音樂界產(chǎn)生巨大影響，可以說是幫助融合爵士確立方向面貌的里程碑。</h3> <h1><b>上原廣美 </b><b>跳躍的精靈</b></h1><h3><b>音樂類型：融合爵士、后波普、古典</b></h3><h3>乖張的外形，高高的爆炸馬尾，是我對上原廣美的第一印象。上原廣美演奏鋼琴時本來就具備了鮮明的節(jié)奏特質(zhì)（percussive nature）。而她驚人的技巧和繁復(fù)的旋律，則令人想起另一位天才型的盲人鋼琴手Art Tatum。然而，她的作品反映的是亞洲年輕人的率直、純真的感情和力爭上游的決心。上原擅長將電子樂器巧妙地融入原音鋼琴的演奏，讓爵士樂多了點搖滾樂的搞怪和歡樂，卻又保留了層次分明，言之有物的即興演奏。精力無窮的她，演奏的每一個音符都是清清楚楚，毫不含糊，每一段樂句配合著電貝斯和鼓群的節(jié)奏，蘊含律動的音符仿佛是要往上飛揚，回旋，彈到激昂之處，上原還會以手肘重?fù)羟冁I！</h3> <h3>推薦專輯：Another Mind</h3><h3>演出者：上原廣美</h3><h3>發(fā)行時間：2003年</h3><h3>唱片公司：Telarc </h3>推薦理由：雖然是一張爵士樂專輯，Another Mind想走的音樂風(fēng)格卻絕不傳統(tǒng)，它完全反映了上原廣美對于不同音樂元素的吸收和包容，所以她的作品有點放克、有點搖滾，又帶著點前衛(wèi)。最重要的是，上原廣美絕佳的演奏技巧以及訴諸于直覺，卻又能不落俗套的即興概念，讓《Another Mind》獲得很好的評價。 <h1><b>Elaine Elias 女神！女神！女神！</b></h1><h3><b>音樂類型：古典、拉丁爵士、波薩諾瓦</b></h3><h3>出生在巴西，從小在媽媽的古典鋼琴家的影響下、與家里的爵士音樂氛圍中長大，讓她17歲就開始了演奏與創(chuàng)作的生涯。之后進(jìn)到了茱利亞音樂學(xué)院，奠定她的古典音樂基礎(chǔ)；同時她在爵士樂中展現(xiàn)的好身手也被受到的注目，在她23那年，與Eddie Gomez的樂團(tuán)(他可是Bill Evans的貝斯手)一同錄制專輯，正式宣示她將在爵士樂中的不可限量。</h3><h3>其實要能跨足古典與爵士兩個音樂的領(lǐng)域本來就有難度，它們在先天上的目的、要求、思考邏輯就不同，Eliane Elias愿意嘗試這樣的挑戰(zhàn)還真能打破兩者的框架，確實是件不容易的事；加上流在血液中的拉丁因子，還有一副天生的好歌喉以及出色的容貌，這樣一位才女怎么能不讓人心動呢？</h3><h3><br></h3> <h3>推薦專輯：Eliane Elias Plays Jobim</h3><h3>演出者：Elane Elias</h3><h3>發(fā)行時間：1990年</h3><h3>唱片公司：Blue Note</h3><h3>推薦理由：Elaine從Steps Ahead樂團(tuán)單飛后，回到故鄉(xiāng)巴西做波薩諾瓦音樂的探究，有系統(tǒng)的重新詮釋巴西的音樂教父Jobim的音樂，可謂是一張非常珍貴的專輯。</h3> <h3 style="text-align: center;">轉(zhuǎn)載請注明出處。</h3><h3 style="text-align: center;">關(guān)于作者Luce：</h3><h3 style="text-align: center;"></h3><h3 style="text-align: center;">音樂教育碩士</h3><h3 style="text-align: center;">香港注冊教師</h3><h3 style="text-align: center;">國際文憑課程（I.B）學(xué)校音樂教師</h3><h3 style="text-align: center;">鋼琴導(dǎo)師</h3><h3 style="text-align: center;">爵士歌手</h3><h3 style="text-align: center;"></h3><h3 style="text-align: center;">致力將國際三大教學(xué)法——奧爾夫教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法引入課堂教學(xué)中，并積極推廣兒童爵士樂鑒賞，汲取美國兒童爵士樂教學(xué)理念?，F(xiàn)正研究創(chuàng)編適應(yīng)亞洲兒童文化背景的爵士樂課程。</h3>