<h3> 看完了白的，咱再看一個黑的吧……</h3><h3> 也許是刻意安排，也許是偶然巧合，在《紗·砂·沙》展廳的樓上，正好有一個名叫《黑浪》的當代藝術展。拾級而上，果然感覺到一股“黑浪”撲面而來。</h3> <h3> 《黑浪》的創(chuàng)作者胡柳，是一位畢業(yè)于西安美術學院的八零后女生。聽說她一直以來堅持以鉛筆進行創(chuàng)作，每件作品要歷時數(shù)月、消耗數(shù)千只鉛筆才能完成。</h3> <h3> 如果不是高人指點，如果沒有專業(yè)人士引導，如果沒有一顆安靜祥和的心，你會被那黑壓壓的一片壓迫得喘不過氣來，你可能也會對當代藝術產(chǎn)生很大的偏見（俗話叫做“什么玩意這是”）。</h3> <h3> 但是你如果靜下心來，就會發(fā)現(xiàn)這貌似“黑板”的東西，其實是有紋理的，言下之意，就是“有表達”的。這里的照片只有取其局部，并且把顏色調(diào)淡，才能看出它細節(jié)的紋理來。比如下面這兩幅，取名都叫“浪”，但是它們的紋理是不同的，表達的含義也是不同的。</h3> <h3> 第一幅的“浪”，比較洶涌，是驚濤駭浪。</h3> <h3> 第二幅的“浪”，比較舒緩，是不是微風拂細浪？</h3> <h3> 這幅名字叫“草”，仔細品評，是不是有“疾風知勁草”的感覺？</h3> <h3> 這幅名字也叫“草”，但是紋理是不同的，你用心去體會，是不是有一種“風吹草低見牛羊”的感覺？</h3> <h3> 這幅作品名字，居然叫做“星空”，隨你怎么去理解吧！</h3> <h3> 這二位，一個是藝術家，一個是藝術評論家（作者今天不在），也站在這樣的作品前，反復徘徊，認真品評。我們作為藝術的“門外漢”，難道不應該抱著一顆虔誠的心，去認真對待嗎？</h3> <h3> 這幅作品名字叫做《虹》，倒是有點兒具象。但是兩位專家說，這幅倒沒多大意思。崩潰哇……</h3> <h3> 為什么非得用這種形式，來表達自己的理念呢？這是我始終存在的一個疑問。通過閱讀有關資料我才明白，藝術家在試圖建立另一種觀看方式：黑色作為一種吸光色，與鉛筆的石墨質(zhì)地造成的折射，相互作用，唯有通過游走，觀眾才能觀察到藏匿于黑色背后的紋理經(jīng)絡。也就是說，站在不同的位置，就會看到不同的畫面，從而產(chǎn)生不同的感覺。</h3> <h3> 這才叫“當代藝術”，也叫“后現(xiàn)代藝術”。他的本質(zhì)特點就是，不去刻板地、教條地表達一個明確的主題。（那種刻意去表現(xiàn)一個東西、專門去表達一個主題思想的，只能叫做“現(xiàn)代藝術”，或者叫“古代藝術”。）而是讓受眾通過不同的角度，產(chǎn)生不同的聯(lián)想，甚與自己的主觀經(jīng)歷相呼應，從而產(chǎn)生不同的感受，和不同的情緒反應。</h3> <h3> 再概括一點的說，“現(xiàn)代藝術”的特點是單向的、是灌輸性的，而“后現(xiàn)代藝術”的特點是雙向的、互動性的。不知我的體會是不是正確呢？</h3>