<h1>素描的造型根基是形和體，建立根基的第一步是學(xué)會(huì)觀察，最有效的方法就是"剪影觀察"。直到你看身邊周?chē)氖挛锒加辛?quot;剪影"。這一突然的變化表明你已經(jīng)會(huì)畫(huà)畫(huà)了，畫(huà)畫(huà)的觀察本領(lǐng)是突然間獲得的，就像學(xué)騎自行車(chē)突然就有了平衡感，也像學(xué)游泳突然就有了浮力。</h1> <h1>形，是平面的二維的問(wèn)題，正是邊線圍成的外輪廓構(gòu)成了人與物的形。外形圈成的"剪影"構(gòu)成了一個(gè)完整的形的整體。通過(guò)訓(xùn)練，我們首先要能夠把任何復(fù)雜的物體看成剪影，如剪刀剪下的一個(gè)平面的剪影，在大的形（剪影）以下又分為小的，互為正負(fù)，互相依存的小形（剪影）。這種關(guān)系很象地圖，我們看到的是海洋陸地的形狀，是疆域和國(guó)界。<br />我們都知道中國(guó)的地圖像一只雄雞，也可以說(shuō)雄雞像中國(guó)的地圖，應(yīng)當(dāng)是無(wú)論畫(huà)什么都像是看到了地圖。<br />整體意識(shí)就是鳥(niǎo)的視角這種觀察方式十分象鳥(niǎo)，鳥(niǎo)找回自己的窩非常容易，在天上它是居高臨下的。一只螞蟻或蟲(chóng)子一但迷了路，找自己的家是很艱難的。這種觀察方式從大的剪影入手，首先是宏大的，全局的， 整體意識(shí)正可以通過(guò)這種觀察方式牢固的建立起來(lái)，。任何形都有自己的特征和個(gè)性，在大小、長(zhǎng)短、曲直、方圓的對(duì)比中展現(xiàn)著自己形狀的個(gè)性。</h1> <h1>這是我用于畫(huà)理講解的作品。這幅速寫(xiě)基本上是從一個(gè)點(diǎn)推著畫(huà)的。當(dāng)然，我早已看到了她全部外形的剪影，是"成竹在胸"的作畫(huà)方式。五官的線，我注意了強(qiáng)弱虛實(shí)的變化。上衣的線與臉相比，勾的松，線條較寬。用邊線之間的距離表現(xiàn)了毛衣的厚度。并注意了手臂線條的"疏"與毛衣腰部邊上紋理的"密"，以密襯疏。我注意了牛仔褲對(duì)身體的緊密包裹，認(rèn)真地畫(huà)了每一條褲子上的衣紋和針角線。膝關(guān)節(jié)后面的線條，是我的得意之筆，用筆貫氣如寫(xiě)書(shū)法，形體關(guān)系卻清晰嚴(yán)謹(jǐn)。從頭到小腿構(gòu)成了一條長(zhǎng)線，她的動(dòng)態(tài)就是靠這條線表現(xiàn)的。</h1> <h1>這個(gè)黑影就是我畫(huà)這個(gè)女孩的時(shí)候被我最先看到的形狀，在這個(gè)階段應(yīng)當(dāng)忘記自己畫(huà)的是人還是物，看到的只是形狀的正形和形狀之外的負(fù)形，會(huì)畫(huà)畫(huà)與不會(huì)畫(huà)畫(huà)的根本差別就在于是否建立了這種"抽象"的"平面"的形狀的意識(shí)，或稱(chēng)之為"剪影"意識(shí)。中國(guó)的太極圖中的"陰陽(yáng)魚(yú)"就是正負(fù)形的關(guān)系，正形準(zhǔn)了負(fù)形自然會(huì)準(zhǔn)。<br /><br /></h1> <h1>在觀察的第一步是把一切看作平面，形的問(wèn)題在二維當(dāng)中解決，我將其簡(jiǎn)化為"剪影觀察重外形"，就像看地圖上國(guó)家的疆域圍成的形狀，比如中國(guó)的版圖像一只公雞。</h1> <p>不斷的比較它們大小和形狀的不同，就象比較地圖中國(guó)家的不同形狀那樣，它們也是互為正負(fù)的。這種比較貫穿了作畫(huà)的全過(guò)程。</p> <p>畫(huà)的準(zhǔn)畫(huà)得象是學(xué)習(xí)繪畫(huà)最根本的目的和要求，絕對(duì)準(zhǔn)確又往往被認(rèn)為是很難達(dá)到的，"準(zhǔn)確"的訓(xùn)練其實(shí)就是形狀的訓(xùn)練，也就是剪影觀察的方式的訓(xùn)練，這樣的訓(xùn)練指向的正是形狀的個(gè)性特征，也就是形狀之間的區(qū)別，包括形的大小，方圓，歪正，銳鈍，幾何形有機(jī)形等等。其中也包含了比例的問(wèn)題。從剪影出發(fā)學(xué)習(xí)把形畫(huà)準(zhǔn)是最直截了當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)途徑，畫(huà)準(zhǔn)應(yīng)該是十分簡(jiǎn)單的事。這種訓(xùn)練方式，直接指向邊線圍成的形，是解決畫(huà)"準(zhǔn)"畫(huà)"象"的最有效之法，在所有的事物和所有局部細(xì)節(jié)的刻畫(huà)中都可以的應(yīng)用，比如眼睛是由上下眼皮的邊緣圍成的形、耳朵是由外耳廓圍成的形等等。</p><p>在一個(gè)更高的學(xué)習(xí)階段，要求畫(huà)的"狠"象，需要有對(duì)所畫(huà)事物的深入"體驗(yàn)"而加入情感投射，"畫(huà)出萬(wàn)事萬(wàn)物的內(nèi)在精神"（倫勃朗語(yǔ)）。那是超越了機(jī)械的照片式的準(zhǔn)確，在這個(gè)意義上繪畫(huà)的準(zhǔn)確是來(lái)自畫(huà)者的主觀感受。在這個(gè)高級(jí)階段，正負(fù)形的準(zhǔn)確當(dāng)然是有所偏離的。這也是最先看到的剪影。使初學(xué)者望而怯步的人體比例和透視縮減問(wèn)題可以忽略不學(xué)，因?yàn)樗鼈冊(cè)斐傻膹?fù)雜的形狀變化已經(jīng)在正負(fù)關(guān)系當(dāng)中被解決了。在速寫(xiě)的深入階段，剪影的觀察方式也是無(wú)時(shí)不在的，同樣要忘記她是什么，只看到形狀。</p> <p class="ql-block">形的運(yùn)動(dòng)和張力是素描語(yǔ)言的基本表達(dá)。在書(shū)法中看的更清楚，同一個(gè)"國(guó)"字，顏真卿寫(xiě)出來(lái)碩壯圓渾，有向外膨脹的力。歐陽(yáng)詢寫(xiě)出來(lái)是勁瘦清秀，有向內(nèi)收斂的力。最基本的張力就是這樣理解的。</p><p class="ql-block">形的運(yùn)動(dòng)是指形狀的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)和內(nèi)在的韻律。左右相對(duì)的兩條線是蘿卜的外形，還是左右相對(duì)的這兩條線，如果上下錯(cuò)動(dòng)，馬上產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)和內(nèi)在的韻律，成了維納斯的曲線。外形的重要性要在運(yùn)動(dòng)和張力的表達(dá)中去認(rèn)識(shí)。</p> <p>下面以大師的作品為例，進(jìn)一步拓展和深化觸覺(jué)素描的基礎(chǔ)理論。荷爾拜因的素描，少年長(zhǎng)的丑：臉長(zhǎng)，眼分，嘴小，下巴大。以冷靜客觀著稱(chēng)的荷爾拜因，實(shí)則敏銳勇敢不會(huì)阿諛討好。</p><p>觸摸式觀察的最開(kāi)始階段，就先看地圖，我稱(chēng)之為鳥(niǎo)的視角。好像鳥(niǎo)在俯瞰大地，鳥(niǎo)找到自己家是非常準(zhǔn)確而容易的，因?yàn)樗吹拇蟆⒖吹娜?、了解整體，實(shí)際上剪影的觀察方式就是看到整體的形狀。蟲(chóng)子一旦謎了路，找自己的家非常困難，因?yàn)樗吹男 ⒖吹木植?、不了解整體。</p><p>在我的素描教學(xué)中，對(duì)形的理解和表現(xiàn)涉及一個(gè)最重要的概念就是"剪影"。剪影就是邊緣線圍成的形，像剪刀剪下來(lái)的影子。</p><p>外形可以這樣分析：開(kāi)始看到一個(gè)形狀A(yù)，叫正形，B是空白的形，叫負(fù)形，正負(fù)形又叫 "圖底關(guān)系"，也好比海洋和陸地的關(guān)系。B的白形狀像兩個(gè)人的側(cè)面，西方有這樣的心理測(cè)試圖，兩個(gè)側(cè)面的臉相對(duì)，空白變成一個(gè)花瓶，是在提示我們負(fù)形也是形象。正負(fù)形的意識(shí)很重要。畫(huà)不準(zhǔn)的人一定是只顧正形，不看負(fù)形。是正負(fù)兩部分的形構(gòu)成了完整的畫(huà)面。中國(guó)畫(huà)論里有個(gè)詞叫"計(jì)白當(dāng)黑"，是把空白的地方像黑的實(shí)體一樣去對(duì)待，白和黑同樣的重要，中國(guó)的太極圖里陰形和陽(yáng)形同樣重要，中間的S線與黑白兩個(gè)形有關(guān)，這條S線既是黑形的邊緣線，又是白形的邊緣線。</p><p>這種地圖式正負(fù)形的觀察方式，不光是在一個(gè)大的外形上有效，在所有小的形狀之間同樣有效。冒子像一個(gè)法國(guó)面包，頭發(fā)像一個(gè)馬蹄鐵，臉像一個(gè)鯊魚(yú)的頭，身體像一個(gè)大胖鳥(niǎo)張著嘴把鯊魚(yú)含在嘴里，可能有些形什么也不像，只像它自己。</p><p>進(jìn)一步看，這張臉也可以用剪影的方式來(lái)觀察。額頭和鼻子像一個(gè)酒杯，兩眼像兩條對(duì)著游的魚(yú)，嘴像菱角。剪影的道理用在哪里都是一樣的。在這個(gè)階段必須忘記你畫(huà)的是什么東西。學(xué)會(huì)了這種觀察方式，你就會(huì)畫(huà)畫(huà)了！觀察方式不對(duì)，就不可能會(huì)畫(huà)畫(huà)，其實(shí)從不會(huì)畫(huà)畫(huà)到會(huì)畫(huà)畫(huà)是一瞬間的事，在這一瞬間肯定是你明白了這種特殊的觀察方式。美國(guó)有一位叫貝蒂·愛(ài)德華的好老師，善于教人速成學(xué)畫(huà)，她寫(xiě)了一本書(shū)叫《像藝術(shù)家一樣思考》，其教學(xué)方法與我不謀而合。像藝術(shù)家一樣思考，就是像藝術(shù)家一樣觀察，就是剪影觀察，地圖觀察。接受這種簡(jiǎn)單快捷的訓(xùn)練，畫(huà)畫(huà)是很快就可以學(xué)會(huì)的。這種觀察能夠保證你畫(huà)的特征鮮明，即準(zhǔn)又像。</p> <h1>幾條有疊壓的邊緣線已經(jīng)表達(dá)了體積，表達(dá)了物像的前后關(guān)系。?</h1> <h1> 在標(biāo)出1、2、3、4的區(qū)域示意了線與線疊壓的層次關(guān)系，1壓著2，2壓著3，等等，線與線的疊壓表現(xiàn)的其實(shí)是面與面的疊壓，線是面的邊緣。</h1> <h1>以線為主的刻畫(huà)，更象是用鉛筆在紙上"制作"著形形色色的物體。要重視線的結(jié)束點(diǎn)，一種表現(xiàn)是被其它線壓到了后面（簡(jiǎn)單疊壓），另一種表現(xiàn)是它轉(zhuǎn)化成了"坡面"（互含疊壓），正是這些坡面，表現(xiàn)了形體在空間中的起伏和透視，體積由此產(chǎn)生。</h1> <p class="ql-block">在互含疊壓的關(guān)系中，重要的是線與結(jié)束點(diǎn)，那往往是表現(xiàn)體積的關(guān)鍵所在。在這樣一個(gè)臉的局部中所有標(biāo)出的位置都是線的結(jié)束點(diǎn)，也是"線"變成"面"的轉(zhuǎn)化點(diǎn)，這樣的點(diǎn)我稱(chēng)之為"坡"。其實(shí)，解剖的問(wèn)題、結(jié)構(gòu)的問(wèn)題、透視縮減的問(wèn)題已經(jīng)被含概其中了。</p> <p>米開(kāi)朗基羅是一個(gè)雕塑家，有一雙雕塑家的手，對(duì)體積的理解清晰透徹。能夠把形體徹底而完整地在空間關(guān)系當(dāng)中塑造出來(lái)，在雕塑家的腦子里體的概念是三維的。以米開(kāi)朗基羅素描的局部為例。這幅人體習(xí)作是為宏偉的西斯廷禮拜堂天頂畫(huà)作的大量寫(xiě)生稿之一，他主要是用線來(lái)勾形體，用有限的明暗表現(xiàn)了復(fù)雜的肌肉起伏。在此只截取脖子肩頭一段來(lái)說(shuō)明"體"的問(wèn)題。在我的素描教學(xué)中，對(duì)體積的理解和表現(xiàn)涉及一個(gè)最重要的概念就是"疊壓"。我的總結(jié)是"邊線疊壓前后現(xiàn)"，疊壓關(guān)系非常好理解，就是：1壓著2，2壓著3，這條線壓著那條線，又壓著這條線，3壓著4，4壓著5，5壓著6。層層疊壓的邊線一旦畫(huà)出來(lái)，馬上就會(huì)感覺(jué)到體積的存在。米開(kāi)朗基羅是我們學(xué)習(xí)的范本，他的作品像丟勒的作品一樣，是最有說(shuō)服力的，必須多去研究和臨摹。這脖子的厚度，肩頭的厚度，都是用線來(lái)表現(xiàn)的。</p><p>疊壓還分為兩類(lèi)，一類(lèi)叫前后疊壓，或者叫"簡(jiǎn)單疊壓"，1壓著2，2壓著3。另一類(lèi)叫"互含疊壓"，出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折、扭動(dòng)與連續(xù)，是最常見(jiàn)的疊壓關(guān)系。這些帶三角的點(diǎn)是從線到面過(guò)渡的點(diǎn)，我把它叫"坡"，像中國(guó)山水畫(huà)里的"披麻皴"，這些坡面被大師表現(xiàn)的很好，它不只是明暗，其實(shí)它更是起伏，沒(méi)有畫(huà)太多的明暗，這個(gè)體積關(guān)系已經(jīng)表現(xiàn)的很充分了。我的總結(jié)是"坡面轉(zhuǎn)畫(huà)體積生"。</p><p>伯里曼的教學(xué)，是對(duì)米開(kāi)朗基羅和魯本斯的理性分析之后的集結(jié)，體塊結(jié)構(gòu)的概括方式讓我受益終生。</p> <p>觸摸還像建筑師的手，對(duì)形體的內(nèi)部關(guān)系有深入的理解和認(rèn)識(shí)。塞尚講過(guò)：在我看來(lái)，世界是由方塊、圓柱、圓球、和三角錐這些不同的體構(gòu)成的。這樣的理解對(duì)體積的認(rèn)識(shí)是有幫助的，要把一切物體都看成透明的，分析和理解物體的橫斷面，這也是結(jié)構(gòu)素描的基本理論。</p> <p>最簡(jiǎn)單的方式總結(jié)形和體。這個(gè)六邊形是剪影，是邊緣線圍成的形，加上高棱，瞬間變成形體，出現(xiàn)各各朝向的面。體在空間里轉(zhuǎn)動(dòng)，邊緣和高棱不斷轉(zhuǎn)換，透視變化不斷生成。</p> <h1>有兩個(gè)快捷的理解方法是我在20年前總結(jié)出來(lái)的。G和K的理論。</h1><h1>其一，我稱(chēng)之為"字母G的理論"，最常見(jiàn)的三條線疊壓的關(guān)系很像大寫(xiě)字母G。</h1> <p>初學(xué)的人往往把表現(xiàn)套環(huán)狀的兩條線連起來(lái)，這樣體積就沒(méi)有了。以兩個(gè)杯子為例，第一個(gè)比較薄，第二個(gè)比較厚。兩條線離的越近就越薄，離的越遠(yuǎn)就越厚，其實(shí)用線表現(xiàn)體積是特別簡(jiǎn)單的。</p><p>其二是字母K的理論。說(shuō)的還是線與線的疊壓關(guān)系問(wèn)題，這種表現(xiàn)的組合關(guān)系很像大寫(xiě)字母K。往往被畫(huà)畫(huà)的人忽略，其實(shí)了解這一點(diǎn)很重要。有"碰""壓""離"三種表現(xiàn)。 </p><p>字母K的組合關(guān)系到處可見(jiàn)，在此僅以鼻子和臉頰為例。第一組為"碰"的表現(xiàn)，"碰"是不好的組合，它破壞了形體關(guān)系，干擾了空間的表達(dá)，鼻子和臉頰出現(xiàn)了"共用點(diǎn)"。共用點(diǎn)和共用線是一定要避免的！第二組是"壓"，非常好，有表現(xiàn)力。第三組是"離"也很好。或"壓"或"離"都可以，只有"碰"絕對(duì)不可以。</p> <p>圖中清晰的地方都是大寫(xiě)字母G的例證，我們可以發(fā)現(xiàn)很多很多的字母G。脖子從領(lǐng)子里面出來(lái)、手從袖口里面出來(lái)、拇指從拇指球的地方出來(lái)、衣褶的變化、這耳朵的變化也是一樣，都是這三條線的疊壓關(guān)系，幾乎到處的立體關(guān)系全是三條線疊壓的，沒(méi)有質(zhì)的區(qū)別，只有量的多少，可能發(fā)生很多次。立體關(guān)系好像很復(fù)雜，這樣理解就容易了。</p> <h1>明暗當(dāng)然是有用，是營(yíng)造氛圍的最有效手段。它在創(chuàng)作中非常重要，比如17世紀(jì)荷蘭的用光大師倫勃朗，明暗營(yíng)造烘托出了戲劇化的氛圍，它的畫(huà)有交響樂(lè)般的恢弘。明暗作為繪畫(huà)語(yǔ)言當(dāng)中有效的表達(dá)方式，也應(yīng)當(dāng)很好的學(xué)習(xí)。但學(xué)早了明暗是危險(xiǎn)的，它應(yīng)當(dāng)是第二個(gè)階段的訓(xùn)練內(nèi)容，明暗虛實(shí)的手段很容易出效果，往往成為畫(huà)不好素描者自欺欺人的"遁形術(shù)"。</h1> <h3>要想象這個(gè)體積是什么樣的，一定要"看"到體積背面的形狀，像是盲人的手去觸摸。刻畫(huà)應(yīng)該是窮追不舍的狀態(tài)，確定了外形之后，便從一個(gè)局部的點(diǎn)開(kāi)始推著畫(huà)，在步步緊追的過(guò)程中，所有的細(xì)節(jié)像觸摸過(guò)一樣，很像閉著眼睛或者是在黑暗當(dāng)中伸出去摸索的一只手，你的眼睛這個(gè)時(shí)候變成了一只手，像手一樣隨著起伏在形體上爬動(dòng)，畫(huà)者的狀態(tài)又必須很像蟲(chóng)子，像蟲(chóng)子在復(fù)雜的表面上爬。但是，千萬(wàn)不要忘了：我這條蟲(chóng)子心里裝著整體是由鳥(niǎo)變成的。</h3><h3>這張素描提示的問(wèn)題十分重要：明暗調(diào)子表現(xiàn)起伏要有嚴(yán)格的方向，必須按照形體的走勢(shì)來(lái)畫(huà)。這是我從丟勒的素描里學(xué)來(lái)的最有效方法，并作用于我的油畫(huà)。在我的油畫(huà)里，用筆觸的方向塑造形體也是得益于對(duì)丟勒的學(xué)習(xí)。在此應(yīng)當(dāng)帶著這個(gè)問(wèn)題重看《祈禱的手》。</h3><h3>被電腦強(qiáng)化以后，鉛筆線的方向看的更清楚了。明暗調(diào)子畫(huà)的再少也要畫(huà)的精準(zhǔn)到位，更要注意調(diào)子隨著形體的朝向排列出線條的方向。</h3> <h1>還有一個(gè)訓(xùn)練很像醫(yī)院里檢查身體照CT切片，一片一片的切下來(lái)，醫(yī)生便會(huì)看見(jiàn)里面出了什么問(wèn)題。這個(gè)訓(xùn)練是針對(duì)體積感的。訓(xùn)練的辦法是畫(huà)大透視、大俯仰的大角度，目的是通過(guò)對(duì)物體斷面的觀察和理解，認(rèn)識(shí)體積的復(fù)雜變化。 <br />具體的例子是我畫(huà)的兩個(gè)石膏像，右面的部分是最終完成的全因素的素描，左面的部分是CT畫(huà)法的分析過(guò)程或叫結(jié)構(gòu)素描，把寫(xiě)生對(duì)象當(dāng)作一個(gè)水晶體來(lái)透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個(gè)步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫(yī)生之手，有到位的寫(xiě)實(shí)能力。前文提到代表理性風(fēng)格的賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部舍棄掉了外表的漂亮，是畫(huà)給他自己的。</h1> <h1>把假人放倒的訓(xùn)練目的也是為了建立橫斷面的意識(shí)，學(xué)會(huì)畫(huà)出透視縮減。</h1> <p>黑爾的《向大師學(xué)素描》是好書(shū)，對(duì)經(jīng)典素描的體積分析很到位。</p><p>“臨摹好畫(huà)是捷徑”，還有比大師經(jīng)典更好的畫(huà)嗎？大師才是我們的學(xué)習(xí)范本。</p> <p>達(dá)芬奇一件衣紋訓(xùn)練的小畫(huà)，達(dá)到了素描的最高境界。何其典雅高貴，何其豐富深刻。</p><p>一行法師說(shuō)："如果我們非常仔細(xì)地觀看任何東西的心，它會(huì)揭露自己。"</p><p>這就是放下標(biāo)簽與概念的意思。這是最直接的溝通，最直接的"看"。真的知道如何看，在那一剎那，事物自然會(huì)揭露自己的真面目。人生是如此，創(chuàng)意也是如此。</p><p>看到原貌，進(jìn)而看到因果。兩種如何"看"的能力其實(shí)是一種能力的兩個(gè)面向，這能力就是安靜。靜下心來(lái)，并不表示松散，而是更專(zhuān)注地吸收面前的一切。在"如是觀"中，用一顆安靜的心放下標(biāo)簽和概念，讓自己內(nèi)心歸零，變成一個(gè)最佳接收器。</p> <h1>古典大師都是畫(huà)布高手，訓(xùn)練布紋的目的絕對(duì)不是從此會(huì)畫(huà)衣褶襯布那樣功利。布紋藏著素描的全部秘密，布紋畫(huà)的好，素描就徹底懂了。它藏著素描的全部秘密！</h1> <h1>一件布紋訓(xùn)練的示范，必須畫(huà)的清晰明白，沒(méi)有含糊其辭，沒(méi)有不清不楚。畫(huà)到究竟才見(jiàn)到素描的核心。<br /> 用一顆安靜的心放下標(biāo)簽和概念，讓自己內(nèi)心歸零，我理解為"純真之眼"。初學(xué)者本有的純真是可貴的，即便是成了速寫(xiě)高手，也不要忘了對(duì)造化的謙卑、對(duì)真實(shí)的恭敬、對(duì)畫(huà)面的誠(chéng)懇。永遠(yuǎn)要象個(gè)新手那樣認(rèn)真的觀察、深刻的感受、質(zhì)樸的表現(xiàn)。</h1> <h1>在這個(gè)3D人物身上，我們可以看到網(wǎng)格狀的線，抽掉明暗調(diào)子，它也是立體的。在網(wǎng)格狀的線當(dāng)中，橫切斷面的線，表現(xiàn)了透視和體積，顯然比豎線更有表現(xiàn)力。膝蓋、額頭、肘尖是球狀的，在網(wǎng)格狀的線當(dāng)中，兩個(gè)方向都是有表現(xiàn)力的。</h1> <p>美劇里的龍媽在三D里網(wǎng)格化，成為素描好教具。</p> <h1>素描的風(fēng)格有很多種，教學(xué)的方法也有不同。這個(gè)老師這樣講，那個(gè)老師那樣講，這一個(gè)大師這樣畫(huà)，另一個(gè)大師那樣畫(huà)，學(xué)生們可能會(huì)造成困惑，可是什么方式才是正確的呢？可能都是正確的，也可能都是好的。重要的是：什么方式是適合你的，適合你現(xiàn)在的學(xué)習(xí)階段的，要做出正確的選擇和判斷首先需要對(duì)整個(gè)美術(shù)史，起碼是對(duì)整個(gè)素描史要有一個(gè)比較宏觀的把握。這里不可能寫(xiě)一本素描史，但是，將不同的素描風(fēng)格做一個(gè)大的分類(lèi)是必要的。</h1> <h1>我想出了一個(gè)示意圖。在風(fēng)格系統(tǒng)中每一位畫(huà)家都會(huì)找到各自的位置。在結(jié)構(gòu)視圖中，具象-抽象、感性-理性、觸覺(jué)-視覺(jué)構(gòu)成了六個(gè)極點(diǎn)和三個(gè)坐標(biāo)軸，組成了一個(gè)立體的示意圖。</h1><h1>難道說(shuō)只有六種極點(diǎn)的選擇嗎？在六個(gè)極點(diǎn)之間有很多的中間階段，一張畫(huà)很可能處在一個(gè)中間的位置上。中間的點(diǎn)一般是古典大師的位置，達(dá)·芬奇可能在這個(gè)地方。這示意圖有直觀的功效，借此，我們能夠清晰、明確地見(jiàn)到這些大師之間的風(fēng)格關(guān)系。如此，遇到不同的老師強(qiáng)調(diào)不同的藝術(shù)指向時(shí)，你才不會(huì)迷失方向。比如，很多老師這樣講：這張畫(huà)太"緊"了，"緊"了不好，你要畫(huà)的"松"，你要畫(huà)的"虛"。為什么說(shuō)"緊"了不好？為什么說(shuō)要畫(huà)得"虛"而"松"？他有他的道理。但是現(xiàn)在，先要學(xué)習(xí)的是觸覺(jué)素描，那是基礎(chǔ)，要"緊"而"實(shí)"，我有我的道理。在這兩個(gè)道理當(dāng)中，都是對(duì)的。</h1> <h1>文藝復(fù)興時(shí)代尼德蘭的畫(huà)家，凡·德?tīng)枴ぞS登的素描。是觸摸式素描的例子，為《抹大拉的瑪利亞》畫(huà)的草圖。很像中國(guó)工筆畫(huà)的一個(gè)線描稿，那些古典大師們都是用線來(lái)表現(xiàn)形體的，明確而肯定的邊緣線是銳利的。</h1> <h1>十九世紀(jì)的法國(guó)畫(huà)家米勒的作品。是典型的視覺(jué)式的素描，邊緣全是模糊的。在他的油畫(huà)中，物體的邊緣也都是模糊的，比如《拾穗者》中那三個(gè)農(nóng)婦的臉，你看不清她們的表情，看不清她們的五官長(zhǎng)的什么樣。畫(huà)面很簡(jiǎn)潔很模糊也很圓厚。</h1> <h1>這是西班牙當(dāng)代畫(huà)家安東尼奧·洛佩斯·加西亞的作品，畫(huà)的是他的小女兒。是典型的具象素描，或可稱(chēng)為寫(xiě)實(shí)素描。是和我們眼睛看到的具體而真實(shí)的世界非常接近的風(fēng)格。</h1> <h1>另一位西班牙的畫(huà)家塔彼埃斯的作品，代表抽象的素描風(fēng)格。盡管畫(huà)面里仍然能看到一點(diǎn)形象，主體像一只腳，更重要的是他利用了很多的抽象元素來(lái)建構(gòu)畫(huà)面的節(jié)奏，比如說(shuō)黑、白、灰、點(diǎn)、線、面、質(zhì)感等等。<br />對(duì)比兩張畫(huà)，從具象到抽象，這是風(fēng)格上的兩極，這樣好像走到了風(fēng)格標(biāo)尺的兩頭，表面看他們好像沒(méi)有內(nèi)在聯(lián)系，其實(shí)他們的聯(lián)系是很緊密的。具象和抽象都有畫(huà)面語(yǔ)言的構(gòu)成問(wèn)題，都要利用繪畫(huà)的元素來(lái)建構(gòu)，對(duì)畫(huà)面抽象構(gòu)成關(guān)系的理解，對(duì)我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)素描很有幫助。遺撼的是，很多選擇寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的人，不去看抽象畫(huà)，或者看不懂抽象大師的作品，那么他的寫(xiě)實(shí)也不可能達(dá)到語(yǔ)言化表述的高度。</h1> <h1>賈克梅迪的素描，他是理性分析的典型代表。他的素描不是觸摸式的。畫(huà)面中留下的是分析和理解過(guò)程的痕跡。在這里，他像科學(xué)家那樣分析和研究眼前的事物，他的畫(huà)有點(diǎn)像科學(xué)試驗(yàn)的草圖，留下了各種各樣試錯(cuò)的線條，在這樣的畫(huà)面中我們也能感覺(jué)到空間中的立體關(guān)系?；蚩梢苑Q(chēng)其為"結(jié)構(gòu)素描"。邊緣的線，可能畫(huà)了五、六條，那么哪一條是準(zhǔn)的呢，可能有一根是相對(duì)準(zhǔn)確的，這叫"試錯(cuò)"，按照波普爾的說(shuō)法，我們?nèi)祟?lèi)認(rèn)識(shí)世界就是不斷試錯(cuò)的過(guò)程。這個(gè)理論我也一直很欣賞，他有一句名言："我們要做的就是盡早的犯錯(cuò)誤"。不怕畫(huà)壞，不怕犯錯(cuò)誤，你早一點(diǎn)犯錯(cuò)誤，你就會(huì)早一點(diǎn)走向正途。</h1> <h1>一幅梵高的素描，夸張的造型是表現(xiàn)主義的感性表達(dá)。是不是這里面就沒(méi)有理性分析？理性分析的成分還是存在的，黑白灰與點(diǎn)線面強(qiáng)弱虛實(shí)的即興處理。其實(shí)差別很大的風(fēng)格之間也不是互相割裂的。正是梵高說(shuō)過(guò)這樣的話：我畫(huà)畫(huà)的狀態(tài)表面看像是激情宣泄，其實(shí)我在進(jìn)行著很精密的數(shù)學(xué)計(jì)算。</h1> <h1>素描一詞古漢語(yǔ)中沒(méi)有，"素描"一詞是借自日本，明治維新以后翻譯西學(xué)而造新詞，幾乎被全套用于我國(guó)推翻帝制以后的學(xué)術(shù)界。中國(guó)古代繪畫(huà)當(dāng)然有素描現(xiàn)象。中國(guó)傳統(tǒng)的素描方式包括：白描、課徒稿、畫(huà)稿和書(shū)法，從理論到技法發(fā)展最完備的山水畫(huà)，其豐富的皴法變化和筆墨樣式都可以歸于素描。</h1> <h1>在中國(guó)美術(shù)史當(dāng)中。有個(gè)詞叫"吳帶當(dāng)風(fēng)"，還有個(gè)詞叫"曹衣出水"。吳帶當(dāng)風(fēng)指的是 中國(guó)本土的造型傳統(tǒng)，借唐代大畫(huà)家吳道子為這一風(fēng)格冠名，畫(huà)飄帶像在風(fēng)中飛舞，用這樣的造型表現(xiàn)人物靈動(dòng)鮮活之氣，也可以說(shuō)用強(qiáng)調(diào)外形"剪影"的方式來(lái)造型。這一傳統(tǒng)古老而久遠(yuǎn)，中國(guó)春秋時(shí)代的繪畫(huà)作品《御龍人物》東晉顧愷之的作品中，都會(huì)看到一種吳帶當(dāng)風(fēng)式的表現(xiàn)。<br />在這張漢代畫(huà)像磚的拓片中我們看到兩個(gè)不同的剪影，一個(gè)側(cè)面，一個(gè)正面，如果生活中的人這么站立，我們會(huì)覺(jué)得很滑稽，那樣扭起來(lái)，像跳草裙舞。但是，在這張作品當(dāng)中你會(huì)感受到他是很有表現(xiàn)力的，他通過(guò)外形剪影的夸張和變化，暗示了人的動(dòng)態(tài)、體積和表情，他是靠強(qiáng)化造型剪影來(lái)實(shí)現(xiàn)的。"剪影"是非常關(guān)鍵的一個(gè)詞，在我的素描教學(xué)當(dāng)中很強(qiáng)調(diào)剪影，外形的輪廓線圍成的這個(gè)面積就叫剪影，像剪刀剪下來(lái)的影子，像皮影戲，也象映到墻上的影子。</h1> <h1>"曹衣出水"指的是北齊的大畫(huà)家曹仲達(dá)畫(huà)佛教人物衣紋的方式，他勾的衣紋線就象從水里出來(lái)的人一樣，濕衣服貼在身上，美術(shù)史便借曹仲達(dá)為這一傳統(tǒng)冠名。這是唐代畫(huà)家盧楞伽畫(huà)的《六尊者像》之一，尊者旁邊站著一個(gè)人，是印度人，或是一個(gè)胡人，他身上的衣服就是曹衣出水，非常典型，衣服都貼在身上，包裹在身上。這個(gè)傳統(tǒng)哪兒來(lái)的呢？這個(gè)傳統(tǒng)來(lái)自印度，來(lái)自西域的佛教藝術(shù)，往前追溯，是印度的楗陀羅風(fēng)格。楗陀羅風(fēng)格是印度本土的造型傳統(tǒng)和古希臘藝術(shù)結(jié)合的風(fēng)格。我們?cè)诠畔ＥD的維納斯雕塑上可以見(jiàn)到衣裙是裹在身上的，像從水里站起來(lái)的一樣，所以說(shuō)曹衣出水的源頭在古希臘。美術(shù)史關(guān)系是網(wǎng)狀的，是多種風(fēng)格樣式互相交織的歷史。中國(guó)的造型問(wèn)題當(dāng)中就出現(xiàn)了曹衣出水和吳帶當(dāng)風(fēng)兩個(gè)傳統(tǒng)的碰撞。</h1><h3><br /></h3> <p class="ql-block">宋代興起了禮學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)儒家的"格物"精神，格物就是對(duì)真實(shí)的一種虔誠(chéng)研究的態(tài)度。宋代成為中國(guó)繪畫(huà)最寫(xiě)實(shí)的時(shí)代。宋朝的時(shí)候是公元10世紀(jì)，那時(shí)，西方還處在中世紀(jì)的階段，文藝復(fù)興的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)要等500年后才會(huì)出現(xiàn)。</p><p class="ql-block">宋代李公麟的作品《五馬圖》之一，畫(huà)得很棒，非常寫(xiě)實(shí)?！段羼R圖》是中國(guó)式的寫(xiě)生作品，用十分準(zhǔn)確和真實(shí)的造型，表現(xiàn)了不同人物和不同馬匹的個(gè)性特征和精神氣質(zhì)，表現(xiàn)了人物體質(zhì)相貌上的民族和地域的特點(diǎn)，馬匹的品種和地域特征的描繪同樣也是肖像化的。形的精準(zhǔn)，用線的肯定、生動(dòng)和造型的張力都在后來(lái)的西方人之上。</p> <h1>中國(guó)在山水里面有兩個(gè)詞，一個(gè)叫"石分三面"，表現(xiàn)石頭的正背陰陽(yáng)要分三個(gè)面來(lái)畫(huà)，說(shuō)得就是明暗。還有一個(gè)說(shuō)法是"墨分五色"，這很像西方講明暗光影素描的"三大面五大調(diào)子"，"墨分五色"講的是畫(huà)面的黑白灰關(guān)系，所以在中國(guó)的傳統(tǒng)當(dāng)中其實(shí)很重視這兩個(gè)問(wèn)題。<br />這是范寬的大作《雪景寒林圖》，畫(huà)面里的白雪也象是從上面來(lái)的光線，我們因此會(huì)感覺(jué)到立體、渾厚，感覺(jué)到一個(gè)寫(xiě)實(shí)的精神在里面支撐著?！堆┚昂謭D》便是中國(guó)式的明暗層次分明而體積關(guān)系豐富的素描，其沉靜典雅和幽深意境不在達(dá)·芬奇之下，樹(shù)石刻畫(huà)具堅(jiān)實(shí)明晰，氣魄之宏大不是西方人能夠相比的。要記住這幅畫(huà)，它具有被今天的人們丟失掉的沉靜，那是最珍貴的品質(zhì)。在它面前我們無(wú)話可說(shuō)，心馬上就會(huì)靜下來(lái)。如果這種沉靜的品質(zhì)你具備了，也具備了這樣一種作畫(huà)狀態(tài)，就會(huì)是一個(gè)大師的料。<br />五代北宋的山水畫(huà)是中國(guó)素描最具靈魂的精品，中國(guó)的山水畫(huà)中有各種各樣表現(xiàn)山石形體質(zhì)地的皴法，那是中國(guó)式的把握世間萬(wàn)物的造形方式。人物畫(huà)中有"十八描"是中國(guó)式表現(xiàn)人物衣飾質(zhì)感的方式。</h1> <h1>有一個(gè)詞叫"西學(xué)為用"，整個(gè)的說(shuō)法是"中學(xué)為體西學(xué)為用"。意思是中國(guó)傳統(tǒng)是根本，西方文化是補(bǔ)充和利用。明代已是文人畫(huà)的天下，準(zhǔn)確刻畫(huà)的追求被士大夫階層主導(dǎo)畫(huà)壇的文人畫(huà)家們所不齒，因而繼承了精細(xì)刻畫(huà)傳統(tǒng)的肖像畫(huà)出自大量無(wú)名的民間匠人之手，雖然中國(guó)寫(xiě)實(shí)的傳統(tǒng)在正統(tǒng)的美術(shù)史中消失了，可是在民間畫(huà)像的師傅們那里，這個(gè)傳統(tǒng)被復(fù)活了。這傳統(tǒng)哪兒來(lái)的呀，怎么突然間明朝畫(huà)的這么寫(xiě)實(shí)。不是說(shuō)宋朝寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)中斷了嗎？這是從歐洲傳來(lái)的，明朝的時(shí)候正是意大利文藝復(fù)興的時(shí)代，意大利耶穌會(huì)的傳教士們來(lái)到中國(guó)，其中最著名的是利瑪竇，也是科學(xué)家，與徐光啟一同翻譯過(guò)《幾何原本》，利瑪竇又是畫(huà)家，和明代的肖像畫(huà)家曾京是好朋友。他們之間的交往和友誼，在小范圍里實(shí)現(xiàn)了東西方的文化傳播，文藝復(fù)興寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的成果也就傳到了部分中國(guó)人的手里，所以在明朝出現(xiàn)了一批很寫(xiě)實(shí)的肖像畫(huà)。</h1><h1>這是南京博物館收藏的一批明代官員肖像之一的《羅應(yīng)斗像》。我特別喜愛(ài)這批作品，對(duì)我影響很大，甚至喜歡畫(huà)正面，都跟這有關(guān)系。正面是一種面對(duì)面的有勇氣去透視靈魂的角度，當(dāng)然也不太好畫(huà)，可是畫(huà)出來(lái)之后會(huì)意味深長(zhǎng)。這張畫(huà)就畫(huà)到了靈魂深處。<br />在《羅應(yīng)斗像》當(dāng)中，我們甚至能感覺(jué)到明暗，比如說(shuō)鼻子，他是用明暗畫(huà)的，有光影，就象用閃光燈拍正面相時(shí)的明暗和起伏關(guān)系，以往中國(guó)人在山水畫(huà)里也能夠表現(xiàn)立體，靠邊線疊壓和坡面轉(zhuǎn)化的"皴法"畫(huà)起伏凹凸，他臉上的變化就很像山水的"皴法"。這是人物畫(huà)和山水畫(huà)的結(jié)合，在技法上他們?nèi)跒橐惑w了。明人肖像的準(zhǔn)確生動(dòng)，內(nèi)心刻劃的毫不留情，其水準(zhǔn)應(yīng)不在荷爾拜因素描肖像之下，人物面部用"邊線""坡面"的配合來(lái)表現(xiàn)體積與起伏的方式其實(shí)與荷氏也十分相似。</h1> <h1>這是清代"金陵八家"之首的龔賢所作的山水冊(cè)頁(yè)，他的畫(huà)很渾厚，墨色用得非常好，用"積墨"的方式畫(huà)出墨色豐富的層次，是墨分五色。<br />歷代書(shū)法家的實(shí)踐和理論更為直接的向抽象的造型領(lǐng)域進(jìn)行著《點(diǎn)線面——繪畫(huà)元素分析論》式的探尋。山水的課徒畫(huà)稿是中國(guó)式的造型訓(xùn)練手段，所涉及的造型表現(xiàn)問(wèn)題全是素描的問(wèn)題。我更愿意用中國(guó)畫(huà)的方式解釋和教授素描，它繞開(kāi)了那些被翻譯過(guò)來(lái)的繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)，代之以經(jīng)營(yíng)位置、布局、邊緣、勾勒、坡面、溝壑、石分三面、皴法、山勢(shì)、墨分五色等等?？傆X(jué)得："中國(guó)素描"，是古人的實(shí)踐，合于中國(guó)人的思維習(xí)慣，順應(yīng)中國(guó)人認(rèn)識(shí)事物的角度，體現(xiàn)中國(guó)人理解事物的方式。在教學(xué)中不必重建一套西化術(shù)語(yǔ)和認(rèn)識(shí)方法，不必在泊來(lái)的素描語(yǔ)境中先把自己變成西方人，用中國(guó)式的素描作為出發(fā)點(diǎn)學(xué)習(xí)繪畫(huà)的基本功，進(jìn)而立足中國(guó)學(xué)習(xí)西方的繪畫(huà)傳統(tǒng)，是更便捷的學(xué)習(xí)方式，一切都是我們熟悉的。<br />我們真的熟悉自己的傳統(tǒng)嗎？我們不覺(jué)間被西化的程度十分驚人，我們還適應(yīng)古人留下來(lái)的認(rèn)識(shí)事物的方式嗎？我們還讀得懂古人畫(huà)作的精妙嗎？我本人就是學(xué)國(guó)畫(huà)出身，這些東西是親切無(wú)比的，同時(shí)對(duì)我的啟發(fā)也非常大，比如說(shuō)在我的素描和油畫(huà)里，中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷一直都在起作用。我的素描是有著中國(guó)式傳統(tǒng)繪畫(huà)血脈的，不少人看了我的速寫(xiě)本，脫口而出："你原來(lái)是畫(huà)國(guó)畫(huà)的吧。"</h1> <h1>學(xué)素描就應(yīng)當(dāng)了解素描史，這個(gè)問(wèn)題是關(guān)心素描的人無(wú)法繞過(guò)的，在西方的繪畫(huà)史當(dāng)中，素描是怎樣一步一步走到今天的。如貢布里奇所說(shuō)，"美術(shù)史是一部視覺(jué)方式的歷史"，所謂的視覺(jué)方式就是指不同時(shí)代的人和畫(huà)家觀察真實(shí)、認(rèn)識(shí)真實(shí)并表達(dá)在作品中的方式，在繪畫(huà)中對(duì)這一"視覺(jué)方式的歷史"呈現(xiàn)的最為直接和明確不過(guò)的就是素描。西方歷史上的畫(huà)家們都是用素描作為研究各自視覺(jué)方式的手段，也因而素描成為解決造型問(wèn)題的基礎(chǔ)手，并進(jìn)而把素描和草圖用丹配拉和油畫(huà)發(fā)展為完整的主題性繪畫(huà)，可以說(shuō)素描的表達(dá)方式與相應(yīng)的繪畫(huà)表達(dá)方式是完全諧調(diào)一致的，有什么樣的素描就有什么樣的繪畫(huà)，反之有什么樣的繪畫(huà)也一定有什么樣的素描相伴隨。美術(shù)史上無(wú)數(shù)正式作品與素描的對(duì)應(yīng)已證實(shí)了這一點(diǎn)。素描史就是一部繪畫(huà)視覺(jué)方式演變過(guò)程的濃縮。素描史能夠幫助我們正確地理解和學(xué)習(xí)西方古典大師的繪畫(huà)技藝，如果找到與油畫(huà)對(duì)應(yīng)的素描，就象找到了解開(kāi)油畫(huà)技術(shù)迷宮的后門(mén)。<br />大師們的真性情往往在短期素描當(dāng)中得以最充分的流露，其精神價(jià)值往往不在正式的大作之下?？梢詮乃孛枳髌啡胧诌€原藝術(shù)的問(wèn)題情境，展開(kāi)"藝術(shù)的故事"，找到連接這個(gè)"故事"的一個(gè)個(gè)情節(jié)。這里不可能寫(xiě)一部素描史的大書(shū)，僅選擇幾個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，構(gòu)成一部素描史的問(wèn)題集。</h1> <h1>埃及人用所知的經(jīng)驗(yàn)完成墓室壁畫(huà)，沒(méi)有獨(dú)立于壁畫(huà)之外的素描，那些墨線勾成的形象施以膠彩即成繪畫(huà)，他們利用二維的經(jīng)驗(yàn)方式，如同用文字符號(hào)進(jìn)行著的書(shū)寫(xiě)，用圖畫(huà)的"文字"寫(xiě)著他們的事，如棋子指代車(chē)馬兵將那樣，用符號(hào)指代事物就算完成了圖畫(huà)的功能。完全是"正面率"的，這個(gè)人和那個(gè)人長(zhǎng)得都一樣，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)很像文字，貢布里希的說(shuō)法叫"畫(huà)其所知"，與兒童畫(huà)的表達(dá)方式相似，一個(gè)圓圈是身體，再畫(huà)一個(gè)圓圈是頭，然后一邊一根棍兒是胳膊，下面兩根棍兒是腿。畫(huà)所有人一樣，是符號(hào)化的，有點(diǎn)像國(guó)際象棋，不需要表現(xiàn)王后長(zhǎng)什么樣，國(guó)王臉上有沒(méi)有痦子，這個(gè)時(shí)期是圖像文字化和文字圖像化的時(shí)代。中國(guó)也曾經(jīng)有過(guò)圖畫(huà)式的甲骨文，與古埃及有很多相似，不同的是我們的傳統(tǒng)不曾中斷一直延續(xù)到今天。</h1><h3><br /></h3> <h1>古風(fēng)時(shí)代的希臘人對(duì)圖畫(huà)功能的認(rèn)識(shí)和埃及人一樣，是符號(hào)化的，它們被留在了美麗的陶瓶上，不難看出對(duì)真實(shí)的客觀世界表現(xiàn)的努力已經(jīng)開(kāi)始，古典時(shí)期的作品表現(xiàn)了這種欲求"再現(xiàn)"的努力。古典時(shí)期的瓶畫(huà)已經(jīng)很寫(xiě)實(shí)了，這里面的人物有了特征和立體關(guān)系，從古風(fēng)時(shí)期到希臘化時(shí)期，一步一步的開(kāi)始觀察真實(shí)，走上了追求寫(xiě)實(shí)的道路。這時(shí)期的藝術(shù)家，開(kāi)始把眼睛轉(zhuǎn)向了周?chē)氖澜?，不再是腦子里知道的那個(gè)世界。埃及人是不可能這樣畫(huà)兩條腿的，這條腿壓著那條腿，那條腿被遮擋，腳僅露出一點(diǎn)。古希臘人在立體寫(xiě)實(shí)這樣的道路上已經(jīng)走的很遠(yuǎn)了。他們的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)，令我們驚訝。</h1> <p class="ql-block">從希臘化時(shí)代到羅馬時(shí)代古代的藝術(shù)家們具備了再現(xiàn)真實(shí)的能力，我們無(wú)緣見(jiàn)到他們的素描，龐貝壁畫(huà)和法尤姆的木乃伊棺蓋上的肖像因以蠟為材料媒介而千年不朽，讓今人看到了他們的寫(xiě)實(shí)。人物結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)，性格刻畫(huà)和光影的表現(xiàn)不在今人之下，那已是肖像化的再現(xiàn)式繪畫(huà)。如果我們對(duì)美術(shù)史了解不多的話，不會(huì)相信這會(huì)是古羅馬的作品，更像十九世紀(jì)的作品，至少是文藝復(fù)興時(shí)期的，很寫(xiě)實(shí)，這鼻子頭有高光點(diǎn)，是三大面五大調(diào)子的明暗表現(xiàn)。</p> <h1>古希臘和古羅馬歷經(jīng)千年成就的偉大的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)突然間就中斷了，到了中世紀(jì)，繪畫(huà)又回到了一種符號(hào)化的表達(dá)，像埃及人一樣，成了符號(hào)化的文字。中世紀(jì)的手搞和插圖是那時(shí)的素描，圣經(jīng)的插圖實(shí)際上是給不識(shí)字的人看的，不識(shí)字的人他不懂文字，但他知道這個(gè)人代表誰(shuí)，那個(gè)人代表誰(shuí)，一目了然，這個(gè)傳統(tǒng)不只是中世紀(jì)如此，是古代所有宗教繪畫(huà)共有的特征。比如西藏的唐卡、壁畫(huà)，和中世紀(jì)是一樣，圖畫(huà)的功能是代替文字弘揚(yáng)佛法，形象是符號(hào)化的。或許人們的視覺(jué)對(duì)抗著明暗和透視的"真實(shí)幻像"，東方的繪畫(huà)更是只有凹凸的渲染不見(jiàn)光影和明暗，這種本能和對(duì)抗被貢布里希稱(chēng)為"我們靈魂里藏著的埃及人"。 </h1> <p class="ql-block">文藝復(fù)興為什么叫復(fù)興呢，復(fù)興什么，就是復(fù)興古希臘，文藝復(fù)興時(shí)代把這個(gè)寫(xiě)實(shí)的傳統(tǒng)重新接續(xù)。如果把中世紀(jì)對(duì)應(yīng)古埃及，把文藝復(fù)興對(duì)應(yīng)古希臘，等于把追求寫(xiě)實(shí)的過(guò)程重新走了一遍。這是提香的老師威尼斯畫(huà)派的的早期畫(huà)家喬凡尼貝利尼的作品。質(zhì)樸而深刻，真切而堅(jiān)實(shí)。</p> <h1>文藝復(fù)興自奇馬布埃到"三杰"至少三代大師的努力，真實(shí)又回到了畫(huà)面。這是達(dá)·芬奇的作品，用少而簡(jiǎn)約的幾條線把渾厚的體積表現(xiàn)出來(lái)，當(dāng)然是觸摸式的。這是個(gè)可愛(ài)的過(guò)渡時(shí)代，素描與正式畫(huà)作的對(duì)應(yīng)關(guān)聯(lián)最為明確。達(dá)·芬奇的線描再深入，加入光影即為底層畫(huà)，底層畫(huà)再層層提亮、施彩反復(fù)進(jìn)行即成油畫(huà)。</h1> <p class="ql-block">米神的利比亞女巫素描稿，經(jīng)典里的經(jīng)典。</p> <h1>曾經(jīng)多次臨摹，幾乎可以默寫(xiě)。</h1> <p class="ql-block">驚嘆這大腳趾，可以數(shù)出的幾筆。膨脹飽滿，骨肉鏗鏘。</p> <h1>米開(kāi)朗基羅的這張素描，只用了可以數(shù)出來(lái)的100多條線！這張作品我特別崇拜，沒(méi)畫(huà)幾下，表現(xiàn)了無(wú)與倫比的體積和重量，甚至可以感覺(jué)到這個(gè)身體非常的龐大，像一個(gè)大山倒在那里，那是米開(kāi)朗基羅才會(huì)有的力量。</h1> <h1>米開(kāi)朗基羅傳世經(jīng)典應(yīng)該見(jiàn)到就要臨摹，還有比這更好的學(xué)習(xí)范本嗎？</h1> <h1>《祈禱的手》可以說(shuō)是在美術(shù)史當(dāng)中讓我們記憶最深刻的一雙手，幾百年來(lái)它感動(dòng)我們。我將這張素描的最精美復(fù)制品掛在自己的屋子里，像每天的祈禱和祭拜。一張小畫(huà)，充滿感情，充滿深刻的內(nèi)在精神體驗(yàn)；畫(huà)的堅(jiān)實(shí)具細(xì)，他的觀察方式很像手的觸摸。這張畫(huà)是很有代表性的觸覺(jué)素描的例子。<br />我們會(huì)提出疑問(wèn)，畫(huà)素描是用眼睛去看的，難道還要用手去看嗎？實(shí)際上我是用"觸摸"作為一種比喻，去指向用眼睛"觀察"，在這一類(lèi)素描當(dāng)中眼睛的觀察如同手的觸摸，我把觸覺(jué)式觀察的素描稱(chēng)為"觸覺(jué)素描"。</h1><h1>"觸覺(jué)的觀察"這個(gè)詞不是我發(fā)明的，有一位二十世紀(jì)初的美學(xué)家叫沃爾夫林，他寫(xiě)了一本很重要的書(shū)，叫《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》，在那本書(shū)里他把觀察方式分為兩類(lèi)，一個(gè)是觸覺(jué)式的觀察，一個(gè)是視覺(jué)式的觀察，并由此發(fā)展出繪畫(huà)系統(tǒng)豐富的風(fēng)格變化，發(fā)端于觸摸式的觀察，就會(huì)導(dǎo)致繪畫(huà)中邊緣線的銳利，所有的部分都可以畫(huà)的清晰可見(jiàn)，也會(huì)導(dǎo)致這種風(fēng)格的畫(huà)面 關(guān)系是比較平面的，丟勒是最典型的代表畫(huà)家，他在灰底上用黑白兩種顏色畫(huà)素描，與他油畫(huà)的制作程序也是完全一致的。<br />如果是視覺(jué)方式的觀察，觀察的方式會(huì)像照相機(jī)，人眼球的構(gòu)造本來(lái)就如同照相機(jī)，焦距能夠調(diào)虛、調(diào)實(shí)，這種觀察方式就叫做"視覺(jué)式的觀察"，視覺(jué)的觀察方式會(huì)導(dǎo)致對(duì)明暗、光影、虛實(shí)、空間、距離更敏感?？梢哉f(shuō)，在西方美術(shù)史乃至所有民族的美術(shù)史中，我發(fā)現(xiàn)都存在這樣兩個(gè)系統(tǒng)，即觸覺(jué)的方式和視覺(jué)的方式。<br />我的素描教學(xué)，就是圍繞著第一類(lèi)觸摸式觀察的方式展開(kāi)的。</h1> <h1>丟勒的得意之作《亞當(dāng)與夏娃》，在觸摸式的素描階段他到了一個(gè)巔峰狀態(tài)，此時(shí)的觀察方式無(wú)論遠(yuǎn)近、明暗，皆被畫(huà)的清晰可觸。丟勒甚至有一點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)，邊緣線都是緊張痙攣顫動(dòng)的，刻的非常實(shí)，對(duì)細(xì)節(jié)興趣盎然，局部畫(huà)得很深入。連樹(shù)皮三怎么裂開(kāi)的都畫(huà)得很清楚；這些樹(shù)干畫(huà)的很圓，有厚度；腳邊小耗子的尾巴也畫(huà)的很圓，像畫(huà)一根柱子一樣的去表現(xiàn)；不要以為觸摸式的素描邊緣銳利不能夠表現(xiàn)厚度，這張畫(huà)是很好的例證，它能夠把人體的空間和厚度表達(dá)充分，肩頭結(jié)實(shí)，肩窩里的前后疊壓穿插清晰。</h1> <h1>應(yīng)當(dāng)說(shuō)丟勒是素描的一道門(mén)，只有入了丟勒這道門(mén)才有可能真的會(huì)畫(huà)素描。這件黑人頭像，簡(jiǎn)練概括中體面關(guān)系榫卯結(jié)構(gòu)十分清晰。</h1> <h1>年輕的丟勒畫(huà)自己的左手。向丟勒學(xué)習(xí)，另一只不畫(huà)畫(huà)的手是我們的教具模特。</h1> <p>內(nèi)向的女孩。鼓脹的球體。</p> <p class="ql-block">真實(shí)是最有力量的，我們要向大師學(xué)習(xí)的首先是誠(chéng)懇和敬畏的態(tài)度。荷爾拜因?qū)ξ业挠绊懛浅４?，他是我從工筆白描向古典素描轉(zhuǎn)化的學(xué)習(xí)范本。近年的彩碳頭像也受到他的影響。</p><p class="ql-block"><br></p> <h1>荷爾拜因大量的素描頭像我都是極喜愛(ài)的，這一件是最?lèi)?ài)。靈魂出竅！四百年前的爵士在這張小紙上附體。</h1> <h1>這是提香的作品。從文藝復(fù)興后期的威尼斯畫(huà)派開(kāi)始，特別是從提香開(kāi)始，西方繪畫(huà)走到一個(gè)歷史性的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的最偉大人物就是提香。他不再像丟勒那樣把眼睛瞪圓了看邊緣，而是把眼睛瞇起來(lái)了，就像今天我們的老師教的那樣，看的是一個(gè)大關(guān)系，大的明暗和虛實(shí)。邊緣線已經(jīng)是不確定的了，他的素描邊緣模糊，光影明確，他也用線，可是這線已經(jīng)不再是丟勒的那種線了，這個(gè)明暗也不再是丟勒的明暗了。比如說(shuō)這個(gè)眼皮，是單眼皮還是雙眼皮，是怎么轉(zhuǎn)過(guò)去的，不再去管它，這個(gè)嘴也是一樣，畫(huà)得很棒，很輕松就表現(xiàn)出來(lái)了，這個(gè)嘴里的牙究竟是怎么樣的，不再去管它。提香也經(jīng)歷了一個(gè)從非常嚴(yán)格的刻畫(huà)到一種很概括的表達(dá)這樣一個(gè)歷程。這焦距不清的畫(huà)法，標(biāo)志著美術(shù)史進(jìn)入了繪畫(huà)的"視覺(jué)方式時(shí)期"。視覺(jué)方式的代表畫(huà)家很多，如委拉斯凱茲的后期、倫勃朗、米勒、莫奈、修拉，都可追到這個(gè)傳統(tǒng)的起點(diǎn)。</h1> <p class="ql-block">魯本斯學(xué)習(xí)和掌握了米開(kāi)朗基羅和提香的全部精華，在巴洛克時(shí)代，他是素描和油畫(huà)的集大成者。人體素描的最好范本。</p> <h1>他的第一位夫人伊莎貝拉，明亮的額頭如蟹殼般堅(jiān)硬瓷實(shí)。</h1> <h1>魯本斯畫(huà)他可愛(ài)的兒子。我們畫(huà)東方人的難點(diǎn)是凹凸太弱起伏平緩，大師畫(huà)的孩子啟發(fā)很大，沒(méi)有骨感也有體積，飽滿鼓脹才是好素描。</h1> <h1>從威尼斯畫(huà)派以降的100年間出現(xiàn)了像魯本斯和倫勃朗那樣的素描大師。奇怪的是，同時(shí)也出現(xiàn)了幾位不畫(huà)素描的大師，他們是西班牙的艾爾.格列科、蘇巴朗、里貝拉和素描極少的委拉斯凱茲；意大利的卡拉瓦喬；還有荷蘭出現(xiàn)的空前絕后的維米爾。他們恰恰又是造型功底最深的巨匠，似乎說(shuō)明了不畫(huà)素描照樣可以獲得造型能力。這種認(rèn)識(shí)是大錯(cuò)特錯(cuò)的！進(jìn)一步學(xué)習(xí)美術(shù)史，特別是學(xué)習(xí)一下西方繪畫(huà)的技法和材料的演變，問(wèn)題就明朗了。這些畫(huà)家們的油畫(huà)，都是先畫(huà)單色的底層畫(huà)，而后，再透明地"釉染"有色彩的表層。那單色的底層畫(huà)是什么？那就是素描！而且是明暗級(jí)差完整的"全因素素描"。<br />艾爾.格列科繼承了威尼斯畫(huà)派的"多層畫(huà)法"畫(huà)黑白的底層畫(huà)并使筆觸更加奔放和簡(jiǎn)化，十七世紀(jì)的畫(huà)家們學(xué)習(xí)卡拉瓦喬，等于是給素描著色，委拉斯凱茲早年通過(guò)學(xué)習(xí)里貝拉掌握了卡拉瓦喬的技法，并遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過(guò)了前人，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡讓赢?huà)訓(xùn)練為后期的嫻熟放逸打下基礎(chǔ)，成為"畫(huà)家中的畫(huà)家"。維米爾在底層畫(huà)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上又得益于"光學(xué)取景暗箱"的啟發(fā)，達(dá)到了后人超越不了的藝術(shù)高度。結(jié)論是，幾位不畫(huà)素描的大師，其素描畫(huà)的最多最好。不畫(huà)素描不可能成就造型的本領(lǐng)。</h1> <p class="ql-block">自意大利的文藝復(fù)興后期至17世紀(jì)，美術(shù)學(xué)院逐步形成，成為培養(yǎng)美術(shù)人才的學(xué)校，這一傳統(tǒng)到19世紀(jì)成為正統(tǒng)，特別是俄羅斯的美術(shù)學(xué)院契斯恰科夫的素描教學(xué)體系，一直影響到中國(guó)的當(dāng)代，影響了我們的師爺和老師們，核心的理論是"世界上沒(méi)有線，邊緣線是面的縮減。高光點(diǎn)只能有針尖那么大"，因而產(chǎn)生"三大面五大調(diào)子"的理論，機(jī)械而僵死的教條在五十年代由蘇聯(lián)傳到了中國(guó)，而后，我們的老師們不斷地繁殖僵死的教條。使得后來(lái)的畫(huà)家們成了只有依賴(lài)明暗的"拐杖"才會(huì)畫(huà)畫(huà)的"殘廢"。</p><p class="ql-block">這是契斯恰科夫的作品，我非常喜歡，很質(zhì)樸也很有表現(xiàn)力。他本人的作品不像他在理論上講的那樣絕對(duì)，也沒(méi)有涂滿了調(diào)子，和文藝復(fù)興的傳統(tǒng)決不是割裂的，邊緣甚至勾了線，而且畫(huà)的很實(shí)，看來(lái)是沒(méi)出息的后人把它的教學(xué)體系給教條化了，成了死的傳統(tǒng)。</p> <h1>契斯恰科夫有幾個(gè)高徒，培養(yǎng)出俄羅斯最好的畫(huà)家，包括才氣縱橫的列賓。這是列賓畫(huà)的一個(gè)彈鋼琴的女子，如果按照契斯恰科夫的理論，這個(gè)人畫(huà)得太虛了，鋼琴畫(huà)的太實(shí)了，鋼琴比人還實(shí)。大師必游于法度之外，人物從頭到凳子沒(méi)畫(huà)幾下，簡(jiǎn)略的抹了一點(diǎn)暗示性的明暗，幾乎是透明的，可是感覺(jué)到很渾然，很厚重，這是三大面五大調(diào)子嗎？肯定不是。我們要在美術(shù)史的高度上重新看俄羅斯的素描傳統(tǒng)，公允地講，契斯恰柯夫素描體系是學(xué)院式素描的集大成，可惜的是在傳入我國(guó)的過(guò)程中一再傳訛，終被誤解為唯三大面五大調(diào)子的方式才叫素描的可笑認(rèn)識(shí)，當(dāng)今這一認(rèn)識(shí)已被瓦解，蘇派素描的真相和價(jià)值應(yīng)被重新評(píng)說(shuō)，卻原來(lái)它與文藝復(fù)興以降到十九世紀(jì)的歐洲古典傳統(tǒng)素描的追求沒(méi)有本質(zhì)的差別。</h1> <h1>女版畫(huà)家柯勒慧支《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》組畫(huà)之一的《俘虜》。她的畫(huà)可以是學(xué)習(xí)素描、學(xué)習(xí)構(gòu)圖和造型語(yǔ)言的教材，構(gòu)圖和造型都在表達(dá)情緒表達(dá)精神，同情、愛(ài)、憤怒、關(guān)注都在這樣一個(gè)構(gòu)圖形式當(dāng)中宣泄著，繪畫(huà)的元素都有了精神的含量。一條繩子，串起了像木樁、像柵欄似的憤怒的俘虜們，簡(jiǎn)潔的畫(huà)面形式和表現(xiàn)主義的夸張?jiān)煨投汲錆M了激情，人胳膊比腿還大，比腿還長(zhǎng)，兩個(gè)非常巨大的手。右邊的孩子是非常軟弱的形狀，表現(xiàn)了病弱無(wú)助，后面這些人吶喊、掙扎、憤怒成了有力的對(duì)照。這難道說(shuō)只是人物面部表情上的這種對(duì)照嗎？不是表情，是造型，造型本身是繪畫(huà)的表情，構(gòu)圖沒(méi)有表情嗎？<br />柯勒慧支使構(gòu)圖和造型有效地服務(wù)于主題，在她的版畫(huà)中成為最有力的語(yǔ)言化表達(dá)。</h1> <h1>比利時(shí)畫(huà)家帕爾梅克的作品，畫(huà)的是漁民夫妻的象，畫(huà)面中有很多抽象元素在起作用，一個(gè)黑大漢般男人，形狀堅(jiān)定的妻子。非常有力量，畫(huà)得有說(shuō)服力，表達(dá)的主題十分明確，外形的處理很簡(jiǎn)潔概括，黑白灰點(diǎn)線面和畫(huà)面的構(gòu)成關(guān)系，是語(yǔ)言化的，它和情緒緊密相關(guān)，和畫(huà)面要表達(dá)的精神緊密相關(guān)，缺少精神指向的形式是沒(méi)有靈魂的，所以僅僅只有骨頭是不夠的，更高的境界是由骨見(jiàn)魂。</h1> <h1>二十世紀(jì)是一個(gè)偉大的時(shí)代，這里面一個(gè)了不起的人是塞尚，塞尚是現(xiàn)代藝術(shù)之父，他的實(shí)驗(yàn)使藝術(shù)重新回到了平面，也啟發(fā)了立體主義的產(chǎn)生。什么叫立體主義？就象地圖，地球是圓的，把地球展開(kāi)變成地圖就叫立體主義，立體主義實(shí)際上是解決平面的問(wèn)題。塞尚關(guān)心的核心問(wèn)題是"秩序"，也就是通過(guò)理性分析平衡畫(huà)面的構(gòu)成關(guān)系。這個(gè)傳統(tǒng)如果追根溯源的話，會(huì)一直追到古希臘的"黃金分割"，在塞尚的畫(huà)面中有古希臘神廟建筑般的偉大和諧，有真實(shí)的英雄氣概。他的畫(huà)是寫(xiě)實(shí)的嗎？這絕不是表面的寫(xiě)實(shí)，重要的是它見(jiàn)到了骨頭而不顧及表皮，就像蓋了一半的建筑，只有梁柱和框架，瓷磚沒(méi)貼、柱頭門(mén)窗還沒(méi)裝、更沒(méi)有裝修，是赤裸裸的骨架。"皮、肉、骨、魂"是我對(duì)藝術(shù)品格高下的認(rèn)識(shí)和理解。我覺(jué)得無(wú)論畫(huà)什么都必須見(jiàn)魂，由皮到骨，最后見(jiàn)魂，如果你最后就一層皮的話，即便是寫(xiě)實(shí)的，沒(méi)有畫(huà)面結(jié)構(gòu)，沒(méi)有骨的支撐是站不住的。</h1> <h1>二十世紀(jì)素描史有一個(gè)很重要的例子是畢加索，畢加索為什么說(shuō)他最重要，他的畫(huà)里所有的表達(dá)方式都變得語(yǔ)言化了。繪畫(huà)語(yǔ)言經(jīng)過(guò)這些現(xiàn)代大師的實(shí)踐，"語(yǔ)法關(guān)系"日漸清晰。母雞這一幅叫"搖籃曲"，充滿了母愛(ài)的溫情默默和融融暖意。小公雞這一幅畫(huà)出了不可一世的傲慢，暴力而野蠻。小公雞和老母雞，完全是用兩種方式、兩種語(yǔ)言去表現(xiàn)的，小公雞的形全都是尖利的，包括雞冠子、翅膀和非常有力量的脖子。<br />畢加索拆解立體，重構(gòu)平面上的美麗事物；賈克梅迪只看到那些結(jié)構(gòu)了世界的骨架，有了那些不見(jiàn)邊緣只見(jiàn)框架的線?？刀ㄋ够美L畫(huà)元素來(lái)表達(dá)音樂(lè)般的情感；克利"跟著一根線條去旅行"。這是二十世紀(jì)素描史的貢獻(xiàn)。</h1> <h1>蒙德里安的畫(huà)更明顯地看到黃金分割，所有的線段比例是黃金比。追到根源還是古希臘，古希臘的彼德格拉斯學(xué)派發(fā)現(xiàn)的一個(gè)關(guān)于美的偉大法則，塞尚和蒙得里安是一樣的，他們解決的問(wèn)題很相似，蒙德里安更理性更抽象化了。</h1> <h1>海西格，當(dāng)代萊比錫畫(huà)派的核心人物，也是畫(huà)派里畫(huà)的最好的一位。基本功扎實(shí)而后可以恣意放筆。</h1> <h1>在繪畫(huà)當(dāng)中，表現(xiàn)立體感有兩種辦法，一個(gè)叫"塑造"是視覺(jué)的方式，不斷畫(huà)凸起的部分，可能越堆越厚，還有一個(gè)方式叫"雕刻"是觸覺(jué)的方式，不斷刻凹進(jìn)的部分，仍然可以表現(xiàn)立體，如同浮雕，在一個(gè)泥土的平面上通過(guò)向里雕刻邊緣，將立體表現(xiàn)出來(lái)。這兩種辦法都是有效的，可是表現(xiàn)在繪畫(huà)中的風(fēng)格會(huì)完全不同。 <br />不是只有古典大師才畫(huà)觸摸式觀察的素描 ，當(dāng)代的寫(xiě)實(shí)畫(huà)家小佛洛伊德，他仍然用觸摸式的觀察方式在畫(huà)畫(huà)。他也用一些明暗，他的明暗畫(huà)的其實(shí)是起伏，邊緣線全是清晰銳利的。比如肩膀，從左到右沒(méi)有虛的地方，都是用線來(lái)勾縫隙，線與線之間的疊壓關(guān)系像雕刻。完全不同于"三大面五大調(diào)子"、近實(shí)遠(yuǎn)虛、明實(shí)暗虛的素描方法。在觸摸式的素描當(dāng)中，沒(méi)有虛的地方。比如從鼻子、嘴到下巴，一條線壓著另一條線，層層疊壓，像刀子刻進(jìn)去的，感覺(jué)刻的很深遠(yuǎn)。同時(shí)又成功地表現(xiàn)了空間和立體感，這個(gè)胖身子有充分的體和量，擠出來(lái)的肉很有表現(xiàn)力，絕不是畫(huà)虛了才有立體和空間的，只要畫(huà)的準(zhǔn)畫(huà)的對(duì)，空間和體積就出來(lái)了。在這里專(zhuān)門(mén)選擇他畫(huà)的大胖子做例子，借此可以令人信服地說(shuō)明，觸摸式觀察的素描，能夠很充分的表現(xiàn)體積和重量。素描正是解讀油畫(huà)的一把鑰匙。在西方的美術(shù)史中，有什么樣的油畫(huà)就會(huì)有完全相同風(fēng)格的素描，素描所關(guān)注的問(wèn)題也會(huì)是油畫(huà)關(guān)注的問(wèn)題。</h1> <h1>畫(huà)家都要有一個(gè)成長(zhǎng)的過(guò)程。無(wú)一例外的是：開(kāi)始畫(huà)得比較嚴(yán)謹(jǐn)，像丟勒一樣工細(xì)。甚至有細(xì)碎、僵緊的毛病，我覺(jué)得這不是問(wèn)題。只要學(xué)大師走正路，隨著技藝的成熟逐步地就會(huì)走到靈動(dòng)放松的階段，情緒化的精神性表達(dá)會(huì)變成自覺(jué)的追求。也可以把這個(gè)過(guò)程概括為：從觸覺(jué)到視覺(jué)、從線描到涂繪的過(guò)程。<br />先以我為例，這是我前后兩個(gè)階段的畫(huà)，時(shí)間跨度是九年。1995年的素描是觸摸式的，主要是線描，畫(huà)的很實(shí)。2004年的素描已經(jīng)不完全是觸摸式的，這位下崗人的無(wú)奈在她依然的美麗之中顯出感傷。她質(zhì)地閃亮的襯衣被我畫(huà)的很實(shí)，如此對(duì)比出了臉﹑頭發(fā)﹑外衣飄乎不定的"虛"。<br />如果有老師說(shuō)你畫(huà)得太"緊"應(yīng)當(dāng)"概括"，不要怕，有一天你會(huì)"松"的，也將"概括"，不過(guò)不是現(xiàn)在。你走到了哪一步自己應(yīng)當(dāng)清楚，如果你已經(jīng)很成熟了可以去實(shí)踐虛而松的追求。如果你只是初級(jí)階段的學(xué)生，你必須老老實(shí)實(shí)先進(jìn)入丟勒這道門(mén)。如果開(kāi)始學(xué)畫(huà)就松，是松懈，不是松馳。開(kāi)始學(xué)畫(huà)就畫(huà)得很虛，是虛弱，不是虛靈。沒(méi)有堅(jiān)固的"實(shí)"的訓(xùn)練支撐畫(huà)面的"虛"是靠不住的。</h1> <h1>小師如此，大師同樣是這樣的發(fā)展過(guò)程。大師的例子更有說(shuō)服力。 左邊是十七世紀(jì)西班牙大師委拉斯凱茲年輕時(shí)代畫(huà)的《賣(mài)水人》，所有細(xì)節(jié)都是清晰的，非常實(shí)。繼承卡拉瓦喬的傳統(tǒng)，直接學(xué)習(xí)里貝拉；右邊是他后期畫(huà)的《紡紗女》，筆法嫻熟靈動(dòng)潤(rùn)澤，到了不可企及的高度，雖然沒(méi)有一處是實(shí)的，但質(zhì)地、體積、空間、光線無(wú)不精妙，這耳朵畫(huà)了五六筆就完成了，沒(méi)有一筆是多余的。他如果沒(méi)有早期的嚴(yán)謹(jǐn)就不可能達(dá)到這個(gè)才氣縱橫的自如境界。</h1> <h1>倫勃朗的年輕時(shí)代，入細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，邊緣銳利。后期明暗加強(qiáng)邊緣虛化。</h1> <h1>為了把這個(gè)重要的問(wèn)題說(shuō)的令人信服，再舉一例。左邊是十九世紀(jì)法國(guó)印象派大師德加早期的素描，布紋畫(huà)得準(zhǔn)確精細(xì)，刻畫(huà)的能力不在古典大師之下。右邊是后期畫(huà)的舞蹈演員，既大刀闊斧地概括又敏感微妙，人的肩、背、頭的運(yùn)動(dòng)、光線、解剖、質(zhì)感俱佳，簡(jiǎn)練而又豐富。如果沒(méi)有嚴(yán)謹(jǐn)訓(xùn)練的準(zhǔn)備階段就不可能達(dá)到渾然簡(jiǎn)約的水準(zhǔn)。<br />切記：概括不是簡(jiǎn)單，是以少勝多。初學(xué)者必先繁而后簡(jiǎn)，先實(shí)而后虛。實(shí)，可以學(xué)習(xí)技術(shù)，虛，可以顯露藝術(shù)品味，藝必在技之后，虛的階段也必在實(shí)的階段之后。<br />有學(xué)生問(wèn)：老師你畫(huà)眼睛兩三筆就完事了，為什么我畫(huà)不出來(lái)呢？我說(shuō)：你得先畫(huà)一百筆，然后再畫(huà)兩三筆，有一天你會(huì)做到的，不過(guò)要像大師那樣努力，天堂之門(mén)是很窄小的。</h1> <h1>我的全部教學(xué)概括起來(lái)就仨字：學(xué)大師！</h1>