<p class="ql-block">今天是2025年12月11日，星期四，天氣微寒，窗外的樹影在晨光里拉得細長。我翻開素描本，寫下“幼樹美篇”四個字，像種下一粒種子。這一課，是我們素描學習的第十一課，主題是“造型基礎訓練”——光影規(guī)律與受背光技法。從鋪色到黑白，從線條到明暗，我們一步步走進光的語言，學習如何用鉛筆講述影的故事。</p> <p class="ql-block">課堂從一幅靜物素描開始。高頸瓶、寬口瓶、矮瓶與碗錯落有致地排列著，光從左側斜照進來，在瓶身上劃出清晰的明暗交界線。它們不再是簡單的容器，而是被光賦予了呼吸的形體。老師的手輕輕指向畫面，仿佛在提醒我們：看，光不是均勻灑下的，它會跳躍、會轉折、會在邊緣處悄悄隱去。那一刻我忽然明白，素描的本質，不是畫物體，而是畫光與影的對話。</p> <p class="ql-block">接著是理論課的深入。自然光與人工光的區(qū)別被清晰地畫在示意圖上，梨與陶罐成了我們的“光學生”。不同方向的光源下，它們的陰影位置不斷變化，像在演繹一場靜默的戲劇。老師說：“理解光，就是理解物體的骨骼。”我們手中的鉛筆，不只是工具，更是探針，去觸碰那些看不見的光線軌跡。2H到10B的鉛筆一字排開，像戰(zhàn)士列隊，準備在8K的素描紙上展開一場光影的戰(zhàn)役。</p> <p class="ql-block">球體上的光路圖讓我著迷。光從一側打來，高光點如星辰般閃現(xiàn)，接著是亮部、灰面、明暗交界線，再過渡到反光與投影。每一個區(qū)域都像一段樂章，共同奏響立體的旋律。而立方體更直白地展示了“三大面”——亮、灰、暗，像建筑的立面，在光的指揮下各司其職。我試著用HB鉛筆輕輕鋪出灰面，再用4B加深暗部，那一刻，紙上的平面開始隆起，仿佛要掙脫紙面。</p> <p class="ql-block">一幅布料與花瓶的素描讓我駐足。布料的褶皺里藏著無數(shù)微小的光影變化，像風停駐后的余波?；ㄆ康妮喞啙崳瑓s因光影的流動而顯得溫潤如玉。老師說：“布是軟的，但它的影子可以很硬；瓶是硬的，但它的光可以很柔。”我忽然覺得，素描不只是技術，更是一種感知的訓練——去看見那些平時被忽略的明暗呼吸。</p> <p class="ql-block">我們開始觀察實物。一顆梨放在暖色布料上，彩色照片里它金黃誘人，而黑白照片中，它的紋理與光影被徹底解放。老師說：“去掉顏色，才能真正看見形。”我盯著那顆梨，仿佛在讀一首沒有文字的詩。它表面的每一處起伏，都在光下有了名字：高光、亮灰、暗部、反光……它們不是隨意涂抹的灰階，而是光的語言在物體上的翻譯。</p> <p class="ql-block">兩顆梨并置的畫面讓我震撼。左邊是強烈的黑白對比，右邊卻是一片純白，只有“光影”二字懸在中央。老師說：“沒有光，就沒有形；沒有影，就沒有體?！蔽乙庾R到，我們畫的從來不是物體本身，而是光在物體上的足跡。那些陰影，不是缺失，而是存在的確證。</p> <p class="ql-block">教材翻開，光影色階的名詞如階梯般排列：高光、亮部、暗部、明暗交界線、反光、投影……每一個詞都像一把鑰匙，打開一扇理解形體的門。示意圖上，光的方向變了，整個物體的“表情”也隨之改變。我開始明白，所謂技法，不過是把觀察到的光，用鉛筆的語言重新說出來。</p> <p class="ql-block">一顆黃梨在橙色背景上靜靜佇立，影子清晰地投在下方。右上角的相機圖標提醒我：可以拍下這一刻，但真正的理解，必須親手畫出來。左下角的小窗口里，老師正在講解，聲音仿佛從畫面中傳來：“光不是平的，它是流動的，是有邏輯的。”</p> <p class="ql-block">臺燈亮起，球體被照亮。光線在紋理上爬行，像水漫過巖石。臺燈的設計極簡，卻成了光的指揮家。我盯著球體的亮面，感受著那種“受光影響強”的清晰感。光不是模糊的，它有方向、有強度、有邏輯。</p> <p class="ql-block">白色球體放在桌上，臺燈的光從右側打來，左側沉入陰影。左上角寫著“光的基本造型邏輯”，一句話點破天機：“受光線影響強：亮?！蔽液鋈恍α恕瓉碜钌畹牡览恚詈唵?。左下角的小窗口里，老師穿著白襯衫，語氣平和：“畫好明暗，先要找對形狀；找對形狀，先要理解光?！?lt;/p> <p class="ql-block">立方體被分成三個面：亮、灰、暗。標題寫著“三大面五大調子”，像一句口訣。我試著在紙上畫出這個結構，發(fā)現(xiàn)一旦掌握了這個框架，任何復雜的形體都能被拆解。光不再是神秘的存在，而成了可以被分析、被重現(xiàn)的規(guī)律。</p> <p class="ql-block">球體在深色背景前顯得格外立體。高光如星，明暗交界線如脊，暗面如夜。我用手指輕輕撫過紙面，感受著鉛筆留下的層次。那一刻，我仿佛不是在畫球，而是在觸摸光本身。</p> <p class="ql-block">我握起鉛筆，開始練習。紙上漸漸浮現(xiàn)出球體的輪廓，我用2H輕輕鋪出亮部，再用4B加深暗面。左側的教學重點依然清晰：基礎技法、光影規(guī)律、表現(xiàn)技巧、受背光練習。每一項都不是孤立的，它們像鏈條，一環(huán)扣著一環(huán)。老師的聲音在耳邊回響：“別急著畫完，先學會看?！?lt;/p> <p class="ql-block">老師翻開素描本，指著上面的球體與立方體說：“光的方向決定了影的位置，影的位置決定了形的體積?！彼氖种冈诩埳弦苿樱裨谥笓]一場無聲的交響。我看著那本子，忽然覺得，這不只是技法課，更像是一場關于“看見”的啟蒙。</p> <p class="ql-block">最后，我們看了三幅肖像。平光、散光、無影光——不同的光，讓同一個人呈現(xiàn)出不同的氣質。我意識到，光不僅是技術問題，更是情感的載體。它能讓人顯得堅定，也能讓人顯得溫柔。</p>
<p class="ql-block">合上素描本，窗外的樹影已悄然西斜。今天的光，我好像真的“看見”了一些。明天，繼續(xù)與影對話。</p>