<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 你是否有話要說？</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">那話語是否足夠獨特、</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">足夠深刻，</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">以至于必須通過藝術(shù)的形式</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">降臨于世？</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">觀展記思：在數(shù)字洪流中.當代繪畫的靈魂棲居于思想的孤峰</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 踏入展廳前，人潮已如預演的儀式，在尚未正式啟幕的藝術(shù)殿堂內(nèi)穿行不息?？諝饫飶浡环N熱切的期待，與上海秋日微涼的空氣交織。然而，當目光真正拂過那些懸掛的、裝置的、投影的作品時，某種更為復雜的情緒卻悄然滋生——觀與望的暗影，竟比驚喜的光斑更為頻繁地掠過心頭。這并非源于技法的貧瘠或形式的單調(diào)，恰恰相反，技術(shù)從未如此豐沛，媒材從未如此炫目。失落感，源自一種整體性的“失語”：在數(shù)字與AI能量洶涌灌溉、新媒體敘事鋪天蓋地的時代洪流中，繪畫——這一古老的手工行為，連同其承載的“當代藝術(shù)”名號，似乎正奮力泅渡，卻不知彼岸在何方。</p> <p class="ql-block"> 博覽會如同一面棱鏡，折射出當代藝術(shù)的生態(tài)光譜，良莠不齊，光怪陸離。一端，是觀念至上的冰冷裝置，依賴闡釋的文本勉強維系其存在感；另一端，是沉溺于風格化圖像重復的繪畫，精致卻空洞，猶如失去靈魂的華麗軀殼。更多的，則是在數(shù)字特效與感官刺激的淺灘上嬉戲，將“當代性”誤解為對科技潮流的即時反應(yīng)與視覺奇觀的批量生產(chǎn)。畫布之上，有時堆砌著過載的信息，卻難覓思想的凝練；有時流淌著嫻熟的技巧，卻缺乏精神的指向。當藝術(shù)被簡化為一場眼球經(jīng)濟的競賽，或淪為畫廊與資本合謀下的標簽游戲時，其內(nèi)在的嚴肅性與超越性便面臨著被消解的危險。</p> <p class="ql-block"> 然而，正是在這看似喧囂的困局之中，藝術(shù)的本質(zhì)呼喚反而愈加清晰。無論是東方“文以載道”的古訓，還是西方對藝術(shù)“理念”的追尋，皆指向同一核心：藝術(shù)，究其根本，是思想的賦形。它絕非僅為視網(wǎng)膜提供一場盛宴，而是為心靈開辟一條通向理解與感悟的路徑。一幅畫作的終極力量，不在于它模擬現(xiàn)實的逼真度，亦不在于其形式構(gòu)成的驚世駭俗，而在于它能否通過線條、色彩、肌理與空間，凝結(jié)創(chuàng)作者對存在、對時代、對人性深邃而獨特的沉思。歷史上的大師——那些兼通詩畫、音律乃至哲思的“全能者”——早已昭示：抵達高維思想的路徑，在于“通”。他們深入傳統(tǒng)的堂奧，把握規(guī)律，卻不為所囿；他們能將至繁歸于至簡，亦能從至簡中升騰出至高的精神意象。藝術(shù)的超越，從來不是對既有范式的盲目叛逆，而是在深刻繼承后的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與思想性突破。</p> <p class="ql-block"> 數(shù)字藝術(shù)的興起，非但不是繪畫的喪鐘，反而可能是一面重新審視藝術(shù)本質(zhì)的鏡子，甚至是一股激活傳統(tǒng)的活水。AI生成圖像、虛擬現(xiàn)實、區(qū)塊鏈藝術(shù)……這些新媒介攜帶著前所未有的可能性。然而，數(shù)字藝術(shù)若想避免淪為技術(shù)炫技或短暫的數(shù)字泡沫，同樣必須回應(yīng)那個永恒的命題：思想何在？當算法可以模仿風格、拼貼元素時，人類藝術(shù)家不可替代的價值，恰恰在于其生命體驗的獨特性、歷史意識的縱深以及批判性思考的力度。數(shù)字藝術(shù)不應(yīng)僅是科技的前衛(wèi)秀場，更應(yīng)成為承載新型人文關(guān)懷與哲學思辨的容器。其“新”，當新在開拓了思想表達的維度與感知世界的界面，而非僅止于感官層面的新奇。</p> <p class="ql-block"> 因此，繪畫在當代的出路，不在于對數(shù)字潮流的亦步亦趨，或?qū)κ袌隹谖兜目桃夥暧?，而在于回歸其最古老也最崇高的使命：成為思想的孤峰。在信息冗余的時代，繪畫的“慢”與“手工性”反而成為一種珍貴的抵抗與沉思的契機。它要求藝術(shù)家在畫布前孤獨地面對自我、傳統(tǒng)與時代，將紛繁的體驗淬煉成凝定的視覺形式。這形式，是畫家與畫廊、與收藏家、與觀者直面的“抉擇”現(xiàn)場——選擇迎合淺表的愉悅，還是選擇攀登思想的險峻？當代繪畫的語境，唯有當它勇敢地服務(wù)于這種思想的表達，將時空物象與審美技巧化為基石與手段，而非目的本身時，才能獲得其不可動搖的當代性與超越性。</p> <p class="ql-block"> 展望未來，一個健康的當代藝術(shù)生態(tài)，應(yīng)是一片“群山”景象。讓數(shù)字藝術(shù)以其新銳探索感知的邊界，讓傳統(tǒng)媒介在深度開掘中煥發(fā)新生。二者并非取代關(guān)系，而是在不同的軌道上，共同回應(yīng)著人類精神的復雜需求。真正的危機，從來不是媒介的迭代，而是思想的貧瘠與靈魂的怯懦。對于藝術(shù)家，無論執(zhí)畫筆還是握數(shù)位板，終極的挑戰(zhàn)仍是：你是否有話要說？那話語是否足夠獨特、足夠深刻，以至于必須通過藝術(shù)的形式降臨于世？</p> <p class="ql-block"> 走出博覽會，都市的霓虹與數(shù)字屏光依舊交相輝映?；蛟S，當代藝術(shù)最動人的光芒，并非展墻上最炫目的那一束，而是那些在喧囂中依然固執(zhí)地、沉默地向著思想深處掘進的作品所散發(fā)的、幽微而堅定的星火。那星火，足以照亮一條超越當下、通往永恒的窄路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2025.11召耳召于上海延慶路某民宿</p><p class="ql-block"><br></p>