<p class="ql-block">黃賓虹肖像</p> <p class="ql-block">題識：黃山湯口。三十六峰，天都、蓮花、前海勝景由湯口入。九十二叟賓虹。</p><p class="ql-block">鈐?。狐S賓虹、黃山山中人、冰上鴻飛館</p> <p class="ql-block">說明：此作為陳叔通舊藏。陳叔通（1876~1966），名敬第，浙江杭州人。中國政治活動家，愛國民主人士，清末翰林。甲午戰(zhàn)爭后留學(xué)日本，曾參加戊戌維新運動。辛亥革命后，任第一屆國會眾議院議員。抗戰(zhàn)勝利前夕，參加籌組上海市各界人民團(tuán)體聯(lián)合會。1949年9月出席中國人民政治協(xié)商會議第一屆全體會議。新中國成立后，任中央人民政府委員，***，政協(xié)全國委員會副主席，中華全國工商聯(lián)合會第一、二、三屆主任委員。</p><p class="ql-block">展覽：</p><p class="ql-block">1.“紀(jì)念黃賓虹誕辰一百五十周年虹叟書畫展”，杭州黃賓虹學(xué)術(shù)研究會，2014年5月。</p><p class="ql-block">2.“天地人——紀(jì)念黃賓虹誕辰一百六十周年藝術(shù)展”，浙江省博物館，2025年4月29日-5月28日。</p><p class="ql-block">3.“渾厚華滋——紀(jì)念黃賓虹誕辰160周年特展”，上海嘉禾藝術(shù)中心，2025年5月29日-7月27日。</p><p class="ql-block">作品集：《渾厚華滋—紀(jì)念黃賓虹先生誕辰一百六十周年作品集》P139，上海嘉禾藝術(shù)中心，2025年11月。</p><p class="ql-block">來源：中國嘉德2017春拍《大觀——中國書畫珍品之夜·近現(xiàn)代》Lot0706，成交價3.45億元</p> <p class="ql-block">黃賓虹生于中國遭逢“三千年未有之大變局”的時代，在政治路徑上，他選擇了激進(jìn)的革命路徑，由維新而趨于革命；但是在文化上他采取的是較為溫和的積極的保守主義路徑，即在放眼世界的大文化進(jìn)化觀下，努力從中國文化自身尋找和認(rèn)知能與人類文明同步進(jìn)化的基因，以此基因的再生與強化，來作為中國繪畫發(fā)展的內(nèi)生動力。他以“君學(xué)”與“民學(xué)”兩個概念，重估中國繪畫和書法，發(fā)現(xiàn)了文人畫所具有的個人主義價值取向，發(fā)現(xiàn)了“書畫同源”追求中的筆法觀居然是世界藝術(shù)史中最早的語言自覺；而這種語言自覺又同文人畫的個人主義價值觀互為表里，構(gòu)成了中國藝術(shù)的本體。進(jìn)一步，他又從清代乾嘉金石學(xué)的興起，影響到文人書法藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)向，壟斷千年的“二王”帖學(xué)被更久遠(yuǎn)的金石碑學(xué)凌替，碑學(xué)所提倡的渾厚蒼茫古拙厚重的審美氣質(zhì)，通過文人畫家的實踐，轉(zhuǎn)化為繪畫筆墨的嶄新氣韻。黃賓虹欣喜地把這種變化譽之為“道咸中興”，不啻為一次中國版的文藝復(fù)興。為此，他從筆墨本體論出發(fā)，提出了“渾厚華滋”的繪畫美學(xué)理想，并認(rèn)為這種內(nèi)生的嶄新氣質(zhì)會成為改造文藝的“特健藥”，進(jìn)而對國民性的改造也可以達(dá)到“廉頑勵懦”的效果。他把傳統(tǒng)筆墨的實踐與理論歸納總結(jié)為“五筆七墨”，使中國水墨畫的語言表述第一次有了基于中國“五行”哲學(xué)基礎(chǔ)上的體系化表達(dá)。</p><p class="ql-block">除了畫史鉤陳和理論思考，黃賓虹還是一位中國書畫的偉大的實踐者。與別人不同，他的實踐是中國畫體系的全面實踐，包括了對文字學(xué)、篆刻、書法、繪畫、詩文的全領(lǐng)域覆蓋，而且相互打通融會貫通，所以，黃賓虹的畫是學(xué)者的畫，是書家的畫，既有深厚的中國傳統(tǒng)繪畫的積淀，又有精微的中國哲理的表達(dá)，陰陽、剛?cè)?、虛實的宇宙恒理在他的畫中有著微妙玄通的表現(xiàn)。作為一個筆墨本體論者，他的畫從一個微觀的點到每一根線，無不以“太極筆法”貫徹通篇，使每一幅作品都成為生機(jī)靈動的道氣活體。從童蒙學(xué)習(xí)漢字和書法到90多歲書畫臻于化境，黃賓虹從漸修到頓悟，把自己活成了一個中國文化“日新又新”的標(biāo)本，一個“道成肉身”的神奇存在。</p><p class="ql-block">作為一位奉行“讀萬卷書，行萬里路”的學(xué)者、畫家，黃賓虹有著豐富的山川游歷的經(jīng)歷。他以其特有的“鉤古畫法”隨時記錄山川形勝，有極其驚人的寫生作品數(shù)量，這使得他對山水的真實體驗遠(yuǎn)超古人，也遠(yuǎn)超他同時代的畫家，因此他的大量山水作品是有“格物致知”的實學(xué)觀察基礎(chǔ)的。但同時，他又以深邃的文字學(xué)修養(yǎng)，以漢字構(gòu)造的智慧穿透自然繁復(fù)的表象，去發(fā)現(xiàn)山水之理法。他還會以解構(gòu)思維將古人經(jīng)典圖式予以拆解和重組，并結(jié)合字法和真景創(chuàng)造性地重構(gòu)第二自然，因此黃賓虹的山水圖式才能如此豐富多變。如果僅以山水畫圖式的多樣性和復(fù)雜性來評價黃賓虹與石濤，應(yīng)該說難分伯仲。二人的區(qū)別在于石濤的山水圖式更重意境的詩性表達(dá)，而黃賓虹的山水圖式的學(xué)理性研究更突出一些。很有比較學(xué)價值的是石濤與黃賓虹都對黃山情有獨鐘，兩人都以黃山為師，都曾多次登臨黃山，對黃山的奇峰怪石及古松云海有過深入觀察和寫生，但以詩心入境的石濤“搜盡奇峰打草稿”，是驚嘆于黃山的奇幻，他筆下的黃山展現(xiàn)了佛教的空性與幻滅；而作為一個文人畫家，一個學(xué)者畫家，黃賓虹筆下的黃山呈現(xiàn)出造化創(chuàng)生的不可思議，以及經(jīng)由變化無窮的筆墨所展現(xiàn)的“山川渾厚草木華滋 ”的天地生機(jī)。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1955年的《黃山湯口》，可以視為黃賓虹對自己故鄉(xiāng)的這座大山的最后回望，也可以看著他一生無數(shù)黃山畫作的巔峰之作，甚至可以當(dāng)作體現(xiàn)黃賓虹畫學(xué)思想的一個范本，是集其畢生之學(xué)問與才華的杰作，也足以成為中國山水畫名作殿堂里的一座豐碑。</p><p class="ql-block">《黃山湯口》是為其在上海時期的知交好友著名的愛國民主人士社會活動家陳叔通精心而作。新中國成立后，陳叔通位居顯要，亦常為黃賓虹的藝術(shù)在高層推薦，對黃賓虹的生活和工作也多有關(guān)照。因此黃賓虹在92歲高齡時，以他最熟悉也最鐘情的黃山湯口景致畫了這幅縱160厘米、橫92.2厘米的精品大作。這個尺寸在黃賓虹的作品中屬于罕見的宏篇巨制，被收錄于海內(nèi)外數(shù)十種黃賓虹的畫冊和研究專著，被邵洛羊先生等權(quán)威專家學(xué)者認(rèn)定為黃賓虹生前最后一件精品大作。對于這件山水巨制的總體評價，我想引述傅雷先生的一段話，雖然這段話不是為此件作品而發(fā)，但最突出地表現(xiàn)了傅雷先生的洞見：“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機(jī)。飽覽沃看，冥思遐想，窮年累月?！?lt;/p><p class="ql-block">黃山作為地球造山運動的杰作，確實是“宇宙的寶藏”，雖然千奇百怪，但逃不開天地運動變化的常理，自古文人墨客游覽黃山，往往在駭目驚心之余，會對黃山做許多哲學(xué)思考和玄學(xué)表述。他們認(rèn)為造物主創(chuàng)造黃山，是在向人類顯現(xiàn)易理，暗藏玄機(jī)。三十六大峰，七十二小峰，是在演繹天地大美，而峰、石、松、雲(yún)、水之間的相互依存關(guān)系，無不體現(xiàn)出陰陽平衡與五行生克的大和諧。在一片花岡巖的世界里，居然有著華東地區(qū)最豐富的物種多樣性和最大的生物基因庫，甚至還保存了冰河期以前的孑遺物種，使黃山享有了生命的“諾亞方舟”的稱譽。自詡為“黃山山中人”的黃賓虹，每一次登黃山，無不飽覽沃看，冥思遐想，窮年累月，草稿盈篋，在無數(shù)次地畫遍了黃山的峰石松瀑之后，黃賓虹終于把畫筆投向了每次進(jìn)黃山的必經(jīng)之地、也是黃山前海的大門——湯口。</p><p class="ql-block">湯口是黃山前海諸溪的水口，也是桃花溪兩側(cè)眾多溫泉出山的水口。古人謂溫泉為湯。黃山溫泉主要集中于桃花溪附近，自唐代以來就很著名，連賈島杜荀鶴李白這樣的詩人也慕名而至，并寫下富含哲理的詩句。游客從湯口入山，沿溪而上，經(jīng)過觀瀑樓、人字瀑、慈光閣，一路仰望天都峰，并從山石的縫隙里攀上玉屏樓，在這里左覽天都峰，右眺蓮花峰。這幅《黃山湯口》是黃賓虹依據(jù)記憶畫成，他在畫的右上角用篆書題寫“黃山湯口”四字，又用行書題寫“三十六峰，天都、蓮花、前海勝景，由湯口入”。熟悉黃山景致的人會發(fā)現(xiàn)，作為山水畫大師，黃賓虹對前海的景致進(jìn)行了縮地朮般的騰挪和空間壓縮：右下角幾塊巨石構(gòu)成了溪流滾滾的大水口，也是全畫的畫腳。通過巧妙的留白，我們似乎感覺到了谷底溫泉熱氣在冉冉蒸騰。畫面從這里被分成虛實兩部分：向左是實畫高植的長松，用最重的焦墨和層層積墨畫出全畫最為黑密厚重的腹部，并剜出兩塊光亮之區(qū)作為“實中虛”，又用石階山徑，將此兩片光區(qū)連接起來。兩塊光區(qū)里面又用淡墨勾勒出松下晤坐的兩位高士和數(shù)間瓦舍——這是用寫意的方式意指觀瀑樓或慈光閣。這種在留出的空白處勾勒物象的手法，黃賓虹稱之為“虛中實”。于是，作為全畫之畫腹的左下部就變得特別凝重而又空靈，幾株古松虬勁的老干支撐起了整個畫面，托舉出聳立其上的兩座高峰。與松林隔溪相望，畫面的中軸偏右是一座陡峭的山峰，應(yīng)該就是題跋中提到的三十六峰之一的天都峰。天都峰雖不是最高的，卻是最險峻的，黃賓虹畫出了天都峰挺拔如砥柱的英姿，但著墨相對空靈，線條跌蕩起伏，多見宿墨漬墨，渾化絪缊，時有飛白與留白，因為天都峰并不是畫中主角而只是一個過渡，所以黃賓虹對它的描畫相對較虛，與黑松林的低沉渾厚的音色相比，顯得高亢而悠遠(yuǎn)。天都峰右側(cè)山腰有隱約可見的瀑布，飛流直下又分出一個人字形的瀑布，應(yīng)該就是黃山著名的百丈泉和人字瀑了。黃賓虹在這個區(qū)間基本用淡墨虛寫，瀑布似有似無，刻意營造出霧氣迷蒙的氛圍。他不想讓這里成為關(guān)注點，他只想讓流水作為高山的和聲，襯托出馬上就要到來的黃鐘大呂的主部主題——蓮花峰！與天都峰相對卻又凌駕于天都峰之上的，就是雄踞于畫面左上部的蓮花峰。蓮花峰無論體量和海拔高度都遠(yuǎn)勝天都峰，但很多人都認(rèn)為天都峰是黃山第一峰，主要就是天都峰險峻的形象造成了錯覺，直到明代大旅行家徐霞客兩次登臨黃山，親自攀登天都和蓮花兩峰后，目測出是蓮花勢壓天都。蓮花峰之所以叫蓮花，是因為它的山體上壘滿層層疊疊的巨石，在霞光照耀下，宛如一片片舒展的蓮花花瓣，而整座山峰又如一朵含苞欲放的紅蓮。黃山是世界自然遺產(chǎn)，又是一座文化名山，尤其是同道教和佛教淵源很深。黃山這個名字的由來，據(jù)說是源于軒轅皇帝與容成子在這里煉丹。明代佛教進(jìn)山以后，黃山又被稱作“清涼世界”，獅子林、光明頂、蓮花峰這些峰名就都染上了佛教色彩。登蓮花峰看日出，被認(rèn)為是一件很殊勝的事。我猜想，黃賓虹選擇天都、蓮花二峰作為畫面的主角，其實是深有寓意的。他是由湯口谷底開始，畫了一個由低至高、由卑至尊、由陰至陽、由坤至乾的升華過程：湯口谷底的虛曖不明→黑松林的幽暗晦重→觀瀑亭的一炬之光→天都峰的一峰聳立千夫莫開→蓮花峰的霞光萬朵勢壓天外——這些畫面上所呈現(xiàn)的形象、構(gòu)圖、墨色的變化對比，無不讓人聯(lián)想到包括陳叔通在內(nèi)的新中國的締造者們?yōu)榻⒁粋€理想的人民共和國所走過的艱苦卓絕的歷程，以及終成正果的壯麗圖景。所以，與其說黃賓虹的《黃山湯口》是對黃山前海景致的如實描繪，不如說是一個曾經(jīng)為憧憬這樣一個新中國而獻(xiàn)身革命的辛亥志士為昔日戰(zhàn)友奉上的一瓣心香：一個蓮花盛開的朗朗乾坤，已經(jīng)呈現(xiàn)和沐浴在旭日東升的霞光之中，但是，還有光明頂需要更加努力去攀登。我對《黃山湯口》寓意的聯(lián)想并非毫無依據(jù)。從新中國建國到黃賓虹去世這幾年，是老畫師一生最舒暢也最春風(fēng)得意的幾年。他成了美院的正式教授，被華東人民政府授予“人民藝術(shù)家”稱號，治好了困擾多年的眼疾，視覺從來沒有如此清晰——順便說一句，倒回去三年，黃賓虹因為白內(nèi)障根本不可能完成《黃山湯口》這樣的巨制。在政治待遇上，他被選為***委員，還被***任命為剛剛成立的中央民族藝術(shù)研究所的首任所長——這在當(dāng)時是一個中國美術(shù)界最為崇高的學(xué)術(shù)職務(wù)。所有這一切，構(gòu)成了《黃山湯口》這幅黃賓虹一生最重要的作品的時代背景，也是這幅作品內(nèi)在的時代精神，還是這幅作品筆墨色彩中所洋溢的積極樂觀的浪漫主義氣息的心理基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block">從這樣的時代背景與意寓意再來解讀《黃山湯口》的筆墨語言，一切就迎刃而解了。全畫的構(gòu)圖采取了品字形的穩(wěn)定的金字塔結(jié)構(gòu)，使這幅山水畫具有了氣勢不凡的紀(jì)念碑式的崇高感。但黃賓虹的“民學(xué)”思想又使他厭惡過于中正的宋式山水構(gòu)圖，所以他把蓮花峰安排在了畫面中軸線的左上方，給遠(yuǎn)處群峰讓出了畫面右上角的一片天，這既保留了畫面的崇高感，又不至于過于對稱平衡而顯現(xiàn)出“君學(xué)”審美威儀。從大格局上，《黃山湯口》就擺明了黃賓虹崇尚“不齊”之美的“民學(xué)”藝術(shù)觀。全幅作品從整體到局部，充滿著“虛實相生”的東方智慧：水口為虛，置一巨石；谷底水霧為虛，伸一虬松與紅楓；這都是“以實破虛”。松林黑密，挖幾處空白，便有了透氣的“靈光”與照耀黑暗的“一炬”；如果再添寫兩個促膝而談的雅士和一楹觀景的明軒，這虛空又成了全畫的“眼睛”，即所謂的“畫眼”。最耐人尋味的是松下晤談的兩位高人，應(yīng)該是為觀瀑而來，卻全然意不在瀑，只是沉浸在許久不見而重逢的快樂之中——這恰恰是黃賓虹贈予陳叔通《黃山湯口》這幅作品的初衷：“高山流水覓知音”。特別欣賞那一枝從古松背后橫空伸出的紅楓——她既點醒了季節(jié)，也平添了幾分浪漫：兩位90歲的老友，這一點惺惺相惜的英雄豪情，這一抹老當(dāng)益壯的文人心事，這一縷維系了半個世紀(jì)的知交友情，盡在丹楓紅葉的颯颯秋聲中！一邊是蒼松滴翠，象征江山和友誼萬古長青；一邊是秋楓流丹，象征時代和事業(yè)如火如荼！</p><p class="ql-block">《黃山湯口》在筆墨運用上幾乎達(dá)到了飽和級的完美，窮盡了黃賓虹一輩子的修為，是其“五筆七墨”語言體系的整體亮相與超級表演。他用一管小筆，蘸著干濕濃淡宿漬焦的七種墨色，恣意地在宣紙上飛舞騰躍，長線舞出了龍的矯健與見首不見尾的神??；短線跳出了鯉魚逆水挺進(jìn)的勃勃生機(jī)；漬墨點渾融在水與墨的夢幻私語里，焦墨點卻如夏雨中的滾滾霹靂炸響在群山之間；枯筆如塞外秋風(fēng)橫掃荒漠，濕筆如江南春雨潤物無聲；那像古青銅器上時隱時現(xiàn)的綠銹一樣神秘遙遠(yuǎn)的石青，斑斑駁駁灑在松石之上，雖然只是零零星星，卻讓全畫充盈生命的綠意；而一筆一筆搨上巖石的赭色，不僅只是朝霞的映射，更是畫家心中滿腔火熱和一片光明！黃賓虹啟動全副生命能量，調(diào)用嫻熟到爐火純青的筆墨與丹青，編織了一曲歌頌祖國、歌頌家鄉(xiāng)、歌頌自然、歌頌友誼的偉大詩篇！它宏偉磅礴的篇章結(jié)構(gòu)，復(fù)雜細(xì)膩的點線織體，情緒微妙卻又激情洋溢的色彩渲染，濃淡互破虛實相因的節(jié)奏把控，使得《黃山湯口》成為中國山水畫落在紙上的交響曲，真正做到了黃賓虹對所有偉大藝術(shù)品的崇高期許：“非貫古今縱橫宇宙不為功”！</p><p class="ql-block">王魯湘（中國國家畫院研究員，黃賓虹藝術(shù)研究會會長）</p><p class="ql-block">二零二五年十月廿五日寫于京華遺璞廬</p> <p class="ql-block">無上珍品：</p><p class="ql-block">《黃山湯口》的藝術(shù)價值與人文內(nèi)涵</p><p class="ql-block">毛建波（中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）</p><p class="ql-block">近年來黃賓虹研究似乎已成為“顯學(xué)”，然而，我們對他的藝術(shù)思想與成就的探索仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足，真正能讀懂他畫作的人更是寥寥。無論是作為博學(xué)通才的修養(yǎng)，還是賓翁畫中那種不易被常人察覺的“內(nèi)美”，都需要我們靜下心來，褪去“熱門畫家”的浮光，細(xì)細(xì)品味他一筆一墨間蘊含的渾厚與質(zhì)樸。《黃山湯口》這幅巨制，是他為老友陳師通所作的絕筆，同時也是變法圓熟后，渾厚華滋風(fēng)貌的巔峰之作，畫中所繪黃山勝景是他的精神故鄉(xiāng)，傾注了賓翁一生的血脈與情感。總而言之，此畫蘊藏了太多的內(nèi)涵：黃山鄉(xiāng)情、篆書深意、知己舊藏、曾入故宮、以及他晚年的鳳凰涅槃……無論從哪個角度看，這件作品都有著無可替代的價值。</p><p class="ql-block">現(xiàn)代社會越來越強調(diào)術(shù)業(yè)有專攻，然而傳統(tǒng)社會推崇的是通才，正如錢穆所言：“中國學(xué)問主通不主?！薄２煌诋?dāng)今的書畫家，黃賓虹就是一位百科全書式的人物，知識的貫通與人格的完整，完美地集于一身。當(dāng)1935年受邀擔(dān)任“故宮古物鑒定專門委員”時，72歲的賓翁早已是聞名海內(nèi)的書畫家、學(xué)者、收藏家和鑒賞家。他在古璽印、金石文字、書畫實踐與書畫史論方面的造詣，使他成為這一職位的不二人選。不同于我們現(xiàn)在一般認(rèn)定的鑒定，作為一位書畫家，他更側(cè)重于從創(chuàng)作實踐的角度去理解古畫，他常常更看重作品的藝術(shù)價值而非絕對的真?zhèn)?。他可能有意地肯定了某些能體現(xiàn)他心中“正統(tǒng)”筆墨脈絡(luò)的作品，即便其年代存疑。收藏、鑒定以及繪畫實踐在賓翁看來從不是割裂的，而是相互促進(jìn)相互啟發(fā)。廣博的收藏賦予他宏富的見識與鑒畫的眼光，藝術(shù)實踐又使他帶著一種獨特的視角去判斷藝術(shù)品的價值。他的鑒定工作，為他晚年的“黑賓虹”變法奠定了堅實的基礎(chǔ)。通過親身閱讀無數(shù)古畫真跡，他進(jìn)一步領(lǐng)悟到董源、巨然、“元四家”等前賢的筆墨精髓，并將其融會貫通，形成了自己渾厚華滋的獨特面貌。</p><p class="ql-block">一提到黃賓虹的藝術(shù)特色，很多人都覺得難懂。正如他自己認(rèn)為，他的畫要五十年后方有人懂。在過去很長一段時間，賓翁的畫都曲高和寡知者寥寥。他的藝術(shù)最為核心的追求，便是“內(nèi)美”。這種美并非一目了然的形似與工巧，而是一種隱藏于筆墨深處，需要靜心品讀的精神氣韻。花鳥畫大家陸抑非曾憶及陳年往事：二人早年曾相鄰而居，陸先生用廢的禿筆，恰是黃賓虹畫畫最趁手的工具，陸先生便贈與賓翁。來而不往非禮也，賓翁欣然接受之余，總讓陸抑非選幾張畫作為回禮。而陸抑非選了一張后就沒再要?？蜌夤倘皇且环矫嬖颍硪环矫?，當(dāng)時的他確實不懂黃賓虹的畫，晚年的他憶及此事，深感惋惜。即便是同行的陸抑非，在當(dāng)時也未能參透其畫中奧義，這正揭示了黃賓虹藝術(shù)的超前性——其價值不在表象，而是需要歲月與學(xué)養(yǎng)才能領(lǐng)悟的“內(nèi)美”之境。</p><p class="ql-block">何為“內(nèi)美”？唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆?！秉S賓虹正是將用筆推向極致的巨匠。他的全部境界、學(xué)養(yǎng)與生命力，最終都凝聚于筆下，在千皴萬擦中，構(gòu)筑起一個超越了物象形骸的、飽滿而自足的精神宇宙。這種“內(nèi)美”不僅可見于山水，也可見于其花鳥畫中。2020年浙江美術(shù)館曾舉辦“齊白石與黃賓虹花鳥畫展”，引來“以強欺弱”的質(zhì)疑。然而，許多觀者都認(rèn)為黃賓虹的花鳥筆簡意饒，在筆墨的純粹性與內(nèi)涵的深邃上，不輸以花鳥名世的齊白石。這再次證明，黃賓虹的藝術(shù)根植于筆墨而不止乎筆墨，無論題材為何，其“內(nèi)美”終將穿透時空，被后人看見并珍視。</p><p class="ql-block">“江山本如畫，內(nèi)美靜中參?！边@則題跋是黃賓虹山水畫藝術(shù)追求的寫照，萃集了千年文人畫的意境。在文人畫的傳統(tǒng)中，山水從來不只是自然景觀的再現(xiàn)，更是畫家精神家園與內(nèi)心秩序的投射。而畫家選擇何處山水入畫，也絕非偶然。這既是與血脈相連的精神歸鄉(xiāng)，亦是其學(xué)養(yǎng)與性靈的外化。對于賓翁而言，黃山這一選擇，映射出其生命與藝術(shù)的雙重根源。安徽歙縣作為黃賓虹的故里，始終是他文化身份的核心，他繪畫取法的重要對象，也是新安畫派。他作品中鈐蓋的最多的一方印，是“黃山山中人”。他不僅描繪黃山的形貌，更旨在構(gòu)建一個屬于其內(nèi)心的精神黃山。黃山題材不論在創(chuàng)作數(shù)量還是藝術(shù)精度上，皆構(gòu)成他藝術(shù)體系中至為關(guān)鍵的一環(huán)，而《黃山湯口》，正是這一系列中最重要的作品之一。</p><p class="ql-block">從《黃山湯口》的題跋中，也不難看出黃賓虹對這幅作品的深沉寄托。在畫作上，他雖以流暢的行書記述創(chuàng)作緣由，但點睛的畫題“黃山湯口”四字，卻選用了古樸渾厚的大篆。這一選擇別具匠心。篆書在中國具有獨特的意義，自秦漢以來便承載著莊重、權(quán)威與不朽的文化基因，廣泛應(yīng)用于國家重器與重要典冊，使其超越了單純的記事功能，成為權(quán)力、禮法與文化的崇高象征。許多藝術(shù)家們也喜在自己特別看重的作品上以篆書題名或題寫引首，如同為其注入一份金石永固的象征意義。因此，當(dāng)賓翁以篆書為該圖題名時，他不僅僅是在標(biāo)識一個地點，更是在為整幅作品定調(diào)。賓翁的金文書法在近現(xiàn)代可以說是數(shù)一數(shù)二，畫中四個大字筆畫圓勁古拙，結(jié)構(gòu)奇崛生動，猶如萬物生靈的抽象剪影，充滿了自然的天趣與磅礴的生命力。他將個人對黃山這一精神故鄉(xiāng)的情感，提升至一個更為宏大、更為永恒的文化層面。透過充滿金石氣的書跡，我們足以感受到賓翁為天地立傳的雄心與自信。</p><p class="ql-block">作為名士陳叔通舊藏，《黃山湯口》銘刻著一段藝術(shù)知己的深情厚誼，為這幅杰作注入了超越市場價值的靈魂。陳叔通是賓翁藝術(shù)生命中與傅雷并重的伯樂與支持者。賓翁進(jìn)入上海商務(wù)印書館擔(dān)任編譯所美術(shù)部主任，以及晚年在藝壇地位的提升，背后皆有這位摯友的鼎力相助。陳叔通對于賓翁的書畫，源于純粹的欣賞與深刻的相知。他每年都期盼賓翁的新作，甚至在信中坦誠地催促，完全源于真誠的欣賞。《黃山湯口》作為陳叔通的珍藏，也代表了兩人之間高山流水的知己情。在特殊時期，這件作品一度進(jìn)入故宮庫藏，后來發(fā)還陳家，成為能夠在民間流通的頂級之作，它的珍貴性不言而喻。</p><p class="ql-block">黃賓虹晚年的藝術(shù)變法，堪稱中國畫史上一次壯麗的鳳凰涅槃，而《黃山湯口》正是這場蛻變之后的碩果。此一時期，他經(jīng)歷了白內(nèi)障的困擾與康復(fù)，這一生理上的波折，反而在藝術(shù)上催化了其風(fēng)格的極致升華。在視力模糊的歲月里，他超越了形似的束縛，憑借數(shù)十年積淀的筆墨功力信筆揮灑，進(jìn)入不求形似求生韻的境界。筆下山水趨于粗頭亂服，卻在混沌中辟開鴻蒙，于迷茫中探尋內(nèi)美。這段摸摸索索的經(jīng)歷，迫使他摒棄細(xì)節(jié)雕琢，直抵筆墨的本質(zhì)與氣韻的流動，那些看似偶然的筆墨痕跡，恰恰成為其畫作中極具生命力的部分。當(dāng)白內(nèi)障切除，視力恢復(fù)后，賓翁欣喜地迎來了藝術(shù)生命的重光。他并未回歸精細(xì)刻畫，而是將康復(fù)后的清明與失明時期的感悟融為一體。此時而作的《黃山湯口》，既有目明后對全局的精準(zhǔn)把控，又保留了探索時期所錘煉出的那份渾樸之氣，達(dá)到從心所欲不逾矩的化境，筆墨縱橫恣肆，卻又法度謹(jǐn)嚴(yán)，層巒疊嶂間元氣充盈，將“渾厚華滋”的理想推向了前所未有的高度。讓人難以想象這是一位九十高齡的老藝術(shù)家在生命的最后一年所作。</p><p class="ql-block">總而言之，《黃山湯口》是黃賓虹一生藝術(shù)探索的高峰。它不僅在筆墨上達(dá)到了“渾厚華滋”的至高境界，更凝聚了畫家的畢生學(xué)養(yǎng)與精神追求。重新品鑒這件作品，并非僅僅關(guān)注其市場潛力，更希望讓大家能夠靜下心來，去領(lǐng)悟黃賓虹筆墨背后的深沉內(nèi)美，理解其藝術(shù)中超越時代的文化價值。</p> <p class="ql-block">渾厚華滋蘊天地，雄渾蒼莽鑄丹青</p><p class="ql-block">賞黃賓虹絕筆巨構(gòu)《黃山湯口》</p><p class="ql-block">絕筆 · 巨制 · 傳世</p><p class="ql-block">一、絕筆之精：黃賓虹晚年畫風(fēng)的涅槃之變</p><p class="ql-block">1955年，黃賓虹在杭州棲霞嶺寓所中，盡管身患疾病，卻創(chuàng)作不止，依然憑借黃山游歷的心象記憶與金石學(xué)養(yǎng)，將胸中丘壑不斷通過自己的創(chuàng)想。在生命中的最后一年，他完成了這幅宏偉的畫作——《黃山湯口》，令其成為自己畢生藝術(shù)精神的重要總結(jié)。</p><p class="ql-block">解讀《黃山湯口》，無法回避黃賓虹晚年經(jīng)歷的獨特藝術(shù)蛻變期——正是其經(jīng)歷嚴(yán)重白內(nèi)障眼疾的時期。視力模糊迫使這位耄耋老人不得不部分摒棄視覺依賴，轉(zhuǎn)向心手相忘的內(nèi)在律動。這恰是黃賓虹“衰年變法”的核心奧秘——將“缺陷”淬煉為風(fēng)格，在極限處實現(xiàn)藝術(shù)生命的“鳳凰涅槃”。白內(nèi)障手術(shù)復(fù)明后，他得以在“既見光明，又得心源”的雙重優(yōu)勢下，將這種摸索中獲得的極致自由與內(nèi)在淳樸，推向更為自覺和精純的化境?！饵S山湯口》雖作于其生命的最后一年，卻毫無衰頹之氣，反而氣象萬千，筆力雄健。黃賓虹晚年變法非因病致拙，而是數(shù)十年積淀在極限狀態(tài)下的迸發(fā)。這種將生理困境轉(zhuǎn)化為美學(xué)突破的智慧，正是其超越時代的意義所在。</p><p class="ql-block">二、題名之重：篆書彰顯的鄭重態(tài)度</p><p class="ql-block">黃賓虹在重要創(chuàng)作中常以篆書題寫畫名，《黃山湯口》即為經(jīng)典一例。篆書，作為漢字書體的源頭，在書畫創(chuàng)作中往往具有權(quán)威性與經(jīng)典性。黃賓虹以篆書題名，亦彰顯其對作品的鄭重態(tài)度。篆書的莊重性與畫面意境形成呼應(yīng)，構(gòu)成黃賓虹藝術(shù)中“金石”與“筆墨”的深層對話。</p><p class="ql-block">三、尺幅之冠：六尺整紙的史詩格局</p><p class="ql-block">在黃賓虹晚年“黑賓虹”的畫面表現(xiàn)中，《黃山湯口》以將近六尺全開的宏幅獨冠群倫。相較于同年創(chuàng)作贈予***的《南高峰小景》（177.5×74cm厘米），其尺幅更為壯觀。六尺整紙立軸這一尺寸形制，在現(xiàn)存的黃賓虹畫作中少之又少，而此幅是署名“九十二叟”的晚年佳作，更是絕無僅有。畫家采用的是類似北宋全景山水的構(gòu)架，取高遠(yuǎn)之勢，通過縱向布局突出蓮花、天都二主峰的崔嵬氣象，其崢嶸之勢予人以強烈的視覺震撼。立于賓老暮年巨幛前，但覺充盈著吞吐大荒、涵蓋乾坤的浩然氣象，此等造境格局，實非拘泥筆墨技法者所能企及。</p><p class="ql-block">四、交游遞藏：從士大夫書齋到故宮博物院</p><p class="ql-block">此幅凝聚畢生藝術(shù)造詣的扛鼎之作《黃山湯口》，黃賓虹遂將此作慨贈其莫逆之交陳叔通，以寄君子高誼。陳叔通（1884-1966），名敬第，浙江杭州人士。清末進(jìn)士出身，曾負(fù)笈東瀛。歷任上海商務(wù)印書館董事，晚年出任中華人民共和國中央人民政府委員、全國人民代表大會常務(wù)委員會副委員長。</p><p class="ql-block">陳叔通系黃賓虹金石之交，更是其藝術(shù)價值的堅定捍衛(wèi)者，二人交誼甚深，淵源已久，寓居滬上時曾為比鄰而居。據(jù)宋若嬰回憶，黃賓虹每年新春繪梅、水仙等贈知交，陳叔通處年年不缺。1920年，陳叔通見黃賓虹孤身客居，遂將同鄉(xiāng)宋若嬰介紹予他，成就姻緣。次年，又薦其入上海商務(wù)印書館編譯所任美術(shù)部主任，為黃賓虹奠定了重要的事業(yè)基石。</p><p class="ql-block">1955年初，黃賓虹為陳叔通繪就絕筆之作后，便因病入院，月余溘然長逝。黃賓虹逝世后，陳叔通先生主持編纂工作并斥資刊行《歙縣黃賓虹書畫集》?？梢哉f，陳叔通既是黃賓虹終生相契的知己，也是他一生中最重要的伯樂和貴人，此畫是為重要見證。</p><p class="ql-block">在特殊歷史時期，陳氏珍藏的諸多黃賓虹書畫曾由故宮博物院代為保管，后悉數(shù)歸還，其中就包括《黃山湯口》。潘深亮撰文《故宮博物院收藏的幾件黃賓虹畫作》（1998年《收藏家》），著意描述此件：“圖中山石先用遒勁圓潤有頓挫的線條勾輪廓和脈絡(luò)，后用濃淡、干濕墨繁皴密點，赭色相參。蒼松老樹，以古篆法寫之，筆法古樸蒼勁，剛?cè)嵯酀?jì)。構(gòu)圖豐滿，墨色光華煥發(fā)，韻味無窮。畫面右上角自題黃山湯口，三十六峰天都、蓮花、前海勝景，由湯口入。九十二叟賓虹。鈐‘黃賓虹’、‘黃山老人（山中人）’二印。此圖乃先生晚年作品，然筆力雄健，全無老態(tài)。山溪樹木一筆不茍，房屋人物刻畫入微，令人驚嘆。”</p><p class="ql-block">五、青史之銘：市場與學(xué)術(shù)的莊嚴(yán)加冕</p><p class="ql-block">在學(xué)術(shù)建構(gòu)層面，《黃山湯口》始終占據(jù)黃賓虹藝術(shù)研究的軸心地位。該作品迄今頻見于各類出版物及學(xué)術(shù)著述，凡論及賓翁藝術(shù)成就，皆將其置于首要位置予以例證，例如《黃賓虹畫集》《黃賓虹文集》；金觀濤、毛建波主編的《中國思想史與書畫教學(xué)和研究集》（2018年出版）；《中國藝術(shù)品書畫鑒賞》（2021年出版）；朱劍、朱光耀的《中國書畫鑒定研究》 （2022年出版）等藝術(shù)市場與書畫鑒定相關(guān)學(xué)術(shù)文獻(xiàn)中，此作作為重要案例均被列為論述對象，可見其學(xué)術(shù)價值與歷史意義已形成共識。</p><p class="ql-block">畫理·筆墨·重構(gòu)</p><p class="ql-block">一、太極圖式：宇宙生機(jī)的筆墨顯化</p><p class="ql-block">黃賓虹的美學(xué)植根于中國哲學(xué)的氣本體論。王伯敏《黃賓虹從太極圖論及山水畫法》文中總結(jié)：“他是用‘太極圖’這個概括了的，也是抽象化了的符號，來作為畫理、畫法的輔助形象?！痹凇饵S山湯口》的畫面中，黃賓虹以對角線分割陰陽，左下山居為陰，右上峰巒為陽。題字位置暗藏玄機(jī)，恰處“陰中之陽”，而左下房舍間的留白則形成“陽中之陰”，形成陰陽互抱的循環(huán)，畫面整體構(gòu)成一個“大太極”，內(nèi)部山石、云水、樹叢的虛實互動又形成無數(shù)小太極，陰陽相摩相蕩，生機(jī)盎然。</p><p class="ql-block">二、渾厚華滋：筆墨交響的終極之境</p><p class="ql-block">“渾厚華滋”是黃賓虹晚年山水畫的代表藝術(shù)風(fēng)格，他認(rèn)為中國山水畫的最高境界和民族性就是“渾厚華滋”。在《黃山湯口》的畫面中，黃賓虹的筆墨功力可見一斑，墨色在層層疊加中見呼吸節(jié)奏，恰如太極推手的剛?cè)嵯酀?jì)。粗看畫面，恍見北宋范寬雄強骨力、石溪之蒼莽、程邃之焦墨，具有積健為雄的獨特風(fēng)骨。</p><p class="ql-block">黃賓虹的“厚”，在于他通過淡墨勾形、中墨皴擦、焦墨提神的配合，不斷豐富墨色層次，形成致密而清晰的筆墨“織體”。縱使千層萬染，黃賓虹追求“筆筆清楚”，每一筆的形態(tài)、墨色與力量皆歷歷可辨。在《黃山湯口》中，宿墨、漬墨被大量運用于點苔、山脊線復(fù)加、暗部醒提等處。畫面中那些沉厚、黝黑卻又隱隱透出內(nèi)光的苔點，正是宿墨“亮墨”效果的絕佳體現(xiàn)，它們?nèi)缤偳对跍喓裆襟w上的璀璨寶石，是“華滋”最直觀的視覺呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block">《黃山湯口》中，密林深處的屋宇亭臺、人物周遭與山體周圍等處?，F(xiàn)發(fā)光、透光般的意象。這種光感是黃賓虹提煉出的內(nèi)在“靈光”，很大程度上源于黃賓虹夜游山景時獲得的“雨淋墻頭月移壁”的體驗。為強化光感與空間流動，黃賓虹畫作中的“華”尤其體現(xiàn)在輪廓線的處理上。黃賓虹畫中會特意保留物象的邊緣，形成類似的受光面，與其他僵死的勾勒形成鮮明對比，他使線條本身具有了呼吸感與光韻流動的暗示。</p><p class="ql-block">三、黃山中人：黃賓虹對黃山圖式的重構(gòu)</p><p class="ql-block">黃賓虹與黃山的緣分始于少年時在歙縣虬村汪溶家觀賞石濤的《黃山圖》，他未能借臨，但畫作入夢，翌日憑記憶畫下石濤像和全圖。他自稱“黃山山中人”，立志畫遍黃山，其筆下黃山既有“搜盡奇峰”的寫生積淀，更蘊含著“澄懷觀道”的哲學(xué)思辨，在物象描摹與心象熔鑄的雙重維度上，使黃山圖式在近現(xiàn)代山水畫史上確立卓然不群的美學(xué)品格。</p><p class="ql-block">黃山自古云成海。此作取景黃山湯口局部景觀，以中景構(gòu)圖呈現(xiàn)主體，天地留白營造空靈意境。畫面上方似乎呈現(xiàn)出蓮花峰的地貌特征，奠定了山體峻峭高聳、氣勢雄渾的基調(diào)。通過濃淡相濟(jì)的水墨技法，勾勒出前海中云霧繚繞的遠(yuǎn)山輪廓，繁簡相生、虛實互映，使整體構(gòu)圖更顯靈動意趣。</p><p class="ql-block">近景濃墨重筆勾勒丘壑溪澗，虬松盤結(jié)其間，運筆遒勁有力；而后山巖峭拔奇崛，嶙峋石骨間草木華滋，勾皴點染諸法兼施，墨色蒼潤渾成。遠(yuǎn)處則以淡彩輕皴表現(xiàn)霧霰空濛的群峰，以虛實相生之法拓展畫面空間縱深。左側(cè)建有一楹屋舍，似為觀瀑樓所在，兩高士分踞虬曲古松之下，似在清談。松林蒼翠蓊郁，奇松形態(tài)遒勁奇絕，溪澗橫亙于畫面中段，見有三疊飛瀑自崖壁傾瀉而下，其勢若銀練垂空，當(dāng)為人字瀑與百丈泉景致。</p>