<p class="ql-block"> 《與你走過的老路》</p><p class="ql-block">（八九成聽歌人會喜歡）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">風吹過屋前那片田野</p><p class="ql-block">白云悄悄跟著我走很遠</p><p class="ql-block">青石小路彎彎繞過童年</p><p class="ql-block">每個笑聲都藏在夏日的麥田</p><p class="ql-block">外面的世界燈火太璀璨</p><p class="ql-block">越熱鬧越容易·覺得孤單</p><p class="ql-block">想起你牽著我的那只手</p><p class="ql-block">帶我看最簡單的天空多暖</p><p class="ql-block">我想回到那條老路上慢慢走</p><p class="ql-block">再聽一聽樹葉輕輕低聲訴說</p><p class="ql-block">當我不再迷惘心會知道哪兒才是</p><p class="ql-block">我真正的停靠</p><p class="ql-block">我想回到你在門前等我的時候</p><p class="ql-block">那微笑像春天把寒冷都帶走</p><p class="ql-block">哪怕世界再變你依然是我</p><p class="ql-block">永遠回得去的溫柔</p> <p class="ql-block">聽楊鈺瑩深情獨到吟唱由咚可可這首唱過的《與你走過的老路》。是作難得儼然如曹雪芹詠嘆“芳齡永繼，不離不棄”，有《紅樓夢》“三生石畔，木石前盟”淋漓盡致、妙不可言之美。借《海底兩萬里》儒勒.凡爾納關于人類獨有的如此本能“絕非夸飾”，分明輕快如“大自然的創(chuàng)造力”。倘若另舉詞曲圣手如蘇東坡慨嘆柳耆卿（柳永）所作，則恰如“宜十七十八女郎，持紅牙拍，吟‘楊柳岸，曉風殘月’”云云。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雪川聽楊鈺瑩《與你走過的老路》淺識</p> <p class="ql-block">《與你走過的老路》詞曲特色、</p><p class="ql-block">配樂和樂器表現種種</p><p class="ql-block">詞曲特色</p><p class="ql-block">歌詞：歌詞以細膩的筆觸描繪了童年記憶和對親人的眷戀，通過“田野”“青 石小路”“夏日麥田”等具體意象，勾勒出質樸的鄉(xiāng)村畫面，與“外面的世界燈火太璀璨”形成對比，凸顯都市生活的孤獨感。同時“你牽著我的手”“在門前等我”等表述，將情感聚焦于親人陪伴的溫暖，結尾“哪怕世界在變，你依然是我永遠回得去的溫柔”，將對過去的懷念升華為對心靈歸宿的追尋，情感真摯且具有普遍共鳴。</p><p class="ql-block">旋律：曲調舒緩平穩(wěn)，主歌部分旋律平緩敘事，如涓涓細流般緩緩流淌，與歌詞的懷舊氛圍相契合；副歌旋律微微上揚，適度放大了對回歸過往的渴望，但整體仍保持克制，沒有過度的激昂或華麗，以平實的旋律傳遞深沉的情感。</p><p class="ql-block">配樂與樂器表現</p><p class="ql-block">配器風格：配樂以簡約為主，注重營造溫馨、懷舊的氛圍。輕柔的電音小提琴與吉他作為基礎音色，為歌曲奠定了溫暖的基調；淡淡的弦樂與笛簫的和聲相得益彰，增添了音樂的層次感和空靈感，仿佛在耳邊輕聲訴說往事。</p><p class="ql-block">樂器運用：電音小提琴的運用，既保留了小提琴的抒情特質，又通過電子處理增加了現代感，使音樂更具時代氣息；吉他的彈奏以簡單的和弦伴奏為主，節(jié)奏平穩(wěn)，為旋律提供了穩(wěn)定的支撐；笛簫的加入，則為空間感，模擬出“樹葉輕輕低聲訴說”的意境，強化了歌曲的懷舊氛圍。</p><p class="ql-block">總體而言，這首歌曲通過簡潔而真摯的詞曲、恰到好處的配樂和樂器組合，成功營造出一種溫暖、懷舊的情感氛圍，引發(fā)聽眾對過去時光和親情的共鳴。</p> <p class="ql-block">以下特別奉上篇主和身邊許多還愛聽戲曲的友人本期選遴選的部分作品——</p> <p class="ql-block">袁慧群《對花槍》。</p><p class="ql-block">以下順便附上不久前國家京劇院送戲到樂山時融媒體所發(fā)一訪談稿</p> <p class="ql-block">國家京劇院結纓整冠樂山行「秋之韻」</p><p class="ql-block"> 袁慧琴：滿宮滿調的傳神老旦</p><p class="ql-block">■ 梅隆雪川</p><p class="ql-block">老旦是京劇藝術中相對晚熟的行當，在歷史演進中經過“譚郝奠基—龔派定型—多派領航—新李派升華”的發(fā)展歷程。袁慧琴的藝術生涯正處于這一發(fā)展脈絡的關鍵節(jié)點，她既是新李派藝術的重要傳承人，又是推動老旦藝術在新時代創(chuàng)新發(fā)展的領軍人物。本文旨在深入探究袁慧琴老旦表演風格的形成原因，從師承淵源、個人稟賦、藝術實踐和時代背景等多個維度進行系統(tǒng)分析，以期揭示一位當代京劇表演藝術家的成長路徑和藝術特色形成的內在機制。</p><p class="ql-block">說到這一理性認知，不禁想到上世紀九十年代筆者在華西都市報承擔影視藝術傳播，有一回陪同熱衷欣賞京昆戲曲的杜道生杜老，去劇場觀看現代京劇《紅燈記》。李奶奶恰好是老旦袁慧琴飾演。劇終，杜老贊嘆不已道，這李奶奶的飾演者了不得，聲音那么富于大氣深情，滿宮滿調，真可謂“蒼勁到氣定神閑。真的了不得”。還稱比他早年所知改變了老旦氣場的龔云甫迷人多了。杜老解釋，這龔云甫讓老旦行全面發(fā)展，算得上是他開始講究念和做。另外，龔云甫還把青衣腔和老生腔揉合成老旦腔，使唱腔不辭吾灶“老而彌辣”，唱念做面面俱到，不偏于一端，又還平添女性美。從此，老旦一行唱腔和唱法才越發(fā)成熟起來。想想原本是女性的李奶奶，剛柔都有，所以，人們開始認定現代劇中的老旦，正兒八經“路”寬了，“戲”多了。嗯？你覺得李奶奶是不是特別棒？我連連稱是。杜老繼續(xù)自言自語。她認定袁女士肯定前途無量。能演好演活《徐母罵曹》《行路訓子》這類劇目，也正是龔云甫上演后成為了大軸戲的劇目。至于《六月雪》和《桑園會》，也自然能讓蔡母和秋娘有“戲”，無疑讓“旦”和“生”增色。</p><p class="ql-block">再來關注一下袁慧琴的師承脈絡與藝術根基。她1978 年考入宜昌市京劇團學員班，啟蒙于靳萬春，后師從李金泉、楊韻清、孔雁等老旦名家。李金泉的“李派”藝術以剛勁挺拔、蒼潤醇厚著稱。袁慧琴在繼承其精髓的基礎上，融入自身對人物的細膩理解，形成“清蒼挺拔、氣定神閑”的獨特風格。作為女性，她深知該注重老旦行當“旦”的本質，強調“首先是女人，是母親，然后才是角色身份”。這一理念貫穿其藝術美學追求始終。</p><p class="ql-block">筆者特別對《契丹英后》記憶猶新。她在該電視連續(xù)劇中突破傳統(tǒng)老旦形象，塑造了“黑頭發(fā)老旦”蕭燕燕。她讬之言語，寄之歌詠，完美地融合老生、青衣、刀馬旦技巧，展現出政治家老旦的威嚴與女性的柔婉。該劇獲第23 屆中國電視“飛天獎”戲曲類一等獎，填補了該獎項十年空缺。</p><p class="ql-block">現代戲生活化表達體現在《紅燈記》。李奶奶打破程序化表演，通過拉鐵梅手、撫摸動作等細節(jié)的淋漓盡致表現，將革命人大義與母子深情融為一體，成為誰也不能抹殺其現代戲經典的榮耀。</p><p class="ql-block">再看跨界藝術探索之中國首部戲曲數字電影《對花槍》，她出演的角色榮獲中美電影節(jié)“金天使大獎”，成功將京劇美學與影視技術結合。此外在新編歷史劇《曙色紫禁城》中，更是通過臺步的創(chuàng)新設計，深刻展現慈禧作為君主與女性的雙重復雜性。</p><p class="ql-block">值得一提的還有，袁慧琴為教育傳承結合文化傳播做出了不懈努力。作為國家京劇院藝術總監(jiān)，袁慧琴踐行“以老帶新”理念，在《風華正茂》《紅軍故事》《故土新歸》等劇目中甘當配角，指導青年演員斬獲“文華表演獎”。她多次赴新疆、歐美等地講學，借“講解和現場踐行”的方式普及京劇藝術。人們迄今難忘2025 年在全國政協(xié)和烏魯木齊舉辦的公益講座，袁慧琴以《李逵探母》《楊門女將》等為例，生動詮釋京劇的人物塑造情景和技巧。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">國家京劇院十月中下旬送戲到樂山時，在下應約請訪談了袁慧琴、魏積軍、張建國、宋小川等四角兒。限于篇幅，僅發(fā)本題為歉。微友若愿了解其他諸位，歡迎發(fā)微信索要。</p> <p class="ql-block">李玉和、李鐵梅父女獄中對唱。很多人至今每聽到動容</p>