<p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 前 言 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> “圖，畫計難也?！?-《說文》釋"圖"為"畫計難也。從口從置。局，難意也。"徐鍇注曰："規(guī)劃之也。故從口。"圖之難，不僅在于技藝之精微，更在于心之所向與精神之投射。王國維于《人間詞話》中曾言："政治家之眼，域于一人一事；詩人之眼，則通古今而觀之。此“域”字，恰可作局限之意。藝術家之眼，當如詩人之眼，超越時空之限，以宏觀之視野觀照微觀之世界，以個體之圖式映射普遍之精。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 在當代藝術語境中，藝術家創(chuàng)造并確立個人圖式，已被視為其基本素養(yǎng)與身份標識。評論界常有言：“若一個藝術家找到了自己的圖式，便已成功了一半?！贝擞^點雖帶有某種功利性暗示，卻也揭示了藝術創(chuàng)作中的一種現(xiàn)實邏輯：藝術家需在紛繁的藝術生態(tài)中迅速確立個人風格，并通過圖式的重復與傳播，構建自身的藝術符號與話語權。然而，這一邏輯亦潛藏著危機﹣﹣藝術逐漸被狹隘化為視覺符號的堆砌，圖式被簡化為可復制的標志，最終淪為藝術家名字與其成功圖式之間的簡單對應關系。藝術家與觀眾皆沉浸于此種邏輯之中，藝術的豐富性與多樣性被逐漸消解。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 蒲志俊的藝術實踐，正是在這樣的語境中展開。作為一位與父輩年齡相仿的藝術家，他并未追逐潮流，而是以不惑之年的沉穩(wěn)與堅韌，選擇了一條看似"不討巧"的藝術道路。在渭水之畔這片藝術生態(tài)貧瘠的土地上，他以筆耕不輟的姿態(tài)，力耕出屬于自己的"圖域"。這一"圖域"，既是其藝術語言的獨特性所在，亦是他對藝術本質的深刻思考與回應。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 縱觀蒲志俊的藝術生涯，可將其劃分為三個階段，恰如中國傳統(tǒng)哲學中儒、道、釋的三重境界。儒家人世階段，早在其求學時期便已顯露鋒芒。從幼時的勤學苦練，到后來的學歷進階，無不體現(xiàn)了他對繪畫藝術的極致追求與探索。青年時期，他投身教育事業(yè)，育人育己，游藝四方，以身人道。正如《莊子》所言："舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮。"他始終堅守內心的藝術理想，不為外界的贊譽或非議所動。及至知天命之年，蒲志俊的藝術創(chuàng)作進入了一個新的境界。他大開大合，通過收藏油畫、裝置、雕塑等多種媒介，展現(xiàn)了對藝術與生命的深刻思考。此次展覽共展出油畫作品100幅。這些作品不僅是他藝術探索的結晶，更是他對藝術本質的深刻詮釋。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> “圖域”一詞，既指藝術家通過圖式構建的視覺領域，亦隱喻其精神世界的疆界。蒲志俊的油畫作品，以其獨特的圖式語言與色彩表現(xiàn)，構建了一個充滿張力與詩意的藝術空間。他的圖式并非簡單的符號堆砌，而是對自然、生命與文化的深刻觀照。他以筆觸為犁，以色彩為種。在這片"圖域"中，我們看到的不但是一位藝術家的成長軌跡，更是一種對藝術本質的永恒追問與探索。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> ——策展人 年 念</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">作者簡介：李學軍，1962年3月生，甘肅隴西人，退休教師，本科學歷，高級職稱，愛好旅游攝影，喜歡閱讀寫作，文章和攝影作品散見于報刋雜志及網(wǎng)絡媒體，部分作品獲獎。</b></p>