<p class="ql-block">徐渭 三江夜歸詩</p><p class="ql-block">軸 紙本 127cm×32cm 無年款 南京博物院藏</p><p class="ql-block">釋文 吳館觀濤百不違，卅年閉戶一全非。念為發(fā)難放乘老，聽說風(fēng)波柳毅歸。龕赭夾流驚箭筈，鸕鶿逥艇曬溪衣。孝娥不減行人恨，并作鴟夷怒色飛。枳兒觀潮三江夜歸四首之一，瀨仙老身。</p><p class="ql-block">鈐印 天池山人（白文方印） 袖里青蛇（白文方?。?lt;/p><p class="ql-block">鑒藏印 魏氏今非暫得于己（朱文長方?。?蒙泉書屋收藏金石書畫之章（朱文長方?。?文心審定（朱文方印）介擾（朱文方?。?lt;/p><p class="ql-block">此軸首聯(lián)即以觀潮為引，實(shí)含時(shí)光流逝，物是人非之嘆。繼而運(yùn)用柳毅傳書之典，借古諷今，表現(xiàn)出對不公命運(yùn)及封建勢力的不滿與反抗。頸聯(lián)則作景物描寫，同傳統(tǒng)意象中的“漁隱”相合，存有徐渭失意后對現(xiàn)實(shí)生活的逃避。尾聯(lián)以曹娥殉父和伍子胥化為潮神的典故，借行人之恨表達(dá)自身對天道安排的悲憤，同時(shí)將自己屢試不第，潦倒困頓的經(jīng)歷投射至伍子胥身上，以潮神駕濤“怒色飛”作為收束，不僅緊扣首聯(lián)，還抒發(fā)了自己胸中的不平之氣。</p><p class="ql-block">從藝術(shù)角度來說，該作布局繁密，節(jié)奏緊湊的同時(shí)由于徐渭用筆恣意舒朗，乘狂放之勢縱情直書，非但不顯擁塞，還更具瀟灑姿態(tài)。在字形結(jié)構(gòu)上，徐渭也并未嚴(yán)格遵守平衡之道，而是以大開大合的氣勢賦予字體更加強(qiáng)烈的視覺效果，提按頓挫頗具金石氣，濕筆濃墨在流轉(zhuǎn)間奠定了全卷雄渾的基調(diào)，而牽絲、飛白處又可見其運(yùn)筆婉轉(zhuǎn)且不失迅疾所顯露出的流麗與宕逸，兩者剛?cè)岵?jì)，奇崛不凡。全卷以異于館閣體的書風(fēng)獨(dú)樹一幟，可見徐渭追求真我，不愿落前人窠臼的書寫態(tài)度與意在筆先，形縱神凝的美學(xué)觀念。</p> <p class="ql-block">徐渭 雜畫三開</p><p class="ql-block">冊頁 紙本墨筆 19cm×22cm 無年款 中國國家博物館藏</p><p class="ql-block">之一款題 老人一掃秋園卉，六片尖尖雪色流。用盡邢州砂萬斛，未便琢出此搔頭。</p><p class="ql-block">之二款題 問之花鳥何為者，獨(dú)喜萱花到白頭。莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。</p><p class="ql-block">之三款題 架櫓乘舟意興豪，忽驚飛瀑掛松梢。翛然清景看無厭，分付兒童慢慢搖。</p><p class="ql-block">鈐印 青山捫虱（白文） 孺子（朱文） 文長（朱文）</p><p class="ql-block">鑒藏印 尺木堂（朱文） 心常依于古人（白文） 李猷珍藏（白文） 紅梨主人（朱文） 一日幾回看（白文） 張氏所藏（白文） 晴嵐審定（朱文） 穀忱四十以后所得（朱文） 穀忱心賞（白文） 北平崔穀忱收藏（朱文） 晴嵐珍玩（朱文） 穀忱審定（朱文） 張晴嵐珍賞記（白文） 若靄（白文） 張晴嵐書畫記（朱文）</p><p class="ql-block">冊頁內(nèi)的三開作品分別描繪了玉簪花、萱草小鳥、高士泛舟。在玉簪花冊頁內(nèi)可以看到徐渭更為淋漓的筆墨，葉片以濕筆鋪展開來，于未干之際以稍重筆墨寫其葉脈。前景湖石頭大筆橫掃后蘸濃墨點(diǎn)染邊緣，追求自然氤氳的效果，并以重色同掩于其后的枝葉區(qū)分開來?；ǘ涞男螒B(tài)也是草草寫出，擬態(tài)而非求真，同題詩“用盡邢州砂萬斛，未便琢出此搔頭?！毕鄳?yīng)，體現(xiàn)著徐渭脫相求真的繪畫目的。萱草小鳥亦是如此，花卉僅以數(shù)筆寫就，立于花莖之上的小鳥同樣憑借寥寥幾筆繪成。結(jié)合詩文可知，徐渭乃是借助萱草忘憂這一寓意，將其視作精神寄托，借此抒發(fā)內(nèi)心的苦楚。而高士泛舟的圖像中則流露著一種悠游賞景的清雅，飄落湖面的花葉和小舟下幾道回轉(zhuǎn)的波紋使得畫面靜中有動(dòng)，更顯生趣。</p> <p class="ql-block">徐渭 雪蕉梅石圖</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 134cm×90cm 無年款 沈陽故宮博物院藏</p><p class="ql-block">款題 冬爛芭蕉春一芽，雪中翻笑老梅花。世間好事誰兼得，吃厭魚兒又揀蝦。天池道人。</p><p class="ql-block">鈐印 青藤道士（白文） 漱仙（白文） 天池山人（白文） </p><p class="ql-block">鑒藏印 城南喬木人家（朱文） 永安沈氏藏書畫?。ㄖ煳模?芝陔審定（朱文）</p><p class="ql-block">徐渭在該圖中以大寫意的筆法取代了以往蕉葉題材所多見的雙線填彩法，僅用濕筆橫掃，由交疊處水墨相撞的墨痕交代植物的莖脈走向，并借虛逆之勢側(cè)鋒入筆，以行筆時(shí)留下的飛白表現(xiàn)蕉葉的殘損形態(tài)。掩于蕉葉與山石之后的竹枝、寒梅同樣是逸筆草草，以極為簡略的用筆概括物象。此外徐渭對于山石的描繪也只是以墨線勾出外形，略作皴擦。如此能夠同背景處徐渭著意暈染的墨色形成較為強(qiáng)烈的視覺對比，并在迎合植物邊緣的留白進(jìn)一步點(diǎn)明雪景主題的同時(shí)，令觀者的視線更多集中于蕉葉豐富的墨色變化上。全作以黑襯白，構(gòu)思新奇，布局繁簡得宜，極富情致。畫中題詩以芭蕉的枯榮變化點(diǎn)出生命更替的常態(tài)，并借“雪中翻笑老梅花”一句，于調(diào)侃的態(tài)度中流露出超脫之意，進(jìn)而上升到哲理層面，以好事難以兼得之理，表達(dá)出順應(yīng)自然的精神思想。</p> <p class="ql-block">朱耷 孤松圖</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 113cm×58cm 無年款 八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block">款題 寫為蘭皋先生，八大山人。</p><p class="ql-block">題跋 八大山人畫，世多贗本，不堪入目。從幀高古超逸，無溢筆，無賸筆，方是廬山真面。當(dāng)從遲鴻軒借讀，因題其后。乙未仲秋佳日，吳俊卿。</p><p class="ql-block">這是八大山人畫給“蘭皋先生”之作，根據(jù)現(xiàn)有資料推斷，“蘭皋先生”可能是明末嶺南詩人吳旦（字而待，號(hào)蘭皋），據(jù)傳明末吳旦曾為躲避戰(zhàn)亂至山中?；蛟S“同是天涯淪落人”，八大山人為他繪制了一株孤獨(dú)的松樹。松樹不僅耐寒，而且四季常青，所以人們不僅將松樹視為長壽的象征，也常以松樹比喻人堅(jiān)強(qiáng)不屈、品格高尚。畫中松樹枝葉稀疏，但自有一股傲然之姿。這是八大山人晚年的典型畫風(fēng)，寥寥幾筆便可塑造出蒼勁奇古、瀟灑出塵的韻味。</p><p class="ql-block">畫面左側(cè)有吳昌碩1895年題寫的跋文，給予了“高古超逸”的高度評(píng)價(jià)。吳昌碩提到的“溢筆”“賸筆”指的是繪畫中冗余的用筆，而吳昌碩則認(rèn)為八大山人此幅作品無一筆多余。是簡逸的極致。吳昌碩、齊白石等人也擅畫松，與八大山人筆下松樹相比，吳、齊二人慣以長線畫松針，與樹干之老辣蒼勁形成對比，金石韻味更強(qiáng)，這其中既有個(gè)人審美傾向，也是20世紀(jì)金石學(xué)盛行的時(shí)代風(fēng)氣使然。</p> <p class="ql-block">朱耷 松柏同春圖</p><p class="ql-block">軸 絹本墨筆 130.1cm×98.2cm 無年款 遼寧省博物館藏</p><p class="ql-block">款題 乙酉秋日，八大山人寫。</p><p class="ql-block">鈐印 八大山人 何園 真賞</p><p class="ql-block">鑒藏印 東北博物館珍藏之印</p><p class="ql-block">此圖作對角線構(gòu)圖，右下角的柏樹與左上角的松樹呼應(yīng)。近處的柏樹以書法用筆“寫”出，線條蒼勁，用筆與八大山人常見的簡括筆法稍有不同，愈看愈見其筆法之豐富，樹葉點(diǎn)染看似信手拈來，但自有章法蘊(yùn)含其中。遠(yuǎn)處的松樹與常見八大山人畫風(fēng)頗為接近，松針僅以寥寥數(shù)筆勾勒，不作額外渲染。松樹旁有一株梧桐，樹干稍加皴擦，葉片不作勾勒而直接點(diǎn)出。畫面右側(cè)的石坡則可見八大山人山水師學(xué)黃公望的痕跡，以淡墨皴擦出山石質(zhì)感，再以重墨橫筆點(diǎn)苔，畫面整體濃淡相宜，柏樹之繁密與松樹之簡括形成疏密對比。</p><p class="ql-block">此圖作于1705年，彼時(shí)八大山人已近人生暮年，其心境已經(jīng)與早年的悲憤有了較大差異，在作畫風(fēng)格上也更加圓融嫻熟。上海博物館《松柏同春》長卷與此圖在用筆、用筆等方面多有近似，但創(chuàng)作實(shí)踐早于此作。此圖見著于汪世清致王方宇書信之中，信中另載八大山人同年創(chuàng)作的作品尚有《松鹿圖軸》（故宮博物院藏）、《松鹿圖軸》（旅順博物館藏）、《六雁圖軸》（廣東省博物館藏）等。</p> <p class="ql-block">朱耷 仿文嘉山水圖</p><p class="ql-block">軸 綾本設(shè)色 38.5cm×28cm 無年款 八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block">款題 仿文嘉，八大山人。</p><p class="ql-block">八大山人擅畫花鳥，同時(shí)也擅畫山水。其山水于古人用功頗勤，脫胎于元代黃公望、倪瓚，也深受明末董其昌影響。此圖款題直接點(diǎn)名仿文嘉山水，再次證明了八大山人山水畫博采眾家之長而自成面貌的事實(shí)。文嘉（1501—1583），字休承，號(hào)文水，長洲（今江蘇蘇州）人，吳門畫派實(shí)際領(lǐng)袖文徴明的次子。文嘉的吳門畫派鼎盛時(shí)期的代表畫家之一，其筆下山水畫構(gòu)圖簡潔，善用畫面布局營造出一種寧靜氛圍。此圖山巒起伏和緩，巖間松樹向橫向延展，山間通過留白“擠”除云霧繚繞的效果，更顯山石柔潤清幽。近景有三位長袍高士圍坐，衣飾以短線勾勒，人物五官、發(fā)型幾乎純以墨色點(diǎn)出，但人物神態(tài)氣韻鵲已完足。此圖山石以橫筆皴擦，受光部著赭石色，背光部著花青色，故山石體積感格外明顯。八大山人的設(shè)色山水畫極少，所見不過淺絳山水而已，如此圖般著色清潤者，并不多見，而在畫中畫有三位點(diǎn)景人物的設(shè)色山水畫則更為少見。齊白石曾有一套畫稿，作點(diǎn)景人物，神態(tài)各異，頗有趣味，題名自稱仿八大山人，但不知所據(jù)母本為何。</p><p class="ql-block">八大山人少有人物畫傳世，此圖或是目前可見的唯一有點(diǎn)景人物的繪畫，此圖不僅具有較高的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)也具有一定的歷史價(jià)值。文獻(xiàn)與圖像成為研究藝術(shù)史的兩條基礎(chǔ)路徑，建構(gòu)起更加完整的藝術(shù)史圖景。</p> <p class="ql-block">朱耷 幽溪泛舟圖</p><p class="ql-block">軸 紙本設(shè)色 172.5cm×53cm 無年款 八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block">款題 八大山人寫。</p><p class="ql-block">鈐印 八大山人（朱文） 拾得（白文）、何園（朱文）</p><p class="ql-block">鑒藏印 留香書屋（白文） 南山（朱文）</p><p class="ql-block">本圖無年款，據(jù)款題、鈐印推測，約繪于八大山人晚年。畫面以山巒為主體，山脊呈S形，這是明末清初山水畫常見的構(gòu)圖方式，增添了畫面的動(dòng)感。畫面左下角層巖重疊，長松競秀，用墨較為濃重；畫面右側(cè)則以寥寥數(shù)筆勾勒出懸崖巨石，幾株松樹向左側(cè)斜倚，呈呼應(yīng)之勢。與前景蒼潤繁雜不同，畫面越向遠(yuǎn)處，越見其蒼茫，中景山巒云霧繚繞，云霧不以墨線勾勒，而以深淺墨色層層疊加以凸顯其體積；遠(yuǎn)景山巒造型更為簡括，多以橫筆短皴塑造山巒體積，石間穿插低矮樹叢及小屋，將視線無限推向遠(yuǎn)處。畫面下方有一小舟，此處可稱全圖之“畫眼”，舟中有一人怡然獨(dú)坐，人物身后有一器物，有研究者認(rèn)為此物或?yàn)榫凭摺０舜笊饺说纳剿嬘性S公望、倪瓚的余緒，同時(shí)也受明代董其昌的影響，故其山水畫多側(cè)重表現(xiàn)山水“逸氣”，畫中補(bǔ)景人物并不多見，更遑論此圖中頗有生活氣息的人物形象，殊為難得。</p><p class="ql-block">北宋《林泉高致》曾提出山水畫應(yīng)“可行”“可望”“可游”“可居”，八大山人此作似乎描繪了一位隱居于山林之間的高士，趁天光正好，泛舟于湖水之上，自斟自飲，獨(dú)與天地精神相往來，他無需觀眾，也無需伙伴，卻又是何等的瀟灑快意，這何嘗不是八大山人晚年生活的理想寫照。</p> <p class="ql-block">朱耷 焦石芙蓉圖</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 178cm×45cm 無年款 八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block">此圖中占據(jù)畫面主體的一叢芭蕉葉無疑是視覺焦點(diǎn)所在。畫家以大膽濃重、飽滿豐潤的墨塊“寫”出主葉，墨色深沉而富于變化，生動(dòng)模擬出芭蕉葉寬大、豐厚而潤澤的質(zhì)感，墨色的變化仿佛暗示了光影在葉子表面微妙流轉(zhuǎn)。葉片姿態(tài)彎曲傾斜，充滿自然之勢與空間張力。與之形成鮮明對比的，是芭蕉旁邊以淡雅墨色精致勾勒的花朵?；ò昃€條輕盈靈動(dòng)，純粹的墨線反而含蓄地烘托出花朵的秀逸與高潔。畫面下方點(diǎn)綴的幾株細(xì)草，不過四五筆而成，線條挺勁簡潔，增添了畫面的野趣與生命感。此圖雖不著一絲顏色，僅依靠墨色的濃、淡、枯、濕便精妙地區(qū)分出芭蕉的厚重、花朵的秀雅、細(xì)草的纖弱，實(shí)現(xiàn)了對草木內(nèi)在神韻的深刻捕捉而非形似的簡單描摹。</p><p class="ql-block">此圖在構(gòu)圖方面也頗具匠心。碩大而富于動(dòng)態(tài)的芭蕉葉自一側(cè)傾斜而出，形成了視覺的中心，花朵與細(xì)草則與芭蕉葉形成錯(cuò)落有致的空間關(guān)系。這種布局摒棄了僵硬的對稱或簡單的縱向關(guān)系協(xié)調(diào)，在看似不經(jīng)意間展現(xiàn)出自然生長的勃勃生機(jī)。而對角線構(gòu)圖所余留的大面積空白則更令人嘆服，它極大拓展了畫面的意境，使有限的物象延伸出無限遐思，給予觀者以開闊、疏朗、自由的視覺感受和心理空間。</p> <p class="ql-block">朱耷 鳴鳥游魚圖</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 106cm×48cm 無年款 天津博物館藏</p><p class="ql-block">款題 八大山人寫。</p><p class="ql-block">鈐印 八大山人（白文） 何園（朱文） 遙屬（白文）</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">本圖無紀(jì)年，據(jù)款識(shí)、鈐印的風(fēng)格推斷或繪于1699年前后。畫面構(gòu)圖極其簡潔，圖中不畫水波，僅以蒼勁之筆刻畫了兩塊石頭，既分割了畫面空間，也令觀者產(chǎn)生無盡的聯(lián)想。游魚仰望，孤鳥俯瞰，兩相對視。孤鳥單足站立，鳥嘴張開，仿佛在訴說心事，游魚則表情漠然，白眼向上。圖中“單足鳥”“白眼魚”的形象，是八大山人塑造的經(jīng)典藝術(shù)符號(hào)，研究者通常認(rèn)為此類形象是八大山人表達(dá)對統(tǒng)治階級(jí)不滿與敵視的一種隱喻。作為明王室后裔，八大山人在清初期對新朝統(tǒng)治者表現(xiàn)出相當(dāng)明顯的敵對意識(shí)，此類作品也被視作他在特殊時(shí)期精神氣節(jié)的一種體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">莊子在《逍遙游》中有言：“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。”莊子的美學(xué)思想對中國書畫家的巨大影響不言而喻，1693年八大山人作《魚鳥圖卷》（上海博物館藏），另有三段款識(shí)，其中一則為：“東海之魚善化，其一曰黃雀，秋月為雀，冬化入海為魚；其一曰青鳩，夏化為鳩，余月復(fù)入海為魚。凡化魚之雀借以肫，以此證知漆園吏之所謂鯉化為鵬。八大山人題?！兵B與魚本是不同的物種，但它們卻因“善化”而能打破時(shí)空的秩序，完成了生命的超脫，很難說八大山人在題寫此段文字時(shí)沒有受到莊子“鯤化而為鵬”典故的影響。</p><p class="ql-block">另一方面，八大山人或許也受到禪宗觀念的影響。在時(shí)光流轉(zhuǎn)中，魚鳥互化，一切都在變化。但八大山人在意并非是“魚”是“鳥”的實(shí)體變化，而是以魚鳥“善化”而體現(xiàn)出的世事無定性、無常性、未知性。</p> <p class="ql-block">朱耷 桐鶴圖</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 205cm×74.5cm 無年款 八大山人紀(jì)念館藏</p><p class="ql-block">款題 八大山人。</p><p class="ql-block">圖中仙鶴筆墨簡潔，用墨線勾勒輪廓，再以濃墨點(diǎn)染，補(bǔ)景梧桐樹墨色淋漓，與仙鶴形成強(qiáng)烈的對比。鶴是八大山人鐘愛的題材之一，有多幅仙鶴、松鶴題材作品存世。鶴舉動(dòng)優(yōu)雅，身姿秀麗，常與松樹共同傳達(dá)出長壽的寓意。此外，鶴尚潔，性喜浴，可與鳳凰類比，所謂“非梧桐不棲，非竹實(shí)不食，非醴泉不飲”，因此鶴也常作為品行高潔的象征，北宋詩人林和靖，隱居西湖，終生不娶，以梅為妻，以鶴為子，人稱“梅妻鶴子”。圖中將仙鶴與梧桐搭配，是畫家借以自喻自己品格高潔，不與世俗同流合污。</p> <p class="ql-block">朱耷 椿樹雙鹿圖</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 169.5cm×80.3cm 無年款 南京博物院藏</p><p class="ql-block">款題 八大山人寫。</p><p class="ql-block">鈐印 八大山人（白文）</p><p class="ql-block">此圖無年款，從款題風(fēng)格分析，應(yīng)是八大山人較晚期的作品。八大山人擅畫鹿，多有“椿鹿”“松鹿”等題材的作品存世，但大多僅畫一只鹿，如圖中所畫兩只鹿的并不多見，目前所見尚有中國國家博物館藏《松樹雙鹿圖》等。</p><p class="ql-block">此圖中的兩只鹿，姿態(tài)與沈陽故宮博物院藏《松鹿圖》、八大山人紀(jì)念館藏《椿鹿圖》頗為接近，一作駐足回眸狀，一作伸頭仰望狀，眼睛的畫法是八大山人慣用的“白眼向天”式樣。鹿的四肢、胸腹以墨線勾勒，脊背、脖頸、尾巴等處以短線兼勾帶皴，表現(xiàn)其蓬松質(zhì)感。鹿身以側(cè)鋒短筆橫掃，濃淡墨色相接，表現(xiàn)出身體的立體感。與其他鹿題材繪畫稍有不同的是，此圖中的鹿蹄畫法偏頎長，不似其他畫作中的短促有力，這是值得注意的地方。</p><p class="ql-block">本圖補(bǔ)景頗有沈周畫風(fēng)的痕跡，畫面右下角的靈芝與左上角的椿樹相呼應(yīng)，石坡、椿樹等用筆方圓挺勁，再以縱向的苔點(diǎn)加以區(qū)分提醒，鹿的細(xì)膩秀潤與補(bǔ)景的老辣蒼勁形成對比。從這幅作品中各種圖像的象征意義分析，其隱逸之心并不似其他鹿題材作品那般明顯，一方面是由于對鹿的刻畫已非白鹿，另一方面靈芝、椿樹的象征意味也更加突出，因此，本圖或更側(cè)重于表現(xiàn)長壽的祈愿。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 四季花卉圖</p><p class="ql-block">軸 紙本設(shè)色 182cm×66cm×4 1917年 西泠印社藏</p><p class="ql-block">之一款題 秦王廟后茶花，兩崦高低綻雪。而今畫此嫣紅，要與山靈爭絕。丁巳十月既望，吳昌碩。擬青藤筆意。丁巳初冬，吳昌碩，時(shí)客滬。</p><p class="ql-block">鈐印 吳俊之?。ò孜模? 吳昌石（朱文） 吳俊卿印（白文）、</p><p class="ql-block">之二款題 擬青藤筆意，丁巳初冬，吳昌碩，時(shí)客滬。</p><p class="ql-block">鈐印 俊卿大利（白文） 昌碩（白文） 歸仁里民（白文）</p><p class="ql-block">之三款題 紅時(shí)檻外春風(fēng)拂，香處豪端水佩橫。富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生。少卿老兄新居落成，屬畫。丁巳冬十月，吳昌碩。</p><p class="ql-block">鈐印 俊卿大利（白文） 昌碩（白文） 蕪青亭長飯青蕪室主人（白文）、</p><p class="ql-block">之四款題 雨后東籬野色寒，騷人常把菊英餐。朱門酒肉熏天臭，醉賞黃花當(dāng)牡丹。丁巳秋杪，吳昌碩，年七十有四。</p><p class="ql-block">鈐印 俊卿大利（白文） 昌碩（白文） 雄甲辰（朱文）</p><p class="ql-block">這幅《四季花卉》四條屏是吳昌碩74歲時(shí)所作，是其藝術(shù)成熟時(shí)期的作品，展現(xiàn)了他將金石筆法與文人畫風(fēng)結(jié)合的獨(dú)特之處。吳昌碩的花卉類的四條屏作品非常豐富，通常選取春夏秋冬常見的代表花卉為主，如：荷、菊、梅等入畫，帶有傳統(tǒng)文人畫的審美意趣。這幅《四季花卉圖》以依春、夏、秋、冬四時(shí)流轉(zhuǎn)，分別擷取四季之花入畫，深得徐渭大寫意精髓。四幅作品可單獨(dú)又可整體欣賞，且每幅都題寫詩句，長短結(jié)合，相得益彰。比如花卉屏之二菊花屏，蒼勁沉郁。圖中籬柵后聳立著一方巨石。巨石旁挺立著一枝堅(jiān)瘦的菊花，顯得極有氣勢。柵欄的左側(cè)也直立幾株菊花，與圖右上部的菊花互相呼應(yīng)。左上空白處的題詩：“朱門酒肉熏天臭，醉賞黃花當(dāng)牡丹。”表達(dá)了對上層統(tǒng)治者奢華生活的憤懣之情。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 臨八大山人鹿圖</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 133.5cm×40cm 1915年 西泠印社藏</p><p class="ql-block">款題 王孫畫鹿意無他，修到還兼福壽多。握管不堪回首處，可憐荊棘滿銅駝。鹿叟索臨八大畫鹿，乙卯春，吳昌碩。</p><p class="ql-block">鈐印 俊卿之?。ò孜挠。? 昌碩（白文?。? 禪甓軒（白文?。?lt;/p><p class="ql-block">題跋一 吳倉翁畫鹿學(xué)八大山人者，極飛動(dòng)，有野趣。倉翁頗自喜，示余。余曰 ： 翁畫鹿誠工，只可供高流欣賞，卻不可示當(dāng)世貪榮慕勢之士大夫，如有大力者，指之曰 ：此馬也。必同聲和，曰 ： 馬耳，馬耳 ! 倉翁大笑。持奉鹿叟。乙卯二月，清道人題。</p><p class="ql-block">鈐印 李（朱文） 梅盦（白文）</p><p class="ql-block">題跋二 采真宜延，仙客養(yǎng)壽。亦友伊尼，安得南華。秋水高談，野鹿標(biāo)枝。鹿叟屬題。孝胥。</p><p class="ql-block">此幅為吳昌碩在七十二歲以金石筆法重構(gòu)八大山人寫意精神之作，畫中白眼向天的神態(tài)正是八大山人筆下動(dòng)物的典型特征。作品巧妙運(yùn)用"鹿"與"祿"的諧音寓意，承襲了傳統(tǒng)吉祥文化的象征內(nèi)涵。畫面中，濃重渾厚的墨點(diǎn)勾勒出鹿的強(qiáng)健骨骼結(jié)構(gòu)，而輕盈靈動(dòng)的短線則生動(dòng)表現(xiàn)出皮毛質(zhì)感，這種濃淡相濟(jì)、輕重對比的水墨語言，充分體現(xiàn)了吳昌碩晚年?duì)t火純青的筆墨造詣。</p><p class="ql-block">上款人“鹿叟”為吳昌碩日籍好友白石六三郎，白石六三郎十分崇尚吳昌碩，是其藝術(shù)的重要推手。此外圖中另有文化大家李瑞清、鄭孝胥題跋，二人與吳昌碩交游密切，在此畫上的題跋更增添了該作的藝術(shù)與歷史價(jià)值。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 荔枝圖</p><p class="ql-block">軸 紙本設(shè)色 72cm×40 cm 無年款 西泠印社藏</p><p class="ql-block">款題 少青仁兄屬，俊卿。妾生原在閩粵間，六月南州始薦槃。肉嫩色嬌丹鳳髓，皮枯棱澀紫雞冠。咽殘風(fēng)味清心渴，嚼破天漿沁齒寒。卻憶當(dāng)年妃子笑，紅塵一騎過長安 。此詩相傳荔枝精所作，缶又記。 </p><p class="ql-block">鈐印 吳昌石（朱文） 俊卿大利（白文）</p><p class="ql-block">題跋 宋蔡忠惠，書法入晉唐，閑作花果。寫荔支譜，進(jìn)內(nèi)府后流傳于外，收入《清河書畫舫》，遂為至寶。 今昌碩先生以書作畫，足追古人，而近時(shí)之吳讓之、趙悲庵不待言矣。恢。</p><p class="ql-block">“荔枝”諧音“利至”，蘊(yùn)含“大吉大利”、“喜慶美滿”的美好祝福，故成為文人墨客筆下的?？?。吳昌碩先生筆下的荔枝大多以明艷的紅色為主調(diào)，配合墨色的枝葉、樹干。此幅《荔枝圖》就是這類風(fēng)格，取自嶺南的代表水果荔枝入畫，融入了草篆的筆法與文人趣味。畫中荔枝沒有任何背景，一株獨(dú)秀，果實(shí)飽滿圓潤，通過朱紅等多種紅色的濃淡變化，營造果實(shí)的質(zhì)感與體積感。樹葉枝干的筆法豪放灑脫、力透紙背，使荔枝充滿生機(jī)與活力。右下角的題跋，將荔枝擬人化，記錄了“荔枝精”的一首詩，與畫面相得益彰，流露出畫家對荔枝的喜愛之情。繪畫的上部分還有裱字，點(diǎn)明了吳昌碩先生作此圖的原因之一是為了追摹古人。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 桃花圖</p><p class="ql-block">軸 紙本設(shè)色 185.5cm ×56cm 1922年 西泠印社藏</p><p class="ql-block">款題 秾艷灼灼云錦鮮，紅霞裹住頗黎天。不須更吃胡麻飯，飽啖桃花已得仙。錄舊作補(bǔ)空。壬戌三月廿又九日客湖上，病足不已，破一日之長寫成，自視頗似孟皋，竹人老兄以為何如？安吉吳昌碩大聾，年七十九。</p><p class="ql-block">鈐印 吳俊之印（白文） 吳昌石（朱文） 半日邨（朱文） </p><p class="ql-block">收藏印 鵬廬六十后印記（朱文） 丁叟（朱文） </p><p class="ql-block">古人認(rèn)為桃花可以帶來吉祥，因此成為畫家筆下的主題，近代寫意大師吳昌碩筆下的桃花，從金石篆刻中汲取力量，不求細(xì)節(jié)上的形似，使桃花呈現(xiàn)厚重的美感，讓人關(guān)注的重點(diǎn)放在《桃花圖》的筆墨情趣上。此圖就是吳昌碩先生79歲時(shí)的《桃花圖》佳作，“秾艷灼灼云錦鮮，紅霞裹住頗黎天”以獨(dú)特的視角展示了桃花的爛漫之美。畫面構(gòu)圖新穎奇特，虛實(shí)相生，幾條濃淡相宜的墨線，作為桃花的主干，以篆籀筆法，肆意書寫，蒼勁老練、槎枒多姿，富有金石韻味。主干周圍小枝旁出，縱橫交錯(cuò)、纖細(xì)卻不羸弱。桃花舒放，以沒骨法點(diǎn)染而成，色彩雅逸厚重，花朵明麗馨香，艷而不俗，淋漓盡致的體現(xiàn)了桃花的風(fēng)姿。左側(cè)題款自上而下，流暢自然與畫面的整體構(gòu)圖遙相呼應(yīng)，表明創(chuàng)作緣由以及作品類似有“擬陳白陽筆意，兼有南田翁設(shè)色為之”的張孟皋筆意。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 芭蕉松梅四條屏</p><p class="ql-block">軸 紙本墨筆 134.5cm×27cm×4 1916年 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">這套作品純以水墨寫成，盡顯其“直從書法演畫法”的藝術(shù)主張。畫面雖無設(shè)色，卻通過墨分五色的變化展現(xiàn)出豐富的層次感。在構(gòu)圖上，四條屏既獨(dú)立成幅又相互呼應(yīng)：松樹主干以篆籀筆法寫出，屈鐵盤金般剛勁有力；梅花老干橫斜，花瓣采用雙勾畫法；芭蕉葉以潑墨大寫意表現(xiàn)，墨色淋漓，與松梅形成剛?cè)釋Ρ?。四屏雖題材各異卻氣脈相連，松之剛勁、梅之清傲、蕉之舒展，共同構(gòu)建出剛健婀娜的美學(xué)境界，構(gòu)建起一個(gè)完整的文人精神宇宙。這套作品舍棄設(shè)色而專注水墨表現(xiàn)，通過筆勢的輕重緩急與墨色的枯濕濃淡，將書法線條的韻律感完美轉(zhuǎn)化為繪畫語言，在看似簡淡的水墨中蘊(yùn)含著深厚的金石學(xué)養(yǎng)與生命張力。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 天竹棕櫚圖</p><p class="ql-block">軸 紙本設(shè)色 138cm×68.5cm 1923年 西泠印社藏</p><p class="ql-block">款題 天竹紅而美，棕櫚綠不丑。天教好顏色，壽此支離叟。耳聾足不仁，暖臂飛吾肘。更畫徂徠松，化作真龍不。甲子殘冬，試杜氏曼陀羅花館藏墨。吳昌碩年八十又一。學(xué)南阜而失之古，比復(fù)堂而輸其勁，此之謂老筆頹唐也。大聾又書。</p><p class="ql-block">此幅作品在構(gòu)圖上采用經(jīng)典的“對角線”式布局，天竹與棕櫚形成斜向交叉的動(dòng)勢，既穩(wěn)定又富有張力。畫面以“疏可走馬，密不透風(fēng)”的對比手法經(jīng)營位置，枝葉交疊處密而不亂，留白處則處理得極具匠心，虛實(shí)相生，氣韻流動(dòng)。筆法上盡顯“金石派”特色，天竹枝干以篆籀筆法寫出，線條蒼勁，棕櫚葉墨色渾厚古樸，既顯自然生機(jī)，又透出濃厚的書法意趣，畫面兼具文人畫的雅致與金石家的渾厚氣韻。用色上以水墨為主，僅以紅色點(diǎn)染果實(shí)，以茂密枝葉相襯更顯得生機(jī)勃勃，為畫面增添精神。整幅作品將書法用筆與寫意精神完美結(jié)合，干濕濃淡的墨色層次與疏密有致的空間經(jīng)營，共同構(gòu)建出既蒼勁雄渾又生機(jī)盎然的藝術(shù)境界。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 歲朝清供</p><p class="ql-block">軸 紙本設(shè)色 157cm×38.5cm 1900年 西泠印社藏</p><p class="ql-block">款題 歲朝清供，約略寫之，亦感時(shí)物之遷流也。光緒庚子臘月，歸自黃歇浦，吳昌碩。</p><p class="ql-block">鈐印 吳俊之?。ò孜模? 倉碩（朱文） 湖州安吉縣（朱文）</p><p class="ql-block">此畫以“歲朝清供”為題材，通過描繪新春時(shí)節(jié)的應(yīng)時(shí)花卉、果蔬、古器，寄托新年吉祥，也感嘆時(shí)光流逝。 畫中，吳昌碩通過描繪盛開的花朵、豐碩的果實(shí)，翠綠的植物等搭配花盆等器物擺件，營造出一種雅俗共賞的意境?；ü参镉蒙煌?，畫法也極盡變化。果蔬鮮嫩，單純古樸，有富貴之態(tài)，植物生機(jī)盎然，筆法雋逸灑脫，極具清逸雅淡之氣?；ㄅ枋┮曰ㄇ?，花盆后面花架之間層次分明，布局錯(cuò)落有致，有祥和厚重底蘊(yùn)，采用中心豎構(gòu)圖排列，左上題款，左上、下、右中邊三方小印與紅果實(shí)形成強(qiáng)烈的呼應(yīng)，同時(shí)又不失和諧平衡?！稓q朝清供圖》充分展現(xiàn)了吳昌碩的筆墨之功，又融金石書畫為一爐，富有文人意氣。</p> <p class="ql-block">吳昌碩 菊花</p><p class="ql-block">軸 紙本設(shè)色 125.5cm×47cm 1912年 北京畫院藏</p><p class="ql-block">款題 秋容匝地，石氣凌天 。壬子秋，吳昌碩。</p><p class="ql-block">吳昌碩所繪花卉以大寫意畫法著稱，其設(shè)色風(fēng)格獨(dú)樹一幟?！毒栈▓D》以巨石與秋菊為主角，巨石敦實(shí)沉穩(wěn)，占據(jù)視覺中心，而秋菊則風(fēng)姿綽約，或紅或黃或橙，與墨色葉片形成強(qiáng)烈對比。吳昌碩善用西洋紅、藤黃等艷色，與焦墨潑寫的葉片相映成趣，既保留了傳統(tǒng)水墨的渾厚古拙，又融入了現(xiàn)代審美的鮮艷明快。他以草篆筆意入畫，線條渾勁老辣，枝干穿插伸展自如，花葉掩映單復(fù)有序，展現(xiàn)出極高的筆墨掌控能力。畫中題詩與畫面相得益彰，“秋容匝地，石氣凌天”，既豐富了畫面內(nèi)涵，又表達(dá)了物我兩忘的詩情意趣。整幅作品氣勢雄強(qiáng)，色彩對比鮮明，體現(xiàn)了吳昌碩“以書入畫”的藝術(shù)特色。</p>