<p class="ql-block">胡琴弦上躍歡歌，波爾卡韻醉人心。當(dāng)《啤酒桶波爾卡》與中國傳統(tǒng)胡琴邂逅，絲弦的柔潤纏繞著舞曲的明快，弦樂在細(xì)膩肌理交織間，剛?cè)嵯酀?jì)，明醇相構(gòu)，讓每一段音符都躍動(dòng)著鮮活的畫面感。</p><p class="ql-block">黃玲教授的這般改編思路，極具演出效果和藝術(shù)價(jià)值，它打破了地域與文化的邊界，讓傳統(tǒng)胡琴煥發(fā)新生，也讓西方經(jīng)典擁有了東方韻味的溫柔表達(dá)，堪稱一場兼具聽覺沖擊力與藝術(shù)感染力的改編佳作。</p> <p class="ql-block">胡琴聲聲中的波爾卡，讓人沉醉在每一個(gè)音符中?！镀【仆安柨ā?，是由捷克杰拉瑪·萬卓達(dá)曲，黃玲改編。</p><p class="ql-block">《啤酒桶波爾卡》是歐洲最流行的波爾卡舞曲之一。波爾卡（ polka ）是一種捷克民間舞蹈。用中國胡琴中的高胡、長城二胡、 DA 二胡的不同音色魅力來展現(xiàn)作品旋律節(jié)奏的歡快與活潑，可以讓人能聯(lián)想到圍在一起載歌載舞的狂歡情景。</p> <p class="ql-block">捷克作曲家杰拉瑪·萬卓達(dá)，出身于捷克軍樂團(tuán)，擅長短號(hào)演奏，1926年接替父親成為樂隊(duì)指揮 。他以沉穩(wěn)的技藝與靈動(dòng)的樂思，開啟了屬于自己的音樂指揮生涯。</p><p class="ql-block">1927年，杰拉瑪·萬卓達(dá)創(chuàng)作了《啤酒桶波爾卡》，以節(jié)奏歡快、旋律動(dòng)感著稱，成為捷克及中歐民間舞會(huì)中不可或缺的經(jīng)典，廣為流傳。1939年由伯恩斯坦在紐約演出后風(fēng)靡全球，后被收錄于《世界名曲一百首》等專輯，成為鐫刻在世界音樂史上的璀璨印記。</p> <p class="ql-block">黃玲改編的《啤酒桶波爾卡》，傳承了原曲那份浸透歐洲民間舞曲的熱烈歡騰與鮮活靈氣，使波爾卡獨(dú)有的明快節(jié)奏與奔放底色清晰可感。</p><p class="ql-block">改編的作品巧以高胡的清亮靈動(dòng)為線，二胡的醇厚綿長為韻，與長城二胡交織纏繞，將其獨(dú)有的滑音如流水映月、揉弦似晚風(fēng)拂柳，悄然為原曲的熾烈注入東方美學(xué)的含蓄與溫潤。這份無拘的奔放，讓絲弦的每一聲婉轉(zhuǎn)，都浸著沁人心脾的醉意與暖意。</p> <p class="ql-block">以胡琴演繹經(jīng)典的波爾卡，那琴聲里蘊(yùn)含著一股溫柔的力量，既有歐洲民間的鮮活煙火，亦有東方美學(xué)的含蓄深情，入耳便覺余韻繞梁，滿心皆是暖意流淌，讓東西交融呈現(xiàn)出全新的動(dòng)人風(fēng)情。</p><p class="ql-block">音樂教育家黃玲在教育領(lǐng)域里辛勤耕耘了數(shù)十年，在胡琴的創(chuàng)作和演繹獨(dú)具一幟。在改編中，她將胡琴的演奏技巧被發(fā)揮得淋漓盡致?？旃㈩D弓、跳弓等技法交織運(yùn)用，將波爾卡節(jié)奏的活潑、跳躍與歡快表現(xiàn)得惟妙惟肖。</p> <p class="ql-block">縱觀黃玲改編的《啤酒桶波爾卡》，其演出效果堪稱驚艷，藝術(shù)價(jià)值亦底蘊(yùn)深厚，<b>這份匠心獨(dú)運(yùn)主要凝練于三大鮮明亮點(diǎn)，讓經(jīng)典煥新之余更具別樣魅力：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">其一，是破壁融合的創(chuàng)新之美。</b>她大膽打破中西音樂的固有邊界，以最具東方風(fēng)骨的民族拉弦樂器為筆，勾勒西方經(jīng)典舞曲的鮮活輪廓，讓東方絲弦的溫潤與波爾卡的熱烈碰撞交織，不僅保留了西方音樂的靈動(dòng)底色，而且還注入中國民族器樂的獨(dú)特韻味，成就了一場跨越文化的音樂對話。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">其二，是音色交織的層次之美。</b>她精準(zhǔn)捕捉胡琴家族內(nèi)部的音色差異，將不同胡琴的質(zhì)感巧妙調(diào)度，或清亮如溪，或醇厚如釀，或婉轉(zhuǎn)如訴，通過音色的對比與交融，構(gòu)建出層次豐富、立體飽滿的聽覺空間，讓每一段旋律都兼具細(xì)膩度與張力，入耳便覺層次疊疊，余味悠長。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">其三，是意境共鳴的留白之美。</b>她深刻洞悉原曲“狂歡歡聚”的核心靈魂，并未刻意顛覆，而是以民族樂器的獨(dú)特表現(xiàn)力為媒，將這份熱鬧與熱忱轉(zhuǎn)化為更具東方意境的畫面感：似鄰里歡聚的煙火暖意，似街巷同歡的鮮活圖景，讓原曲的熱烈與東方的含蓄悄然相融，讓聽眾在美妙動(dòng)聽旋律中，觸摸到原曲的狂歡內(nèi)核，品讀出全新的東方韻味。</p> <p class="ql-block"><b>高胡：張瓅</b></p><p class="ql-block"><b>二胡：褚佳銘</b></p><p class="ql-block"><b>長城二胡：黃玲</b></p><p class="ql-block">所用胡琴：由二胡制琴大師張建平及其公子張瓅共同研制</p>