<p class="ql-block"> 深圳有句話叫“來了就是深圳人”，我2024年11月30日晚，在深圳音樂廳看了提奧多·庫倫奇斯與音樂永恒樂團音樂會。2025年11月29日，提奧多·庫倫奇斯與音樂永恒樂團又來到了深圳音樂廳，這次他們是在80分鐘（無中場休息）內(nèi)演繹洛林·馬澤爾根據(jù)無詞版四聯(lián)歌劇改編而成的交響組曲《尼伯龍根的指環(huán)》（后簡稱《指環(huán)》）</p> <p class="ql-block"> 《指環(huán)》是德國作曲家理查德·瓦格納于1848年至1874年歷時26年創(chuàng)作的史詩級四聯(lián)歌劇，故事圍繞一枚能統(tǒng)治世界的魔戒展開，融合北歐神話與日耳曼傳說，由《萊茵的黃金》：侏儒阿爾貝里希盜取萊茵河黃金鑄造指環(huán)，以放棄愛情為代價獲得統(tǒng)治世界的力量，眾神之王沃坦騙走戒指，引發(fā)詛咒。?《女武神》：沃坦的女兒布倫希爾德違抗父命保護亂倫兄妹齊格蒙德與齊格琳德，被剝奪神力囚禁于火墻之中，唯有無畏英雄能喚醒她。《齊格弗里德》：齊格蒙德與齊格琳德之子齊格弗里德長大成人，殺死巨龍法夫納奪回指環(huán)，穿越火墻喚醒布倫希爾德并相愛?！吨T神的黃昏》：阿爾貝里希之孫哈根設(shè)計陷害齊格弗里德，布倫希爾德在復(fù)仇與覺醒后點燃瓦爾哈拉神殿，諸神毀滅，指環(huán)歸還萊茵河，象征“愛與自然”對“權(quán)力欲望”的終極勝利。</p> <p class="ql-block"> 瓦格納對歌劇有自己的理論，其歌劇取材傳說或神話，一般劇院難達他要求的虛幻縹緲感，因此他一直想建專門上演自己歌劇的劇院。1871年，在他忠實的粉絲巴伐利亞國王路德維希二世資助及市政當(dāng)局支持下，他開始籌建并親手為上演其作品《指環(huán)》而設(shè)計的歌劇院，費用由全世界瓦格納社團籌措，他本人也舉辦音樂會募款。1876年《指環(huán)》全本在新落成的拜羅伊特瓦格納節(jié)日劇院舉行世界首演，全劇演出時長約16小時，需分四晚演出，是世界最長的歌劇系列之一，開創(chuàng)了歌劇史上的全新境界。該劇院不僅是建筑奇跡，更是瓦格納音樂戲劇理想的物理載體，至今仍是古典音樂界最具標(biāo)志性的演出場所之一，是全球唯一僅上演瓦格納作品的歌劇院，由此誕生的拜羅伊特音樂節(jié)也成為了古典樂迷一年一度的朝圣之旅。</p> <p class="ql-block">庫倫奇斯與音樂永恒又來了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">原創(chuàng)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">月鄉(xiāng)觀景 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">月鄉(xiāng)觀景GN0816HG</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2025年12月2日 07:07</p><p class="ql-block">廣東</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">聽全文</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在小說閱讀器中沉浸閱讀</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 深圳有句話叫“來了就是深圳人”，我2024年11月30日晚，在深圳音樂廳看了提奧多·庫倫奇斯與音樂永恒樂團音樂會。2025年11月29日，提奧多·庫倫奇斯與音樂永恒樂團又來到了深圳音樂廳，這次他們是在80分鐘（無中場休息）內(nèi)演繹洛林·馬澤爾根據(jù)無詞版四聯(lián)歌劇改編而成的交響組曲《尼伯龍根的指環(huán)》（后簡稱《指環(huán)》）</p><p class="ql-block"> 《指環(huán)》是德國作曲家理查德·瓦格納于1848年至1874年歷時26年創(chuàng)作的史詩級四聯(lián)歌劇，故事圍繞一枚能統(tǒng)治世界的魔戒展開，融合北歐神話與日耳曼傳說，由《萊茵的黃金》：侏儒阿爾貝里希盜取萊茵河黃金鑄造指環(huán)，以放棄愛情為代價獲得統(tǒng)治世界的力量，眾神之王沃坦騙走戒指，引發(fā)詛咒。?《女武神》：沃坦的女兒布倫希爾德違抗父命保護亂倫兄妹齊格蒙德與齊格琳德，被剝奪神力囚禁于火墻之中，唯有無畏英雄能喚醒她?！洱R格弗里德》：齊格蒙德與齊格琳德之子齊格弗里德長大成人，殺死巨龍法夫納奪回指環(huán)，穿越火墻喚醒布倫希爾德并相愛?！吨T神的黃昏》：阿爾貝里希之孫哈根設(shè)計陷害齊格弗里德，布倫希爾德在復(fù)仇與覺醒后點燃瓦爾哈拉神殿，諸神毀滅，指環(huán)歸還萊茵河，象征“愛與自然”對“權(quán)力欲望”的終極勝利。</p><p class="ql-block"> 瓦格納對歌劇有自己的理論，其歌劇取材傳說或神話，一般劇院難達他要求的虛幻縹緲感，因此他一直想建專門上演自己歌劇的劇院。1871年，在他忠實的粉絲巴伐利亞國王路德維希二世資助及市政當(dāng)局支持下，他開始籌建并親手為上演其作品《指環(huán)》而設(shè)計的歌劇院，費用由全世界瓦格納社團籌措，他本人也舉辦音樂會募款。1876年《指環(huán)》全本在新落成的拜羅伊特瓦格納節(jié)日劇院舉行世界首演，全劇演出時長約16小時，需分四晚演出，是世界最長的歌劇系列之一，開創(chuàng)了歌劇史上的全新境界。該劇院不僅是建筑奇跡，更是瓦格納音樂戲劇理想的物理載體，至今仍是古典音樂界最具標(biāo)志性的演出場所之一，是全球唯一僅上演瓦格納作品的歌劇院，由此誕生的拜羅伊特音樂節(jié)也成為了古典樂迷一年一度的朝圣之旅。</p><p class="ql-block"> 傳統(tǒng)歌劇采用“分段式結(jié)構(gòu)”，唱段分為獨立的“詠嘆調(diào)”、“宣敘調(diào)”，每段之間有器樂間奏或觀眾掌聲。這種結(jié)構(gòu)像“塊狀拼接”，音樂為戲劇服務(wù)但本身有斷裂。瓦格納開創(chuàng)了“無終旋律”與“主導(dǎo)動機”，取消了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的界限，用連續(xù)的旋律流貫穿全劇，像一條沒有盡頭的河，情感與劇情隨時間自然流淌；演員的演唱不再是“炫技的詠嘆調(diào)”，而是融入整體音樂織體的一部分，重點在戲劇表達的真實性；音樂的長短由角色的呼吸、情感的起伏決定，而非固定的曲式。無終旋律是“用音樂寫成的戲劇”——音樂不再“伴奏”戲劇，而是成為戲劇本身。主導(dǎo)動機是瓦格納最具標(biāo)志性的發(fā)明：一個短小、易識別的音樂主題（通常2-8小節(jié)），專門對應(yīng)劇中的某一“核心元素”（角色、物品、概念、情緒或命運），并隨劇情發(fā)展重復(fù)、變形、交織，成為連接全劇的“隱形線索”。電影《指環(huán)王》部分靈感源于此（但托爾金否認直接關(guān)聯(lián)），《現(xiàn)代啟示錄》引用“女武神騎行”配樂。希特勒是瓦格納狂熱粉絲，但瓦格納本人與納粹無關(guān)，可是現(xiàn)代以色列仍禁演其作品。</p> <p class="ql-block"> 1960年，指揮大師洛林·馬澤爾在與作曲家的孫子、舞臺導(dǎo)演維蘭德．瓦格納的一次談話中，萌生將這部史上最宏偉歌劇樂譜轉(zhuǎn)變成為一部交響樂史詩的想法。此后，特拉克唱片公司正式邀請他對《指環(huán)》進行濃縮版改編，在前后進行了三次改編、花費二十余年后，1987年，這部交響版的歌劇終于成功誕生。16個小時的原作高度濃縮于80分鐘內(nèi)，馬澤爾與柏林愛樂樂團共同完成了這一項目，以純粹的管弦樂形式呈現(xiàn)出瓦格納偉大的四聯(lián)劇，剝離其聲樂元素的同時保留其戲劇完整性，為那些因原作驚人時長而望而卻步的聽眾們提供一個稍顯輕松的選擇。</p> <p class="ql-block"> 庫倫奇斯以“極端的速度變化”和“強烈的動態(tài)對比”聞名，恰好匹配無詞版“濃縮劇情”的需求。音樂永恒樂團由庫倫奇斯于2004年精選一批樂手成立，樂團成員來自15個國家，經(jīng)過20多年的磨合，形成了共同的價值觀和奮斗方向。樂團以“復(fù)古演繹”著稱，用復(fù)古樂器（如自然圓號、木管樂器）演奏，遵循當(dāng)時的演奏技法，遵循瓦格納規(guī)定的“三管編制”，搭配大型弦樂組，總?cè)藬?shù)過百人填滿舞臺，形成“史詩級的音響場域”，能完美呈現(xiàn)瓦格納要求的“厚重音響層次”，能還原作曲家的原始意圖，還原19世紀(jì)管弦樂的“溫暖與粗糙感”，讓“萊茵黃金”的純凈、“指環(huán)”的陰郁更具代入感，讓“瓦爾哈拉的毀滅”“萊茵河的復(fù)蘇”等場景更具畫面感。他們曾在2019年奧地利薩爾茨堡音樂節(jié)、2021年德國柏林愛樂大廳、2023年法國巴黎歌劇院等歐洲場地演繹過此作，受到熱烈歡迎。</p> <p class="ql-block"> 提奧多·庫倫奇斯與音樂永恒樂團在深圳音樂廳的這場演繹，全曲各樂章依原作順序呈現(xiàn)，未作增補，完整保留戲劇結(jié)構(gòu)，突顯了瓦格納音樂本身的磅礴力量。觀眾即使不看歌劇，也能通過音樂感受到整個故事的起承轉(zhuǎn)合和發(fā)展脈絡(luò)，使得聽眾能夠在相對較短的時間內(nèi)，領(lǐng)略到原作的核心內(nèi)容和魅力，成功實現(xiàn)了“瓦格納原作精神”與“馬澤爾改編創(chuàng)意”的平衡。</p> <p class="ql-block"> 在《齊格弗里德》的演出中，樂團的客席首席號手，竟會在眾目睽睽之下突然離開舞臺走出音樂廳，到觀眾看不見的位置進行演奏。很多人不明白為什么，其實，這一安排并非隨意為之，而是作曲家理查德·瓦格納本人的意圖。他追求極致的戲劇效果，希望在音樂中通過聲源位置的變化，來表現(xiàn)齊格弗里德在森林中吹號、聲音在山谷間回蕩的意境，故以此模擬號角聲從遠處傳來的空間感和距離感，增強戲劇的沉浸氛圍，來營造出特殊的藝術(shù)效果，這是這部偉大歌劇作品中一個精心設(shè)計的環(huán)節(jié)，旨在為聽眾帶來更真實的聽覺體驗。</p> <p class="ql-block"> 對于熟悉《指環(huán)》的觀眾，這場演出是“重溫核心動機的最佳方式”；對于新觀眾，它是“進入瓦格納世界的低門檻入口”。正如瓦格納所說：“音樂是戲劇的靈魂”，而這場演繹，正是“靈魂”的純粹綻放。這場演出的價值不僅在于"聽完即懂《指環(huán)》"的便捷性，更在于庫倫奇斯揭示的一個核心命題：當(dāng)人聲退場，器樂如何講述比文字更抽象卻更直擊靈魂的命運故事。就像馬澤爾在改編筆記中寫的："我不是在刪減《指環(huán)》，而是剝?nèi)ニ耐庖?，讓音樂赤裸地擁抱聽眾?quot;</p>