海牙市立美術(shù)館（Gemeentemuseum Den Haag）是荷蘭最重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館之一，由荷蘭建筑師亨里克·彼圖斯·貝爾拉格(Hendrik Petrus Berlage）設(shè)計(jì)，1935年建成。博物館以其豐富的蒙德里安作品（見(jiàn)我的美篇《海牙市立美術(shù)館上集》）和現(xiàn)代藝術(shù)收藏聞名。 美術(shù)館經(jīng)常舉辦各種巡回展覽，形式多樣，種類豐富。此時(shí)一樓展廳舉辦的是海牙的安妮·范·達(dá)倫1942-2019年收藏的糕點(diǎn)美食模具展覽。 一進(jìn)展廳映入眼簾的是醒目的色彩，對(duì)色的色塊搭配極具視覺(jué)沖擊力，視覺(jué)焦點(diǎn)聚集在大廳中間的粉白色蛋糕模型上。粉色是中性色調(diào)，溫文爾雅，矜持含蓄而又性感十足，博物館打破通常展覽的沉悶刻板，用輕快活潑的色調(diào)，讓展覽煥然一新。中國(guó)古人云：食色性也。別開(kāi)生面的布展，讓人為之一振，味蕾綻開(kāi)，躍躍欲試。博物館用色彩搭起一座橋梁，引導(dǎo)游人進(jìn)入視覺(jué)盛宴。 幾何與色彩的秩序在建筑與展品之間流動(dòng)，讓整個(gè)空間本身成為一幅可步入的抽象作品。 有這些模特助陣，錦上添花。 這樣的糕點(diǎn)，秀色可餐，誰(shuí)能不愛(ài)。 餐桌上的插花平添喜慶和高雅。 美食還是寶石?總有一款讓人心儀。 冰激凌車滿滿的懷舊感。 博物館中間是采光天井，游客可以在這里休息，享受陽(yáng)光和美食。 “飽餐”之后繼續(xù)我們的參觀。展廳二層還有一些現(xiàn)代藝術(shù)家的收藏。數(shù)量眾多，只能選擇重點(diǎn)作品。 路易斯·多德（Lois Dodd）是美國(guó)畫家，紐約戰(zhàn)后藝術(shù)界的重要成員。她參與了20世紀(jì)后半葉探索緬因州海岸的現(xiàn)代藝術(shù)家浪潮，扮演了重要角色。<br> 路易斯·多德以對(duì)風(fēng)景、窗戶和她位于紐約、新澤西和緬因州的家的室內(nèi)進(jìn)行沉思式的繪畫而聞名。<br>在20世紀(jì)50年代和60年代，多德與費(fèi)爾菲爾德．波特、亞歷克斯．卡茨和伊馮．雅克特一起，追求一種忠實(shí)對(duì)象的觀察繪畫方法，這種方法既可以在當(dāng)時(shí)的主流運(yùn)動(dòng)，抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)的背景下看到。 多德的繪畫以"直接觀察" 為核心，拒絕依賴照片，堅(jiān)持現(xiàn)場(chǎng)寫生或憑記憶快速捕捉瞬間感受。畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，筆觸松動(dòng)自由，色彩明亮且富有層次感，擅長(zhǎng)用柔和的色調(diào)表現(xiàn)不同時(shí)間（如清晨、黃昏）的光線變化。她認(rèn)為"繪畫是對(duì)所見(jiàn)事物的回應(yīng)，而非復(fù)制"，作品不追求復(fù)雜敘事，而是通過(guò)提煉日常場(chǎng)景的核心視覺(jué)元素，傳遞平凡生活中的寧?kù)o與詩(shī)意。 她的主題包括青翠的風(fēng)景、花朵的細(xì)致特寫、夜間的天空、茂密的樹(shù)林、窗戶、晾衣繩、飽經(jīng)風(fēng)霜的隔板谷倉(cāng)以及完全沒(méi)有人的城市景觀。她總是以一種簡(jiǎn)潔的風(fēng)格描繪靜止和沉默，以其敏銳的洞察力和刪繁就簡(jiǎn)的風(fēng)格而著稱。 對(duì)生活的同一場(chǎng)景反復(fù)創(chuàng)作，每幅畫都充滿溫暖和力量。 路易斯．多德，這位現(xiàn)年97歲高齡的藝術(shù)家，以其敏銳的觀察力和獨(dú)特的繪畫風(fēng)格在藝術(shù)界留下了深刻印象。她的畫作《谷倉(cāng)倒影》在佳士得的"戰(zhàn)后至今"拍賣會(huì)上以378,000美元的高價(jià)成交，不僅創(chuàng)下了個(gè)人拍賣新紀(jì)錄，更成為了全場(chǎng)拍賣會(huì)的亮點(diǎn)之一。這幅作品描繪了一座靜謐的谷倉(cāng)，透過(guò)白色窗簾的窗戶，可以看到云朵飄浮的上方，呈現(xiàn)出一種復(fù)雜而新穎的視覺(jué)效果。<br> 《谷倉(cāng)倒影》 多德的藝術(shù)生涯跨越了70余年，她曾就讀于紐約庫(kù)伯聯(lián)盟學(xué)院，并在此后的藝術(shù)生涯中不斷探索與創(chuàng)新。她的畫作中只有42幅曾在拍賣會(huì)上展出，但每一幅都展現(xiàn)了她的獨(dú)特魅力和深厚藝術(shù)功底。 路易斯．多德《即使大火燒著我們的房子》<div>有一天大火燒著了我們的房子，你會(huì)說(shuō)，好吧，重新開(kāi)始。</div> 館內(nèi)收藏了許多荷蘭黃金時(shí)代及其他歐洲藝術(shù)家的繪畫和雕塑作品。 雅各巴·范·海姆斯凱克(Jacoba vanHeemskerck)是一位荷蘭畫家、彩色玻璃設(shè)計(jì)師和平面藝術(shù)家，涉獵多種現(xiàn)代藝術(shù)流派。她擅長(zhǎng)抽象風(fēng)景和靜物畫。她第一次接觸現(xiàn)代藝術(shù)是在巴黎，在那里她向歐仁·卡里埃學(xué)習(xí)。1911年前后，她對(duì)立體主義產(chǎn)生了短暫的興趣。<br>雅各巴·凡·海姆斯凱克創(chuàng)作了一系列氣勢(shì)磅礴的作品，涵蓋繪畫、木刻、玻璃制品和馬賽克。她的作品主題富有表現(xiàn)力涵蓋風(fēng)景、城鎮(zhèn)風(fēng)光和港口場(chǎng)景，其特點(diǎn)是明亮通透的畫面、富有節(jié)奏感的構(gòu)圖黑色輪廓以及濃墨重彩的運(yùn)用。<br>雅各巴·凡·海姆斯凱克的藝術(shù)生涯始于蒙德里安的圈子，蒙德里安對(duì)她早期創(chuàng)作影響尤深。1909年冬季蒙德里安甚至親自指導(dǎo)過(guò)她。盡管早期存世作品寥寥，但其作品中鮮明的光影主義特征已然顯現(xiàn)。 范海姆斯凱克的作品風(fēng)格多樣，經(jīng)歷了從具象到抽象的轉(zhuǎn)變。早期作品可能受到傳統(tǒng)繪畫的影響，具有一定的寫實(shí)風(fēng)格，后來(lái)逐漸受到立體主義、抽象主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派的影響，作品變得更加抽象和簡(jiǎn)潔，注重形式、色彩和線條的運(yùn)用，通過(guò)幾何形狀和色彩的組合來(lái)表達(dá)情感和思想。 范海姆斯凱克的作品《Bomen》(意為“樹(shù)木”)是其1913年創(chuàng)作的抽象主義繪畫，現(xiàn)為荷蘭藝術(shù)收藏的重要作品之一。范海姆斯凱克在1911年短暫接觸立體主義后，逐漸轉(zhuǎn)向更精神化與抽象化的創(chuàng)作方向?！禕omen》體現(xiàn)了這一時(shí)期的探索，通過(guò)幾何化構(gòu)圖和色彩塊面表現(xiàn)自然主題，突破了傳統(tǒng)具象繪畫的限制。 范·海姆斯克爾克的立體主義時(shí)期雖短暫但即便在此階段她仍鍛造出獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。早期立體主義作品以色調(diào)色彩與碎片化線條游戲?yàn)樘卣?，而?912至1914年間，其風(fēng)格已演變?yōu)橐院谏饨蔷€條勾勒的鮮明大膽色塊。 范海姆斯凱克《村莊》 這幅畫作堪稱她最純粹的立體主義作品。不同于同期其他畫作，此作未見(jiàn)任何自然形態(tài)的痕跡——沒(méi)有流動(dòng)的有機(jī)線條，所有元素皆被簡(jiǎn)化為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡螤?，透視效果亦被極致弱化。它無(wú)疑是荷蘭立體主義的巔峰之作之一。 裝飾藝術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)：館內(nèi)還設(shè)有專門的展區(qū)展示陶瓷、紡織品、時(shí)尚和家具，展示藝術(shù)如何在不同領(lǐng)域中展現(xiàn)魅力。 與鏡像互動(dòng)，出神入“畫”。 兩只狐貍：一只是Daniel Richter筆下的爆裂視覺(jué)生物，一只是Hannah van Bart 在【The Painter II 】中描繪的沉默旅者。 這是Mark Dion的作品，這些彩色的瓶瓶罐罐，像是帶你走進(jìn)一個(gè)假冒的自然歷史博物館。 婚紗禮服設(shè)計(jì)，游客可以試穿。 工具墻。 這不是搖錢樹(shù)，但價(jià)值不菲。