<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">11月20日，有幸踏入青島曜石酒店，走進(jìn)國(guó)潮藝術(shù)家郭勇先生的畫(huà)展世界。此次畫(huà)展以“馬”為主題，為迎接中國(guó)農(nóng)歷馬年的到來(lái)，郭勇先生創(chuàng)作了大量相關(guān)作品。這些作品仿佛將傳統(tǒng)意象投入當(dāng)代審美的攪拌機(jī)，從漢唐馬的威儀到賽博時(shí)代的碎片，每一匹馬都成為“東方精神”的新容器，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一匹白馬在橙色月亮的映襯下騰空躍起，背景是深邃的夜空和飄落的櫻花。畫(huà)面充滿浪漫主義色彩，白馬姿態(tài)優(yōu)雅而有力，象征著自由與夢(mèng)想。另一匹身披鎧甲的戰(zhàn)馬，背景是山川河流，再現(xiàn)了古代戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景。戰(zhàn)馬威武的姿態(tài)和精致的鎧甲細(xì)節(jié)，展現(xiàn)了歷史文化的厚重感。這兩匹馬體現(xiàn)了柔與烈的對(duì)比，是傳統(tǒng)意象的當(dāng)代表情。白馬踏碎落英，背景橙月如敦煌壁畫(huà)的泥金，鬃毛筆觸裹著水墨的暈染，卻用油畫(huà)的厚涂調(diào)出了“溫柔的張力”；黑甲馬則把唐代馬鎧的鱗甲、鎏金飾件拆解重組，紅邊黑甲像潮牌的撞色設(shè)計(jì)，英武里透著潮酷的少年氣。郭勇先生沒(méi)有復(fù)刻“悲鴻馬”的蒼勁，而是給傳統(tǒng)瑞獸裹上了當(dāng)代人的情緒——烈是骨，柔是皮，仿佛把古籍里的“千里馬”拽進(jìn)了春日花野。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第三幅畫(huà)采用拼貼和抽象手法，馬的形象由多種顏色和圖案構(gòu)成，背景簡(jiǎn)潔，強(qiáng)調(diào)形式與色彩的組合，給人以現(xiàn)代感和視覺(jué)沖擊力。第四幅畫(huà)中，一匹裝飾華麗的黑馬，背景色彩斑斕，帶有濃厚的東方藝術(shù)風(fēng)格，馬的裝飾細(xì)節(jié)和動(dòng)態(tài)姿態(tài)，傳達(dá)出莊重與華美的感覺(jué)。這兩匹馬體現(xiàn)了撞與融的特點(diǎn)，是古今元素的賽博對(duì)話。前者把馬的軀體切成“數(shù)字碎片”，二進(jìn)制代碼、數(shù)字符號(hào)和落英拼貼在一起，像讓漢代銅馬披上了賽博皮膚；后者用野獸派的色塊劈砍出馬的輪廓，黑線條像書(shū)法飛白，撞色塊像潮流插畫(huà)，把“馬”從具象拉成了情緒的爆炸體。這些馬不再是單純的“物象”，而是畫(huà)家的“對(duì)話場(chǎng)”——左邊是《虢國(guó)夫人游春圖》的余韻，右邊是當(dāng)代生活的代碼，中間是國(guó)潮的破壁術(shù)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第五幅畫(huà)以極簡(jiǎn)的線條和色塊勾勒出馬的形象，色彩對(duì)比鮮明，整體風(fēng)格簡(jiǎn)潔而有力，強(qiáng)調(diào)形式的本質(zhì)，給人以深刻的印象。第六幅畫(huà)進(jìn)一步簡(jiǎn)化，幾乎完全抽象化，僅通過(guò)幾筆粗獷的線條和色塊來(lái)表現(xiàn)馬的輪廓，這種極簡(jiǎn)風(fēng)格挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的視覺(jué)認(rèn)知，引發(fā)觀者的想象與思考。這兩匹馬體現(xiàn)了簡(jiǎn)與繁的對(duì)比，是筆墨與色彩的雙重實(shí)驗(yàn)，也是“減法的狂想”。水墨馬用寥寥幾筆黑線條勾出形，紅胭脂點(diǎn)出腮紅，像把民間年畫(huà)的稚拙和文人畫(huà)的寫(xiě)意揉成了一團(tuán)；單色馬橙紅漸變像莫高窟的壁畫(huà)底色，塊面筆觸像版畫(huà)的肌理，把“馬”縮成了一抹濃烈的東方色塊。繁時(shí)是細(xì)節(jié)的狂歡，簡(jiǎn)時(shí)是靈魂的直擊——郭勇先生的馬，從來(lái)不是“畫(huà)馬”，而是借馬的形，寫(xiě)國(guó)潮的魂：傳統(tǒng)不是包袱，是可以隨便拆、隨便玩的素材，越瘋，越有東方味。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">除了以馬為主題的作品，畫(huà)展中另一組畫(huà)作也展現(xiàn)了豐富的想象力和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，每幅作品都充滿了奇幻色彩和抽象元素。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第一幅畫(huà)作描繪了一個(gè)充滿奇異生物和景觀的夢(mèng)幻世界，畫(huà)面中央是一個(gè)藍(lán)色的怪物形象，周圍環(huán)繞著各種奇特的植物和動(dòng)物，背景是明亮的太陽(yáng)和多彩的天空，整體給人一種超現(xiàn)實(shí)的感覺(jué)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第二幅畫(huà)作展示了一個(gè)藍(lán)色的卡通形象，周圍布滿了各種幾何圖形和符號(hào)，色彩鮮艷，構(gòu)圖復(fù)雜，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這兩幅畫(huà)體現(xiàn)了怪誕里的東方柔軟，最抓人眼球的是那些“非人非物”的形象，如青藍(lán)色的三眼怪，咧嘴露出尖銳獠牙，胸口卻開(kāi)著一朵粉柔的花；藍(lán)兔戴著小皇冠，一只眼是純真的圓點(diǎn)，另一只眼卻卷成迷幻的漩渦，嘴角尖牙和肚上的愛(ài)心紋撞在一起，像把“兇”與“甜”按在東方審美里捏出了新形狀。這些形象不是古籍里的神怪復(fù)刻，而是畫(huà)家把民間瑞獸的“靈性”，和當(dāng)代年輕人熟悉的“潮玩萌酷感”融合在一起——兇相是張力，柔紋是底色，像老巷子里叼著糖人的小霸王，野得可愛(ài)，怪得親切。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第三幅畫(huà)作同樣展示了一個(gè)藍(lán)色的卡通形象，周圍布滿了各種幾何圖形和符號(hào)，色彩鮮艷，構(gòu)圖復(fù)雜，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第四幅畫(huà)作以蘑菇為主要元素，搭配多彩的點(diǎn)狀裝飾，整體風(fēng)格簡(jiǎn)潔而富有童趣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這兩幅畫(huà)體現(xiàn)了筆墨肌理里的潮流呼吸。畫(huà)面“擠得滿當(dāng)”，卻不亂，每一處褶皺都裹著水墨的線條肌理，且用丙烯的亮色塊炸開(kāi)傳統(tǒng)水墨的“靜”；“蘑菇”藍(lán)得像宋瓷的釉色，黃得像敦煌壁畫(huà)的泥金，卻用波點(diǎn)、潑濺的墨線，把文人畫(huà)里的“清寂”變成了蹦跳的音符，連留白都浸著潮牌印花般的活潑。畫(huà)家沒(méi)有把“國(guó)潮”做成元素拼貼，而是把書(shū)法的飛白藏在怪誕的輪廓里，把工筆的細(xì)膩塞在色塊的縫隙里，讓傳統(tǒng)筆墨像電流一樣，在潮流的血管里“活”了起來(lái)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這組畫(huà)可以說(shuō)是一場(chǎng)關(guān)于“新傳統(tǒng)”的狂歡。畫(huà)中最動(dòng)人的，是那種“不管不顧的生長(zhǎng)感”：背景里的數(shù)學(xué)題、音符、幾何塊，像把當(dāng)代生活的碎片，一股腦倒進(jìn)了東方美學(xué)的染缸；蘑菇群像，既有水墨畫(huà)的暈染層次，又像賽博世界里的外星植物，根扎在傳統(tǒng)，芽卻朝著未來(lái)瘋長(zhǎng)。郭勇先生的國(guó)潮，不是對(duì)著老物件“復(fù)刻懷舊”，而是把傳統(tǒng)當(dāng)成“活著的材料”——用怪誕消解嚴(yán)肅，用斑斕撞碎古板，讓東方美學(xué)從博物館的玻璃柜里跳出來(lái)，在當(dāng)代人的視覺(jué)神經(jīng)上，跳了一支野趣十足的舞。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫(huà)展旁有畫(huà)家的工作室，墻上掛著一幅特別有意思的畫(huà)，可以說(shuō)是東西方藝術(shù)的“跨界混搭”。一眼就能認(rèn)出是《蒙娜麗莎》的經(jīng)典面容，但又完全換上了中式“新皮膚”：她穿著繡著牡丹的旗袍，背景也換成了水墨意境的山水云霧，既有傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的留白和悠遠(yuǎn)感，又保留了油畫(huà)的細(xì)膩質(zhì)感。這種融合十分巧妙，既保留了蒙娜麗莎那種含蓄的微笑神韻，又用旗袍、牡丹、山水這些中國(guó)元素，給她裹上了東方古典美，仿佛把文藝復(fù)興的經(jīng)典形象“本土化”了，既有創(chuàng)意又很和諧，看著十分雅致。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">走出展廳，那些筆墨與色彩仍在腦海中流轉(zhuǎn)。郭勇先生的畫(huà)展，讓我們看到了國(guó)潮藝術(shù)的無(wú)限可能：它可以是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話，可以是文化與生活的交融，更可以是民族精神的當(dāng)代詮釋。愿這樣的國(guó)潮藝術(shù)能持續(xù)綻放光彩，讓更多人感受到傳統(tǒng)文化的魅力與時(shí)代的風(fēng)采。</b></p>