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維也納分離派繪畫大師克里姆特

孫根浩(臨風(fēng)浩歌)

<h3>古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）</h3> <h3> 奧地利繪畫大師古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）（題圖，圖1）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初歐洲新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先鋒，是象征主義繪畫中維也納分離派的杰出領(lǐng)袖，他的作品以華麗的裝飾、神秘的象征和強(qiáng)烈的情感表達(dá)著稱，運(yùn)用獨(dú)特的設(shè)計(jì)元素和繪畫語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，開宗立派。他獨(dú)具的藝術(shù)個(gè)性和強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，在西方繪畫史上占有特殊的一席之地?？死锬诽厥乾F(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，他的畫作以生死、愛情、肖像和風(fēng)景為主，融合了東方藝術(shù)風(fēng)情及拜占庭鑲嵌畫底蘊(yùn)，開創(chuàng)了在繪畫中使用黃金、羽毛、玻璃、寶石等材料的新穎手法，使作品具有輝煌華麗的裝飾效果，增加了別樣的藝術(shù)魅力，被譽(yù)為藝術(shù)與設(shè)計(jì)界的雙料奇才。</h3> <h3>圖1《克里姆特與他的畫作》</h3> <h3>《克里姆特與他的畫作》</h3> <h3>　　克里姆特的作品強(qiáng)調(diào)個(gè)人審美情趣的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造，既有象征主義繪畫的哲理性，又具有東方裝飾趣味，他作品中非對(duì)稱性的構(gòu)圖，裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格，金碧輝煌的基調(diào)、象征中潛藏的神秘色彩，以及強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì)，成為他創(chuàng)造設(shè)計(jì)之美繪畫的顯著特色，克里姆特的繪畫對(duì)后世的現(xiàn)代藝術(shù)以及招貼設(shè)計(jì)都產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。</h3> <h3>《克里姆特與他的畫作》</h3> <h3>　　1862年7月14日，古斯塔夫·克里姆特出生于奧地利維也納近郊的布木加特，父親是精通金銀雕刻和銅版工藝的匠人，母親則夢(mèng)想從事音樂工作，但終未如愿。家境雖不富裕，但克里姆特從小耳濡目染，接受了許多藝術(shù)作品的薰陶。</h3> <h3>圖2《女孩頭像素描》</h3> <h3>　　1876年，14歲的克里姆特考入維也納工藝美術(shù)學(xué)校，在那里學(xué)習(xí)建筑繪畫，系統(tǒng)的學(xué)院式基礎(chǔ)繪畫訓(xùn)練，使他的繪畫天賦得以彰顯與提高，老師經(jīng)常感嘆他繪畫作業(yè)中的技巧已經(jīng)超越了自己?？死锬诽氐拿晜鞯叫Ｍ猓恍┵F胄常把裝飾壁畫的工作交由他完成。 1883年，他剛從學(xué)校畢業(yè)，便與弟弟及好友在維也納建立了自己的畫室。而“神童”稱號(hào)的傳播令他走出校門便擁有了大批客戶。當(dāng)時(shí)維也納城堡劇院和維也納美術(shù)博物館等大型公共建筑曾先后邀請(qǐng)克里姆特為他們繪制壁畫、天花板、舞臺(tái)幕布等，而他也以精美生動(dòng)的畫面回饋人們的信賴，并由此帶來(lái)了優(yōu)厚的報(bào)酬和日隆的聲望。<br>　　克里姆特早期的作品，基本上采用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃蜐庵氐纳蕿榛咎卣?，可歸類為學(xué)院派。如：《女孩頭像素描》（圖2）、《雕塑寓言》（圖3）、《紅色背景前戴斗篷和帽子的女士》（圖4）、《索妮婭·尼普斯肖像》（圖5）、《悲劇》（圖6）、《埃及藝術(shù)》（圖7）、《瑪麗·布呂尼畫像》（圖8）、《艾米麗·芙洛奇17歲》（圖9）、《樹葉里的女孩》（圖10）等等?？死锬诽氐倪@些寫實(shí)作品，通過細(xì)節(jié)交代了完美的畫面局部，盡精微而致廣大，畫面的各種關(guān)系盡在掌握，作品和諧圓滿，借寫實(shí)而表達(dá)了獨(dú)特的自我。這一時(shí)期克里姆特最大的榮耀，是1888年，他因?qū)S也納布爾格劇院壁畫的貢獻(xiàn)，而獲得了奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世頒發(fā)的金質(zhì)功勛勛章。他還成為了慕尼黑大學(xué)和維也納大學(xué)的榮譽(yù)會(huì)員。</h3> <h3>圖3《雕塑寓言》</h3> <h3>《雕塑寓言》</h3> <h3>圖4《紅色背景前戴斗篷和帽子的女士》</h3> <h3>圖5《索尼亞·尼普斯肖像》</h3> <h3>圖6《悲劇》</h3> <h3>圖7《埃及藝術(shù)》</h3> <h3>圖8《瑪麗·布呂尼畫像》</h3> <h3>圖9《艾米麗·弗洛奇17歲》</h3> <h3>圖10《樹葉里的女孩》</h3> <h3>《樹葉里的女孩》</h3> <h3>　　1892年，克里姆特的人生被徹底顛覆，他的父親去世，不久兄弟與工作室的伙伴也相繼離世，這場(chǎng)連環(huán)打擊使克里姆特陷入深深的陰郁，他不得不為父兄的家庭承擔(dān)經(jīng)濟(jì)責(zé)任。悲劇影響了他的藝術(shù)視野，甚至改變了他的畫風(fēng)。 1990年代初，克里姆特遇到了奧地利時(shí)裝設(shè)計(jì)師、他嫂子的妹妹艾米麗·芙洛格，他倆兩情相悅，分外相愛，后雖未結(jié)婚，但她卻不顧克里姆特有眾多情人的現(xiàn)實(shí)，一直陪伴他走到生命的盡頭?？死锬诽卦啻螌⑺L入畫中，以臉部寫實(shí)手法和衣裙裝飾化表現(xiàn)繪制的《埃米莉·芙洛格肖像》（圖11），就鮮明體現(xiàn)了他在這一時(shí)期對(duì)一種新的個(gè)人繪畫風(fēng)格的探索。 <br>　　盡管傳統(tǒng)裝飾繪畫讓克里姆特大獲成功，但他卻沒有停止自己藝術(shù)探索的腳步，特別是他從展覽會(huì)中了解到印象派、象征主義等藝術(shù)流派的作品后，他逐漸認(rèn)識(shí)到奧地利美術(shù)的狹隘性。1897年他放棄原有的傳統(tǒng)藝術(shù)觀點(diǎn)，成為維也納分離派的創(chuàng)始成員和首任主席。由前衛(wèi)藝術(shù)家組成的分離派組織雖然沒有發(fā)布任何宣言，但分離派認(rèn)為，藝術(shù)不應(yīng)只有傳統(tǒng)一種樣子，藝術(shù)應(yīng)該是自由的，應(yīng)該發(fā)揮自己的個(gè)性。因此，他們要從保守、從傳統(tǒng)美學(xué)、從學(xué)院派藝術(shù)中分離出來(lái)，探索個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)。他們要為非傳統(tǒng)的年輕藝術(shù)家提供展覽平臺(tái)，要將最好的外國(guó)藝術(shù)作品帶到維也納，他們舉辦了分離派畫展，并出版自己的雜志《神圣之春》來(lái)宣傳其藝術(shù)觀點(diǎn)，他們甚至還獲得了政府的支持。從當(dāng)時(shí)克里姆特的作品《裸體真理女神》（圖12）和《音樂》（圖13）可見，畫作與他早期的自然主義畫風(fēng)已相去甚遠(yuǎn)，并且構(gòu)圖也開始顯露出不對(duì)稱平面化的特征和某種裝飾風(fēng)格，尤其是對(duì)金色的運(yùn)用，達(dá)到了前所未有的高度，這些后來(lái)均成為了他諸多杰作的顯著特征。</h3> <h3>圖11《艾米麗·芙洛格肖像》（左） 《瑪格麗特·斯通伯勒·維特根斯坦肖像》（右）</h3> <h3>《艾米麗·芙洛格肖像》畫作原圖</h3> <h3>圖12《裸體真理女神》</h3> <h3>圖13《音樂》</h3> <h3>　　1894年，被視為新古典主義裝飾藝術(shù)大師的克里姆特獲得了一項(xiàng)重要委托，為裝飾維也納大學(xué)禮堂創(chuàng)作三幅天頂畫。直到世紀(jì)之交，表現(xiàn)他藝術(shù)思想的這三大畫作《哲學(xué)》（圖14）、《醫(yī)學(xué)》（圖15-17）、《法學(xué)》（圖18）才得以完成。雖然畫稿經(jīng)過了政府教育主管部門的批準(zhǔn)，但作品的深沉與神秘，毫不妥協(xié)的大膽畫風(fēng)，激進(jìn)的主題和出格的表現(xiàn)，仍然使校方震怒不已，數(shù)十位教授聯(lián)名強(qiáng)烈批評(píng)，認(rèn)為他是在“用難以理喻的線條混亂大眾的思考”，是用“裸體來(lái)展示淫穢”。克里姆特將傳統(tǒng)寓言和象征主義轉(zhuǎn)變成新颕繪畫語(yǔ)言的嘗試，并沒有得到認(rèn)可。在一片抨擊聲中克里姆特保持沉默，但卻創(chuàng)作了一幅畫回應(yīng)。畫作原名為《對(duì)批評(píng)我畫作的回答》，有人戲稱此畫名應(yīng)為“吃我的屁去吧！”后經(jīng)友人勸說(shuō)，他同意將畫作的名稱改為《金魚》（圖19）。從此以后，克里姆特再也沒有接受公共委托作畫，而是轉(zhuǎn)向私人訂制。這三幅爭(zhēng)議之作也未能幸免，二次世界大戰(zhàn)中的1945年5月，撤退的德軍燒毀了伊門多夫?qū)m，這三幅畫作全部被毀?，F(xiàn)在看到的這三幅作品均系根據(jù)黑白照片用人工智能重新著色的畫面，已非克里姆特的原作了。</h3> <h3>圖14《哲學(xué)》</h3> <h3>圖15《醫(yī)學(xué)》</h3> <h3>圖16《醫(yī)學(xué)》局部</h3> <h3>圖17《醫(yī)學(xué)》局部</h3> <h3>《醫(yī)學(xué)》局部</h3> <h3>圖18《法學(xué)》</h3> <h3>圖19《金魚》</h3> <h3>　　克里姆特轉(zhuǎn)向私人訂制的肖像畫以后，尤其熱衷精心繪制女性肖像，這給他帶來(lái)了巨大的收入。他的作品大受歡迎，名氣也越來(lái)越大。如：《弗里扎·里德勒肖像》（圖20）、《水蛇1》（圖21，左）、《尤金妮亞·魯里瑪維西肖像》（圖22）、《弗里德里克·瑪麗亞·貝爾》（圖23）、《阿黛爾·布洛赫·鮑爾2》（圖24）、《瑪麗·亨內(nèi)貝格肖像》（圖25）、《瑪格麗特·斯通伯勒·維特根斯坦肖像》（圖11，右）、《黑帽子》（圖26）、《流動(dòng)水》（圖27）、《赫敏·加利亞肖像》（圖28）、《伊麗莎白·萊德勒肖像》（圖29）、《羅斯托思·弗里德曼的玫瑰肖像》（圖30）等等，這些肖像畫具有裝飾和設(shè)計(jì)精美的效果，把線條風(fēng)格與優(yōu)美的印象主義色彩巧妙結(jié)合，創(chuàng)造了純粹的視覺審美效果，廣受客戶好評(píng)。他的財(cái)富也越聚越多，但他的生活卻依然十分簡(jiǎn)樸，而且一生也沒有結(jié)婚。</h3> <h3>圖20《弗里扎·里德勒肖像》</h3> <h3>圖21《水蛇1》《亞當(dāng)與夏娃》（左、右）</h3> <h3>圖22《尤金尼婭·普里馬維西肖像》</h3> <h3>圖23《弗雷德里克·瑪麗亞·貝爾》</h3> <h3>圖24《阿黛爾·布洛赫·鮑爾2》</h3> <h3>圖25《瑪麗·亨內(nèi)貝格肖像》</h3> <h3>圖26《黑帽子》</h3> <h3>圖27《流動(dòng)水》</h3> <h3>圖28《赫敏·加利亞肖像》</h3> <h3>圖29《伊麗莎白·萊德勒肖像》</h3> <h3>圖30《羅斯托思·弗里德曼的玫瑰肖像》</h3> <h3>　　除了肖像，克里姆特還創(chuàng)作了人生、愛情、神話等題材的畫作，這些作品往往獨(dú)辟蹊徑，不同于以往藝術(shù)家的表現(xiàn)手法，在繁花似錦的畫面中給人以美的享受和深刻的啟迪。如：《女人的三個(gè)階段》（圖31），畫作運(yùn)用象征手法，將女人的一生：幼年、青年、老年三個(gè)階段的形象濃縮在一幅畫中，嬰兒的稚嫩可愛，少婦的青春年華，與老嫗的年邁色衰形成鮮明對(duì)比，呈現(xiàn)出一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲，表現(xiàn)出作者對(duì)于人生命運(yùn)的傷感。</h3> <h3>圖31《女人的三個(gè)階段》</h3> <h3>《女人的三個(gè)階段》</h3> <h3>《女人的三個(gè)階段》局部</h3> <h3>　　又如《處女》（圖32），表現(xiàn)一群少女的形體交織在一起的旺盛生命力，中間少女穿著紫羅蘭色的長(zhǎng)袍上螺旋形、橢圓形等圖案圍繞少女的形體，并配以鮮艷明亮的裝飾色彩與周圍散布著的不同花朵形、橢圓形的圖案遙相呼應(yīng)，這些具有陰柔美和象征性的圖案凸顯了少女的性感，以及她們對(duì)生命本體意義的探求。</h3> <h3>圖32《處女》</h3> <h3>《處女》</h3> <h3>　　再如：《死與生》（圖33）這幅作品中，骷髏和人群形成大小冷暖兩個(gè)長(zhǎng)形色塊，縱向并列，對(duì)比強(qiáng)烈。平面化的處理，使充滿生機(jī)的人群與濃重的背景形成鮮明對(duì)比，神秘感充斥著整個(gè)畫面。作者將哲理性的內(nèi)容用裝飾性的繪畫表現(xiàn)出來(lái)。生命的繁殖、生長(zhǎng)、死亡的循環(huán)，這些抽象的人生課題，在畫面上憂郁地傾訴著生命的歷程，流露出晦澀與神秘，展現(xiàn)了難以用語(yǔ)言表達(dá)的人生色彩。</h3> <h3>圖33《死與生》</h3> <h3>《死與生》</h3> <h3>《死與生》局部</h3> <h3>　　克里姆特藝術(shù)生涯的“黃金時(shí)期”，既是指他繪畫藝術(shù)的巔峰期，又是指他在這一時(shí)期確實(shí)有不少用黃金作畫的作品。 1903年，克里姆特從意大利圣維塔教堂內(nèi)的拜占庭鑲嵌畫得到靈感，于是便開始用金箔作畫。《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像1號(hào)》（圖34）是他這一時(shí)期重要的作品，被譽(yù)為“奧地利的蒙娜麗莎”，畫中人物儀態(tài)優(yōu)雅，眼神迷離，除了臉、肩和雙手之外，身體的其他部位都被包圍在金色之中。非色彩的黃金在畫中充當(dāng)了重要角色，使人物與空間、厚重與輕柔并存，所有的繪畫旋律都被融化在了光彩奪目而又奢華無(wú)比的香燦燦的黃金之中?？死锬诽卦诋嬛袑?duì)黃金材質(zhì)的使用，為藝術(shù)家開啟了新的希望之門。據(jù)說(shuō)畫中阿黛爾女士是猶太人，最后死在了納粹集中營(yíng)里；而這幅畫作在2006年卻被美國(guó)化妝品大王勞德以13500萬(wàn)美元的天價(jià)收藏，成為了當(dāng)時(shí)世界上最昂貴的畫作。</h3> <h3>圖34《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像1號(hào)》</h3> <h3>《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像1號(hào)》局部</h3> <h3>《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像1號(hào)》局部</h3> <h3>《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像1號(hào)》局部</h3> <h3>　　克里姆特的另一幅知名的黃金畫，是他表現(xiàn)性愛最直白的希臘神話題材的畫作《達(dá)娜厄》（圖35）。畫作描繪了一位體態(tài)豐潤(rùn)充滿性感誘惑力的裸女，蜷縮在方形畫面中被各種圖案所包圍的形象，表現(xiàn)出一種潛意識(shí)的壓抑和欲望。故事原本的內(nèi)容是，某位國(guó)王因?yàn)樯裰I，認(rèn)定他的女兒達(dá)娜厄?qū)?lái)所生之子會(huì)奪走他的生命。于是國(guó)王將女兒關(guān)在高塔上。一天，由窗外飄進(jìn)了奇妙的黃金雨，不久達(dá)娜厄便生下了一個(gè)男孩。原來(lái)那陣黃金雨是天神宙斯的化身，因?yàn)橐姷竭_(dá)娜厄的美貌，就化身黃金雨來(lái)幽會(huì)她。畫中女子似乎正在熟睡，表情十分銷魂，而黃金雨傾盆而下，流進(jìn)她的腿間，充滿了肉欲的感覺。畫中的黃金雨則是用真的黃金來(lái)表現(xiàn)的。</h3> <h3>《達(dá)娜厄》畫作原圖</h3> <h3>圖35《達(dá)娜厄》</h3> <h3>《達(dá)娜厄》</h3> <h3>　　克里姆特最膾炙人口的著名代表作，就是那幅美得讓人窒息的黃金畫《吻》（圖36、37）。畫作描繪一方洋溢著濃郁愛戀情景的境地，一個(gè)永恒在人們記憶中的曼妙時(shí)刻，一對(duì)忘情相擁的男女正在熱吻。男人低頭深情地親吻女人，女人跪著，被動(dòng)而順從，精神恍惚，表情沉醉。在金色背景的襯托下，情感交融，衣飾交織，在綴滿鮮花的草地上，迸射出令所有觀者都面熱心跳的愛欲。</h3> <h3>圖36《吻》畫作原圖</h3> <h3>圖37《吻》剛果（2018）</h3> <h3>　　畫作對(duì)人物刻畫細(xì)致入微，女子臉上泛著嬌嫩的紅暈，彎月般微闔的雙眸依然能清晰的展現(xiàn)出她沉醉于擁抱的甜蜜之中。男子的臉側(cè)向女子，他的癡迷被執(zhí)著的雙手和深情的彎頸表現(xiàn)無(wú)遺。作者把寓意描繪在了服飾上，女子的衣服猶如溪水般蜿蜒曲折，勾勒出曼妙的肢體曲線，圓形的圖案不僅象征著女性的溫柔，還將性的意味隱藏其中。男子的衣袍寬大挺括，凸顯了威猛的陽(yáng)剛之氣和大海般的胸懷。而上面黑白縱向大小不等的長(zhǎng)方形圖案，同樣也是明顯的性的象征。背景仿佛是閃爍著黃金亮點(diǎn)的深邃的星空和一落千丈的危崖絕壁，令觀者不由自主地產(chǎn)生了豐富的聯(lián)想和演繹，并由此深化了畫面的主題。</h3> <h3>圖38《吻》局部 奧地利（1964）</h3> <h3>圖39《吻》 列支敦士登（2018）</h3> <h3>　　如今，以此畫為主導(dǎo)的作品占據(jù)了維也納旅游紀(jì)念品的三分之一，家居裝飾、馬克杯、鑰匙扣、手機(jī)殼、 T恤衫等等，都擺脫不了這幅畫的洗禮。這幅杰作還早就被各國(guó)郵票所采用，奧地利1964年首發(fā)，表現(xiàn)畫作的局部（圖38）；而列支敦士登2018年的郵票可見作品的全貌（圖39）；還有法國(guó)（圖40）、格林納達(dá)和馬提尼克（圖41）、利比里亞（圖42）、吉布提（圖43）、尼日爾（圖44）、塞拉利昂（圖45）等也都發(fā)行了這枚傳世杰作的郵票。</h3> <h3>圖40《吻》局部 法國(guó)（2002）</h3> <h3>圖41《吻》局部 格林納達(dá)和馬提尼克（2003）</h3> <h3>圖42《吻》局部 利比里亞（2022）</h3> <h3>圖43《吻》型張邊紙 吉布提</h3> <h3>　　圖44《吻》尼日爾（2015）</h3> <h3>圖45《吻》型張邊紙 塞拉利昂（2017）</h3> <h3>　　克里姆特運(yùn)用金箔等材料作畫的知名作品還有：仗劍去敵營(yíng)，假意獻(xiàn)媚而砍下敵軍首領(lǐng)頭顱，從而解除圍城危機(jī)的《朱迪斯》（圖46）；讓金色充滿畫面，無(wú)論樹干還是類似東方卷曲紋的樹枝，都被金色覆蓋，使繪畫與工藝得以完美結(jié)合的壁畫《生命之樹》（圖47）；畫面構(gòu)圖巧妙多變，雖然較多運(yùn)用裝飾手法，但仍保留著古典主義優(yōu)美并大量用金的《藝術(shù)之神雅典娜》（圖48）；以及分離派展覽館中以貝多芬交響曲為主題的、吸收浮世繪和非洲面具元素、表現(xiàn)跨越塵世精神追求的裝飾壁畫《貝多芬飾帶》（圖49）等等。</h3> <h3>圖46《朱迪斯》</h3> <h3>《朱迪斯》</h3> <h3>《朱迪斯》</h3> <h3>《朱迪斯》局部</h3> <h3>圖47《生命之樹》</h3> <h3>《生命之樹》局部</h3> <h3>《生命之樹》局部</h3> <h3>《生命之樹》局部</h3> <h3>《生命之樹》局部。</h3> <h3>圖48《藝術(shù)之神雅典娜》</h3> <h3>圖49《貝多芬飾帶》</h3> <h3>　　克里姆特從被某些人攻擊為色情畫家的那年起，內(nèi)心沉悶的他就開始專注風(fēng)景畫的探索。他每年夏天都會(huì)去奧地利境內(nèi)最大的山區(qū)湖泊阿特湖附近休假，既為散心，又為開啟新的創(chuàng)作旅程?？死锬诽厥且晃徊恢＞氲乃囆g(shù)家，他每天很早起床，身著一襲寬松的藍(lán)色罩衫，帶著寫生簿在叢林中穿行。他留下了50多幅風(fēng)景畫，這些作品大多以精致圖樣為特征，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，突出經(jīng)過深思熟慮且有趣味的場(chǎng)景安排，同時(shí)具有裝飾意味和某些象征意義。這些作品是除肖像畫以外，唯一使克里姆特認(rèn)真投入的畫作。如：《向日葵》（圖50）、《向日葵農(nóng)場(chǎng)花園》（圖51）、《坎默城堡地面上的平靜池塘》（圖52）、《阿特湖翁特拉赫的房屋》（圖53），《阿特斯島》（圖54）、《施洛斯·坎默·阿泰爾塞》（圖55）、《阿泰爾4號(hào)上的施洛斯·坎默》（圖56）、《魏森巴赫的森林人小屋》（圖57）、《卡松教堂》（圖58）、《帶十字架的農(nóng)場(chǎng)花園》（圖59）、《加爾達(dá)湖馬賽因》（圖60）等等。</h3> <h3>圖50《向日葵》</h3> <h3>圖51《向日葵農(nóng)場(chǎng)花園》</h3> <h3>圖52《坎默城堡地面上的平靜池塘》</h3> <h3>圖53《阿特湖翁特拉赫的房屋》</h3> <h3>圖54《阿特斯島》</h3> <h3>圖55《施洛斯·坎默·阿泰爾塞》</h3> <h3>圖56《阿泰爾4號(hào)上的施洛斯·坎默》</h3> <h3>圖57《魏森巴赫的森林人小屋》</h3> <h3>圖58《卡松教堂》</h3> <h3>圖59《帶十字架的農(nóng)場(chǎng)花園》</h3> <h3>圖60《加爾達(dá)湖馬賽因》</h3> <h3>　　對(duì)風(fēng)景畫的傾心投入并未影響克里姆特對(duì)女性人物肖像畫的藝術(shù)創(chuàng)作，克里姆特通過他獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，將女性形象提升到哲學(xué)與美學(xué)的高度。他的作品遠(yuǎn)不止表面的情色，而是充滿了對(duì)生命、愛情、死亡和女性力量的深刻探索與熱情禮贊。他繪畫生涯后期的知名作品如：《持扇女士》（圖61）、《瑪達(dá)·普里瑪維希肖像》（圖62）、《亞當(dāng)與夏娃》（圖21，右）、《希望2》（圖63）、《女性朋友》（圖64）、《伊麗莎白·巴喬勞·埃茜希特男爵夫人》（圖65）、《戴帽子和羽毛的女士》（圖66）、《弗里德里克·瑪麗亞·貝爾》（圖67）、《莉婭蒙克肖像》（圖68）、《女士肖像》（圖69）、《紅臉女士》（圖70）、《新娘》（圖71）等等，都令人信服地體現(xiàn)了他的畫作在藝術(shù)手法和思想內(nèi)涵上的顯著特色。</h3> <h3>圖61《持扇女士》</h3> <h3>圖62《瑪達(dá)·普利瑪維西肖像》</h3> <h3>圖21《亞當(dāng)與夏娃》《水蛇1》（右、左）</h3> <h3>圖63《希望2》</h3> <h3>圖64《女性朋友》</h3> <h3>圖65《伊麗莎白·巴喬勞·埃茜希特男爵夫人》</h3> <h3>圖66《戴帽子和羽毛的女士》</h3> <h3>圖67《弗雷德里克·瑪麗亞·貝爾》</h3> <h3>圖68《莉亞蒙克肖像》（未完成）</h3> <h3>　　圖69《女士肖像》（未完成）</h3> <h3>圖70《紅臉女士》</h3> <h3>圖71《新娘》（未完成）</h3> <h3>　　1911年，在威尼斯國(guó)際現(xiàn)代美術(shù)展覽會(huì)上，組織者極為尊重克里姆特這位奧地利的偉大巨匠，專門為他辟了一個(gè)單間展室。克里姆特在無(wú)比榮譽(yù)中沒有停下手中的畫筆，在生命的最后幾年，他仍堅(jiān)持創(chuàng)作，直到1918年遭受突然中風(fēng)和肺炎的雙重打擊， 1919年2月6日，克里姆特在維也納與世長(zhǎng)辭，享年僅55歲。</h3> <h3>尼日爾2015克里姆特繪畫小型張</h3> <h3>　　雖然當(dāng)時(shí)的人們對(duì)克里姆特的藝術(shù)成就褒貶不一，但隨著時(shí)間的推移，人們?cè)絹?lái)越能感受到其藝術(shù)的獨(dú)特意蘊(yùn)?？死锬诽氐拇蟛糠肿髌返靡员４嬷两?，在其卓越、敏銳且充滿爭(zhēng)議的藝術(shù)生涯中，克里姆特逐漸擺脫了自然主義繪畫，轉(zhuǎn)而追尋一種更為神秘莫測(cè)的藝術(shù)，令整座維也納城為之傾倒，嘆為觀止。盡管他最偉大作品的深層含義至今仍有爭(zhēng)議，但克里姆特藝術(shù)的價(jià)值卻毋庸置疑?？死锬诽氐某删?，體現(xiàn)在其經(jīng)久不衰的受歡迎程度上，他所探討的正是人類永恒關(guān)注的主題，如愛性生死及感官之美。他作品中那種奢華的美感，連同其主題本身，持續(xù)地吸引著一代代熱愛藝術(shù)和向往美好生活的人們。作為世界性的藝術(shù)大師，他那具有裝飾意味的畫作及其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，不愧為世界美術(shù)史上的一朵璀璨的奇葩。<br><br> （全文完）</h3> <h3> 吉布提2022克里姆特畫作小型張</h3>