<p class="ql-block">本文接上篇繼續(xù)分享巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的《茶花女》精彩內(nèi)容。</p> <p class="ql-block">4、“心碎孤影獨(dú)舞”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：斯蒂芬·布里奧</p><p class="ql-block">在瑪格麗特的鄉(xiāng)間別墅，她在阿爾芒父親勸說(shuō)重壓下含淚離去，阿爾芒回頭張望、伸手呼喚，似乎仍期待瑪格麗特回來(lái)。他此刻對(duì)瑪格麗特所作出愛(ài)的犧牲并不知曉。因此這段舞既是愛(ài)的吶喊，又是誤解的起點(diǎn)。</p><p class="ql-block">當(dāng)他看見(jiàn)瑪格麗特的箱子時(shí)預(yù)感事態(tài)不妙，而當(dāng)看完仆人拿來(lái)的瑪格麗特字條時(shí)才恍然大悟——瑪格麗特已下決心與他分道揚(yáng)鑣！它如晴天霹靂，瞬間擊碎了阿爾芒的心，精神徹底崩潰。</p> <p class="ql-block">該舞展現(xiàn)的不是平靜的悲傷，而是從愛(ài)到憤怒、從依戀到失控的爆裂情緒。它是全劇中阿爾芒最重要的獨(dú)舞，展示了他從“單純的愛(ài)人”到“受傷的男人”之情感轉(zhuǎn)折，也是他后續(xù)墮入誤解與報(bào)復(fù)行為的心理動(dòng)因。</p><p class="ql-block">舞中肖邦的音樂(lè)由柔轉(zhuǎn)烈、節(jié)奏急促、力度陡升。它由抒情轉(zhuǎn)為狂躁，與阿爾芒的心理失衡相呼應(yīng)；舞臺(tái)的燈光也隨之明顯變暗，舞臺(tái)空間收緊，只剩他一人被光圈籠罩。</p><p class="ql-block">作為舞蹈設(shè)計(jì)，諾伊梅爾讓舞者在地面上翻滾或手捂胸口，以原始的肢體沖擊傳達(dá)情緒。該舞包含了快速后退、大幅度旋轉(zhuǎn)、空中劈叉、奔跑、猛然揮臂等夸張性動(dòng)作，甚至一度失去平衡，象征愛(ài)情崩塌后的混亂與自我懲罰。</p><p class="ql-block">布里奧讓阿爾芒的身體被情緒吞噬——他像被擊中的野獸一樣踉蹌、掙扎、沖撞；他的動(dòng)作不再循規(guī)蹈矩，而是被撕裂的心驅(qū)動(dòng)。</p><p class="ql-block">每一次高抬腿、俯身、翻滾都像是被看不見(jiàn)的痛撕扯著；布里奧使勁推翻椅子、奮力扔掉瑪格麗特的帽子、跌倒在地等一系列表演，將那種極度的失衡與震顫所表達(dá)的“瘋狂”心態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致！</p> <p class="ql-block">視頻：“心碎孤影獨(dú)舞”</p> <p class="ql-block">5、“報(bào)復(fù)與心痛之舞”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：斯蒂芬.布里奧、伊芙·格林斯泰因</p><p class="ql-block">在奢靡的社交舞會(huì)上，阿爾芒與瑪格麗特不期而遇。對(duì)分手緣由不知實(shí)情的阿爾芒對(duì)瑪格麗特的誤解最終導(dǎo)致他的憤怒與失落交織成一種自毀式的沖動(dòng)。為“報(bào)復(fù)”瑪格麗特，也為掩蓋自己的痛苦，他與另一位交際花——奧朗普纏綿。</p><p class="ql-block">本段劇情雖然瑪格麗特未參與舞蹈，但卻作為精神受害方始終是劇中主角之一。該舞段瑪格麗特與阿爾芒二人的情緒張力被拉滿到極致：一端是無(wú)情的冷落與報(bào)復(fù)；另一端則是委屈的無(wú)奈與心痛！</p><p class="ql-block">該舞正是POB強(qiáng)調(diào)“深度刻畫(huà)劇情人物內(nèi)心世界”這一表演特色的真實(shí)寫照?，敻覃愄叵群蠼?jīng)歷了“驚訝（怎么他也來(lái)了？）-慌亂（手中的鮮花掉落）-克制（收回試圖去撫摸阿爾芒頭頂?shù)氖郑?心痛（目睹阿爾芒精神失控與墮落）”的心理歷程；而阿爾芒則先后經(jīng)歷了“吃驚（竟然遇見(jiàn)她）-不知所措（我到底該怎么辦？）-試圖挽回愛(ài)情（幫瑪格麗特拾起掉落的花束并試圖去吻瑪格麗特的手邀其共舞，后被奧朗普阻撓）-最終決定報(bào)復(fù)（與奧朗普共舞并歡愉）”的心理歷程。</p> <p class="ql-block">雖然這段舞者是阿爾芒和奧朗普，但卻是瑪格麗特全劇最沉默、最破碎的一段心理戲。她在近旁觀望到眼前發(fā)生的一切，其心情被諾伊梅爾刻意定位為被動(dòng)的承受者。她的感受是痛苦、屈辱、被否認(rèn)和“被迫旁觀愛(ài)人毀滅自己”所產(chǎn)生的絕望與自我消失感。</p><p class="ql-block">萊特斯圖飾演的瑪格麗特真實(shí)而自然。面對(duì)心上人的羞辱與報(bào)復(fù)，她目光呆滯、精神恍惚、心如刀絞，甚至用手捂胸口和拉拽脖領(lǐng)等動(dòng)作來(lái)表達(dá)心痛至快要窒息的內(nèi)心感受。</p> <p class="ql-block">這段雙人舞延續(xù)諾伊梅爾的現(xiàn)代心理語(yǔ)匯，充滿挑釁、嘲弄與自我毀滅的能量：阿爾芒以夸張的動(dòng)作、幾乎粗暴的摟抱與拋擲表達(dá)對(duì)情感的否定；奧朗普姿態(tài)妖嬈，卻在某種意義上成為他情感發(fā)泄的“替身”；動(dòng)作節(jié)奏急促、斷裂，身體糾纏中缺乏溫柔，取而代之的是虛偽的歡愉與情感的空洞。阿爾芒與奧朗普的糾纏，是復(fù)仇的宣泄，也是靈魂墜入更深黑暗的開(kāi)始。</p><p class="ql-block">該舞使用的配樂(lè)為肖邦《A大調(diào)華爾茲》Op.34 No.1，具有“浮華的舞會(huì)能量”“耀眼但空洞”的氣質(zhì)，符合阿爾芒與奧朗普雙人舞中炫目、挑釁、虛空感的氛圍。</p> <p class="ql-block">視頻：“報(bào)復(fù)與心痛之舞”</p> <p class="ql-block">6、“心情破碎、絕望雙人舞”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：阿涅斯.萊特斯圖、斯蒂芬·布里奧</p><p class="ql-block">在經(jīng)歷“報(bào)復(fù)與心痛之舞”后，瑪格麗特與阿爾芒再次相遇，跳起了這段雙人舞。它是第二幕的情感高潮，也是全劇最持久且情緒變化最密集的雙人舞，長(zhǎng)達(dá)約10 分鐘。舞段開(kāi)場(chǎng)，瑪格麗特外表看似平靜，但內(nèi)心早已破碎；阿爾芒則在憤怒與悔恨之間掙扎，他的動(dòng)作充滿了力量與失控（如用力扔掉瑪格麗特的外套表達(dá)內(nèi)心的不滿）?，敻覃愄赜蒙疃葟澭碗p臂向前懇求的動(dòng)作向他表示深深的歉意與內(nèi)心的愧疚。</p> <p class="ql-block">瑪格麗特?cái)?shù)次試圖作出解釋以求原諒，但屢屢遭拒。</p> <p class="ql-block">或許是瑪格麗特的真誠(chéng)逐漸撬開(kāi)了阿爾芒的心理障礙，兩人從試探性的接觸開(kāi)始，逐漸進(jìn)入強(qiáng)烈的身體對(duì)話。這段舞蹈與傳統(tǒng)的愛(ài)情雙人舞不同，它沒(méi)有抒情只有眷戀，沒(méi)有浪漫只有痛苦，沒(méi)有激情只有絕望。各種抱舉、旋轉(zhuǎn)、拖曳、背負(fù)等舞蹈動(dòng)作交織，展現(xiàn)出愛(ài)、痛苦與無(wú)法挽回的遺憾。</p> <p class="ql-block">舞段整體呈現(xiàn)出破碎而凄美的視覺(jué)美感：兩顆心在誤解、悔恨與摯愛(ài)之間反復(fù)碰撞，既有熱烈的身體張力，也有壓抑的內(nèi)心沉默。它是第二幕情感的頂峰，將觀眾完全拉入瑪格麗特與阿爾芒的二人情感世界，感受愛(ài)情破裂的殘酷。二人情感的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在瑪格麗特脫下黑色外裙時(shí)，象征著她不再堅(jiān)守“保持距離”那層外殼。她愿意讓阿爾芒看到她真實(shí)的、脆弱的、自我犧牲后的身體與靈魂。</p> <p class="ql-block">該舞充分展現(xiàn)了兩位舞者扎實(shí)的芭蕾功底和杰出的表演才能。萊特斯圖的眼神幾乎成為“述說(shuō)者”，她看向阿爾芒時(shí)的那種“我仍愛(ài)你，但我知道已沒(méi)有未來(lái)”的眼神是觀眾最受觸動(dòng)的瞬間。她把“死亡前的最后一點(diǎn)光”演成了一種寧?kù)o的絕望。</p> <p class="ql-block">布里奧的奔跑、托舉、抓緊、彎腰動(dòng)作之大并非為了展示技巧，而是為了描繪一個(gè)“太遲的愛(ài)人”的心境：他急切、絕望、憤怒，卻又在觸碰到瑪格麗特的一瞬間立刻瓦解為溫柔與哀求。他的抱緊不是占有，而是挽救；他的倒地不是無(wú)意的設(shè)計(jì)，而是情感的跌落。</p><p class="ql-block">這段舞常被評(píng)價(jià)為諾伊梅爾最具“人性真實(shí)感”的雙人舞之一，而這兩位舞者把那種——“愛(ài)還在，但生命已無(wú)法承受這份愛(ài)”的矛盾發(fā)揮到了極限。</p> <p class="ql-block">脫去黑色連衣裙</p> <p class="ql-block">視頻：“心情破碎、絕望雙人舞”</p> <p class="ql-block">結(jié)束語(yǔ)</p><p class="ql-block">巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)2008年版《茶花女》，以喬恩·諾伊梅爾特有的心理寫實(shí)主義與抒情敘事，將這部浪漫主義經(jīng)典轉(zhuǎn)化為一部以“記憶”與“情感解剖”為核心的當(dāng)代敘事芭蕾。整部舞劇并不追求華麗技巧，而是以極其細(xì)膩的動(dòng)作語(yǔ)言、情緒推動(dòng)式的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，以及濃縮的戲劇場(chǎng)景塑造，構(gòu)建出瑪格麗特與阿爾芒一段從熾烈、破碎到掙扎的愛(ài)情軌跡。</p><p class="ql-block">諾伊梅爾在作品中對(duì)舞臺(tái)空間、道具（鏡子、茶花、長(zhǎng)椅）的運(yùn)用高度象征化，使每一個(gè)動(dòng)作都帶有心理影像般的深層含義；舞段之間以回憶方式自然串聯(lián)，讓敘事既凝練又富于張力。主演阿涅斯.萊特斯圖和斯蒂芬·布里奧以細(xì)膩的身體質(zhì)感與強(qiáng)烈的內(nèi)心力量，使角色的痛苦、眷戀與糾纏在動(dòng)作中被清晰呈現(xiàn)，讓整部作品的情感密度達(dá)到高峰。毫無(wú)疑問(wèn)，該舞劇是巴黎歌劇院最成熟、最富文學(xué)氣質(zhì)的敘事芭蕾之一。</p> <p class="ql-block">全文完，謝謝欣賞！</p>