<p class="ql-block"> 當(dāng)中國(guó)歌劇舞劇院演奏家孫楚泊帶著竹笛走進(jìn)北京紫竹院、天壇、蓮花池公園，走進(jìn)天橋市民廣場(chǎng)，以天為幕，以地為席，開啟露天演奏時(shí)，她或許未曾想到，這場(chǎng)卸下光環(huán)的藝術(shù)實(shí)踐會(huì)引發(fā)全網(wǎng)沸騰——單場(chǎng)直播點(diǎn)贊破千萬(wàn)，相關(guān)話題瀏覽量飆至七億人次。</p> <p class="ql-block"> 近一個(gè)月來(lái)，孫楚泊所到之處，“火”得不要不要的。叫好聲不絕于耳，掌聲歡呼聲此起彼伏，“建議全國(guó)推廣”的呼聲刷屏網(wǎng)絡(luò)。這場(chǎng)被網(wǎng)友熱議的“孫楚泊現(xiàn)象”，不僅是一位民樂(lè)演奏家的“破圈”，更折射出當(dāng)代文化傳播的深層邏輯與傳統(tǒng)藝術(shù)的復(fù)興期盼。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊現(xiàn)象的核心，是藝術(shù)場(chǎng)域的破繭與回歸。作為國(guó)家歌劇舞劇院的竹笛排簫演奏家，她曾登上央視等眾多高端舞臺(tái)、斬獲國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，為明星演唱會(huì)伴奏，擁有民族器樂(lè)天花板級(jí)的技藝，看過(guò)許多鮮花掌聲的贊許。但她跳出了傳統(tǒng)劇院的“象牙之塔”，用一方音箱、一只譜架、一個(gè)普通的麥克風(fēng)、一張防滑墊搭建起最樸素的舞臺(tái)，讓笛聲與風(fēng)聲、鳥鳴、孩童笑語(yǔ)、老人歡愉交融共生。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊這一選擇精準(zhǔn)戳中了民樂(lè)長(zhǎng)期面臨的“叫好不叫座”困境：劇院里數(shù)百元的票價(jià)，嚴(yán)苛的禮儀要求，將眾多熱愛(ài)者擋在門外；而公園中的義務(wù)演奏免了票價(jià)、著裝、身份的三重門檻，讓藝術(shù)從“被仰望的藏品”變成“可觸摸的美妙”。當(dāng)演奏家俯身走向民間，觀眾便蜂擁而至，這印證了一個(gè)樸素真理：藝術(shù)的價(jià)值不在于場(chǎng)地是否高端，而在于能否與普通人的情感產(chǎn)生同頻共振。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊現(xiàn)象的魅力，在于專業(yè)素養(yǎng)與生活溫度的雙向賦能。她的演奏從未因“接地氣”而降低專業(yè)水準(zhǔn)——在笛子名曲演奏中展現(xiàn)循環(huán)換氣的精湛技法，用竹笛改編二胡名曲《賽馬》，以十六分音符律動(dòng)再現(xiàn)萬(wàn)馬奔騰的壯闊場(chǎng)景，更通過(guò)創(chuàng)新編曲讓一些經(jīng)典作品兼具傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代張力。而這份專業(yè)在公園場(chǎng)景中更添了人間煙火：笛膜意外損壞時(shí)觀眾耐心等候，孩子點(diǎn)歌、大爺打拍、路人遞上保溫杯的互動(dòng)瞬間，讓藝術(shù)不再是單向度的表演，而是雙向奔赴的共情。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊演奏《我愛(ài)你 中國(guó)》時(shí)情不自禁的落淚，不是刻意表演，而是藝術(shù)感染真情的自然流露，她吹奏《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》《牧民新歌》《精忠報(bào)國(guó)》的傾情投入，以及與現(xiàn)場(chǎng)觀眾的親和互動(dòng)，恰是殿堂藝術(shù)最缺失也最珍貴的感染力。這種“專業(yè)不降級(jí)、溫度不缺位”的表達(dá)，打破了高雅與通俗對(duì)立的悖論，證明真正的經(jīng)典永遠(yuǎn)會(huì)雅俗共賞，只有貼近生活貼近大眾才會(huì)熠熠生輝。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊親民現(xiàn)象的啟示，在于文化傳播的創(chuàng)新與深耕。在流量喧囂的時(shí)代，她沒(méi)有選擇炫技式包裝或博眼球的炒作，而是以“大家的老鄰居”自居，用義務(wù)演奏的姿態(tài)與大眾同樂(lè)。既演繹《鐵血丹心》等經(jīng)典民樂(lè)，也回應(yīng)觀眾對(duì)流行音樂(lè)的期待，讓民樂(lè)在互動(dòng)中完成“二度創(chuàng)作”。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊的抖音賬號(hào)雖僅20萬(wàn)粉絲，卻憑借百余部作品收獲數(shù)百萬(wàn)點(diǎn)贊，靠的正是這種“從群眾中來(lái)，到群眾中去”的傳播邏輯。這為傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳播提供了范本：不是要刻意迎合潮流，而是要主動(dòng)走進(jìn)生活；不是要追求流量泡沫，而是要沉淀情感共鳴。當(dāng)越來(lái)越多的藝術(shù)家像孫楚泊一樣，走出封閉的演出舞臺(tái)，在煙火氣中尋找創(chuàng)作靈感與傳播土壤，民族藝術(shù)才能真正“活”起來(lái)、“火”起來(lái)。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊的笛聲，是新時(shí)代文藝為人民服務(wù)的生動(dòng)注腳，是堅(jiān)持文藝“二為方向，雙百方針”的躬耕實(shí)踐。這場(chǎng)從“象牙之塔”到“公園草坪”“市民廣場(chǎng)”的藝術(shù)遷徙，不僅讓竹笛這一傳統(tǒng)樂(lè)器走進(jìn)更多人的視野，更重塑了藝術(shù)與大眾的關(guān)系——藝術(shù)沒(méi)有“高閣”與“草臺(tái)”之分，只有“抵達(dá)”與“疏離”的差別。再好再高雅的藝術(shù)，如果束之高閣，把它“供起來(lái)”，就會(huì)逐漸失去觀眾失去生命力。</p> <p class="ql-block"> 孫楚泊現(xiàn)象不應(yīng)止于一時(shí)的流量熱潮，更應(yīng)成為文化生態(tài)優(yōu)化的起點(diǎn)——讓更多藝術(shù)從業(yè)者放下身段，讓更多公共空間成為藝術(shù)舞臺(tái)，讓更多人有機(jī)會(huì)親近傳統(tǒng)，接受藝術(shù)的洗禮。這就要求殿堂級(jí)的大咖放下藝術(shù)家的架子躬身親民。當(dāng)公園笛聲成為城市日常，當(dāng)民族藝術(shù)真正扎根民間，我們的文化土壤必將更加肥沃，藝術(shù)的光彩在薪火相傳中必然會(huì)煥發(fā)出持久的魅力。</p>