<p class="ql-block">《墨路長歌》</p><p class="ql-block"> 文/劉核均</p><p class="ql-block ql-indent-1">案頭的硯臺總凝著一層薄墨，像王冀川與書法相伴的那些晨昏——墨香漫過三十余載春秋，在宣紙上洇開的，不僅是筆鋒的流轉，更是一顆向藝之心的赤誠。那墨痕里藏著的，是少年時窗臺上的月光，是青年時案頭的臺燈，是如今案前愈發(fā)沉靜的光陰。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1981年，王冀川生在河北霸州栲栳圈村。這片自古便書畫名家輩出的“翰墨之鄉(xiāng)”，元代益津書院的文脈綿延至今。華北平原的風裹著土韻掠過沃野，在這片浸潤著墨香的土地上，悄悄埋下了他與筆墨的緣分。</p><p class="ql-block ql-indent-1">晨曦漫過田疇時，院心老槐的影子斜鋪在黃土上，像一幅天然的章法。童年晨光里，仙風道骨的義父陳萬江揮毫的身影，是他書法的啟蒙。長者筆下的顏體渾厚如大地，橫似擔山，豎若立松，每一筆都浸著歲月的沉勁。少年總在天剛亮時搬來板凳，趴在光滑的小方桌上，看那些漢字在宣紙上“呼吸”，心底便落了顆墨色的種子。</p><p class="ql-block ql-indent-1">硯臺是尋常的石質，邊緣已被日日研磨得溫潤，研墨時“沙沙”的聲響，混著遠處的雞鳴與田埂上的蟲吟，成了清晨最清越的調子。墨是新研的，帶著松煙的清苦；紙是裁得方方正正的舊報紙，字里行間還留著昨日的新聞鉛痕，卻成了他與筆墨對話的最初舞臺；心是滾燙的，握筆的指節(jié)因用力而微微泛白，眼神卻亮得像浸了墨的星子。一筆一劃臨摹《九成宮》，橫畫要像扁擔般穩(wěn)，豎畫得如青松般直，稍有偏差便懊惱地揉掉紙團，扔進桌角的竹簍里。日子久了，竹簍里的廢紙攢成小山，母親拿去灶臺引火，墨香混著秸稈的煙火在廚房漫開，倒像把少年的執(zhí)著也燒得愈發(fā)熾熱，比院角的柴垛更顯沉甸甸的分量。</p><p class="ql-block ql-indent-1">成長的十余載，生活的磨礪像砂紙，磨去了少年的浮躁，卻磨亮了他對書法的執(zhí)念。案頭的筆墨從不是消遣，而是困頓中的支點。后來，那些散落的執(zhí)念遇上了引路的星光。郭寶樓先生的點撥如一束光穿窗而入，讓他對書法的理解跳出單純技法，開始探尋筆墨背后的精神內核——先生揮毫時，筆鋒如劍劈開宣紙，榜書的雄渾讓他忽然懂得，原來漢字的筋骨里藏著更廣闊的藝術天地，橫平豎直間能站起一個人的風骨。這份認知的突破，讓他學著懸腕，讓筆鋒在紙上奔騰，墨痕里漸漸有了股酣暢淋漓的勁，仿佛把胸腔里的熱忱全潑灑出來，墨路也有了新的方向。</p><p class="ql-block ql-indent-1">轉折發(fā)生在2008年，一次偶然的機遇，他遇見了同鄉(xiāng)的書法名家張新立老師。作為中國書法家協(xié)會會員、享受政府津貼的專家，張新立的作品兼具魏晉古意與現(xiàn)代氣息，曾斬獲全國第四屆正書展“全國獎”等諸多殊榮，其免費授課、培育人才的育人情懷在當地廣為人知。張新立的字帶著魏晉之風的古樸軒昂，落筆間既有成熟穩(wěn)重的氣度，又不乏歲月浸潤的古意，觀之如賞古卷，那份獨特的筆墨氣質深深吸引了王冀川。在張老師的指導下，他正式開啟行書學習。老師教他“字如其人，一筆不可茍且”，連起筆時的藏鋒都要反復琢磨，仿佛在雕琢一塊璞玉。他便耐下性子，在米字格中細細打磨，讓每一筆都經得起推敲，像田里的農人侍弄禾苗，一分一毫都不肯懈怠。</p><p class="ql-block ql-indent-1">吳亞梅老師的點撥則如春風拂過，讓他在規(guī)矩之外悟到靈動——她指著他的字說“墨有五色，紙有靈性，要讓筆和它們說上話”，一句話點醒了他。原來線條里藏著呼吸，章法中含著節(jié)奏，他開始嘗試讓墨色在宣紙上暈染出層次，讓字與字之間像鄰里般相安相契，筆下的世界漸漸活了起來，有了草木的生機。從此，案頭的宣紙常伴星月，他憑著對書法的癡迷與對藝術的執(zhí)著，以頑強的意志心摹手追：臨摹米芾的尺牘，不只是仿其形，更要得其意，那筆鋒間的靈動與灑脫漸漸融入他的筆墨；研歐陽詢《九成宮》的嚴謹，品顏真卿《多寶塔碑》《麻姑仙壇記》的雄渾，摹蔡襄尺牘的溫潤，取王鐸書法的跌宕技法，更沉潛于二王的筆墨世界——《蘭亭序》的瀟灑飄逸如清風出袖，《快雪時晴帖》的簡靜溫潤似玉露凝霜，《伯遠帖》的疏朗空靈若遠山含黛，每一筆轉折都藏著性情的流轉，每一處牽連都透著氣韻的貫通。二王書法中“力透紙背”的骨力與“飄若浮云”的神采，成了他墨路上最豐沛的滋養(yǎng)，讓他在傳統(tǒng)的長河里溯流而上，愈探愈深。</p><p class="ql-block ql-indent-1">他像一株扎根傳統(tǒng)沃土的樹，把名家的養(yǎng)分化作自己的年輪。春去秋來，案頭的硯臺換了幾方，筆桿被摩挲得發(fā)亮，使禿的毛筆攢了滿滿一瓷缸，指腹的薄繭成了與筆墨對話的勛章。那些年的冬夜，窗外飄著雪，平原上的風卷著雪粒打在窗欞，他守著一盞臺燈練字，墨汁凍得發(fā)稠，便呵著氣用掌心焐熱，筆尖劃過紙頁的輕響，比落雪更清；夏日的午后，蟬鳴在槐樹上織成密網，他蘸著井水研墨，讓清涼順著筆桿爬進字里，竟帶了幾分禾苗的爽利。墨香混著院里曬谷的氣息，漫過每一個晨昏，連墻上掛著的《蘭亭序》拓本，紙邊都泛了黃，卻像位沉默的老友，靜靜注視著這個與筆墨較勁的年輕人，看他把日子寫成墨痕，把墨痕釀成歲月。</p><p class="ql-block ql-indent-1">獎杯與典籍是時光的注腳，卻從不是他追逐的終點。1999年北京的展廳里，他的行草帶著少年意氣，筆鋒里跳著“愛我中華”的滾燙——那幅字寫得激昂，筆鋒如刀刻下對家國的熱忱，評委說“字里有血氣”，他聽了，只覺得那股熱勁原是從筆墨里長出來的，與心跳同頻。長沙的“北海杯”賽事中，他的小楷端凝秀麗，墨痕里藏著對傳統(tǒng)的敬畏，收錄進《墨林珍賞》時，他摩挲著燙金的書脊，想起張老師“傳統(tǒng)是根，不能丟”的教誨，便愈發(fā)堅定了深耕古法的決心，像農人守著自家的田，寸步不離?！包S河杯”的金獎光芒里，能看見筆鋒劈開浪濤的豪邁，那幅《將進酒》寫得酣暢，墨色濃處如驚濤拍岸，淡處似輕舟逐浪，仿佛李白的詩魂正順著筆鋒流淌，醉了紙，也醉了看字的人；而紀念秋收起義的展卷上，他寫“為有犧牲多壯志”，筆鋒沉郁頓挫，墨色里似有血淚，獲評“紅色藝術家”時，他只說“是筆墨讓我與先輩對話”，那些藏在字后的敬意，比獎杯更重。那些被收藏的作品、被收錄的篇章，像他在藝路上插下的路標，每一塊都刻著“精進”二字，提醒著他來路與方向，從未偏移。</p><p class="ql-block ql-indent-1">如今再看他的字，既有顏體的扎實根基，又融二王的靈動氣韻，兼魏晉的古雅氣度，更藏著米芾、王鐸的筆墨意趣——楷書如君子立世，端方正直，筆畫間藏著歲月沉淀的穩(wěn)重；行草似流云拂面，灑脫自在，墨痕里透著歷經千帆的通透。墨濃處見筋骨，是對傳統(tǒng)的堅守，像平原上的老槐，根須深扎在土里；筆淡時顯空靈，是與時代的共鳴，如月光落在宣紙，清透而鮮活。鋪開他的作品，仿佛能聽見筆墨與宣紙的私語——那是筆鋒劃過紙面的“沙沙”聲，是墨色暈染的“滋滋”響，是字里行間流淌的、只有懂的人才能聽見的韻律，像風拂過麥浪，像水流過田渠。偶爾駐足案前，看他伏案創(chuàng)作，臺燈在宣紙上投下的光影，竟與當年霸州平原上那個少年的剪影漸漸重合，只是眼神里多了幾分從容與深邃，像被歲月磨亮的墨錠，愈發(fā)溫潤，愈發(fā)有光，照得見傳統(tǒng)的根，也映得出時代的影。</p><p class="ql-block ql-indent-1">值得一提的是，2025年5月，王冀川被中國東方文化研究會美育工作委員會聘為客座教授。該委員會以推動文化交流互鑒、弘揚傳統(tǒng)美育為己任，這份榮譽既是對他數十年墨路修行的權威認可，更是對他堅守傳統(tǒng)、傳承書法之美的高度肯定。這新的身份，如同他藝術道路上的又一座燈塔，將照亮他繼續(xù)以初心為筆，蘸著歲月的墨，在傳承的長卷上，于泛黃的古籍拓本與新裁的素白宣紙間，一筆一劃寫下屬于自己更精彩注腳的征程。</p><p class="ql-block ql-indent-1">那些流淌在筆墨里的熱愛，沒有隨著時光淡去，反倒像陳年的墨香，在宣紙上、在光陰里，愈發(fā)醇厚，愈發(fā)綿長。而他筆下的每一個字，都是寫給傳統(tǒng)的情書，紙頁間藏著對先賢的敬；也是留給時代的印記，筆墨里帶著對當下的愛，更浸透著對祖國大地的赤誠、對革命先烈的追思——那墨色深處，有山河無恙的安寧，有前赴后繼的壯烈，歲歲年年，墨香不絕，此志不渝。</p><p class="ql-block ql-indent-1">2025年10月30日</p>