<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">?1880年，柴可夫斯基受其老師尼古拉·魯賓斯坦的委托，為即將在1882年舉行的莫斯科基督救世主主教座堂獻堂典禮 創(chuàng)作一部音樂作品。這座教堂正是為了紀念1812年俄國戰(zhàn)勝拿破侖而修建的。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?這首序曲的全名為《1812年節(jié)日序曲，作品49號》，是為了紀念一個非常具體的歷史事件：1812年俄羅斯帝國成功擊退了拿破侖·波拿巴率領的六十萬大軍的入侵。戰(zhàn)爭初期，法軍長驅(qū)直入，俄軍采取了焦土政策和戰(zhàn)略性撤退，最終在博羅季諾戰(zhàn)役中重創(chuàng)法軍（雖然俄軍后撤，但法軍損失慘重）。法軍雖然占領了莫斯科，但迎接他們的是一座被俄國人自己放火燒毀的空城。由于補給線過長、嚴冬降臨，拿破侖被迫撤退，在俄軍的不斷追擊下，法軍幾乎全軍覆沒。這場戰(zhàn)役成為拿破侖帝國由盛轉(zhuǎn)衰的轉(zhuǎn)折點。</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?請欣賞視頻</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?柴可夫斯基在序曲中巧妙地運用了多個音樂主題來代表交戰(zhàn)雙方和戰(zhàn)爭的進程：</p><p class="ql-block">?俄國形象：樂曲開頭，由弦樂奏出寧靜而莊嚴的《眾贊歌》（《主啊，拯救你的子民》），象征著戰(zhàn)前俄羅斯人民的和平與祈禱。中段則引用了兩首俄羅斯民歌和一首哥薩克舞曲。 法國形象：在雄壯的軍鼓聲后，樂隊奏出了《馬賽曲》的旋律，代表入侵的法國軍隊及其氣勢洶洶的進攻。 </p><p class="ql-block">?戰(zhàn)爭過程：音樂通過兩個主題的交織、對抗，描繪了戰(zhàn)爭的激烈與殘酷。你可以聽到炮火聲、騎兵的沖鋒和混亂的戰(zhàn)斗場面。</p><p class="ql-block">?勝利與歡慶：在樂曲的最高潮，當《馬賽曲》的片段變得支離破碎并最終被淹沒后，鐘鼓齊鳴，炮聲震天。此時，作曲家引用了沙皇俄國的國歌《天佑沙皇》 ，與開頭的眾贊歌主題交相輝映，象征著俄國的最終勝利和舉國歡騰。</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這首樂曲在美國非常受歡迎，尤其是在國慶日（7月4日）的音樂會上。然而，一個有趣的誤解是，許多美國人聽到結(jié)尾輝煌的旋律時，會以為那是美國國歌或愛國歌曲，并為此歡呼。實際上，那段旋律是沙皇俄國的國歌《天佑沙皇》。不過，由于《天佑沙皇》的旋律與英國國歌《天佑女王》在音樂上同源（都源自同一首贊美詩），所以英美聽眾有時也會產(chǎn)生親切感。這種跨文化的“誤讀”也成了這首曲子的一大趣談。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?雖然是為教堂獻堂而作，但由于種種原因（包括教堂內(nèi)部裝修未完成），1882年的首演并未在基督救世主主教座堂內(nèi)舉行，而是在教堂附近的一個臨時搭建的場館中進行的戶外演出。</p><p class="ql-block">總結(jié)來說，《1812序曲》是一部將宏大歷史敘事與高超作曲技巧完美結(jié)合的典范。它雖為特定場合而作，但其戲劇性的張力和激動人心的旋律，使它超越了時代和國界，成為古典音樂中最具辨識度和感染力的作品之一。</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">?樂譜上確實指定了在結(jié)尾處要鳴放真實的大炮。在首演和早期的露天演出中，確實使用了加農(nóng)炮，通過電擊發(fā)與音樂同步。在現(xiàn)代的音樂廳演出中，使用真實大炮既不安全也不現(xiàn)實。因此，通常會用大鼓、低音鼓、錄音或電子合成器來模擬炮聲。但在一些特殊的戶外慶典演出中，仍會使用真炮來制造最震撼的效果。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?這部樂曲的CD常被音響發(fā)燒友作為檢驗音響效果的試音金碟。在樂曲后部炮聲大動態(tài)的轟鳴聲中，還能清晰聽到弦樂和短笛的高音聲部，確實是對音響設備對各種樂器聲部解析層次的一個考驗。我的馬蘭士功放和音箱就是在專賣店試音間，仔細試聽了此曲才決定購買。</p><p class="ql-block">?這確是一部偉大的作品，網(wǎng)上有各種版本，但合唱版1812序曲不常見也確實非常好聽，希望樂迷們能喜歡。</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我是柴可夫斯基的骨灰級粉絲，但我還是要冒著“妄議柴圣”的惡名，分析一下連老柴自己都不喜歡這部作品的原因。</p><p class="ql-block">一、各個主題樂段以現(xiàn)成民歌代表音樂形象，有“臨時堆砌拼湊”的感覺。</p><p class="ql-block">二、樂曲沒有遵循如奏鳴曲，回旋曲，諧謔曲等傳統(tǒng)曲式，樂段之間銜接生硬，樂段發(fā)展有沒有邏輯支持。</p><p class="ql-block">三、此曲有夸張的配器和宏大的樂隊音響，卻無法與柴一鋼協(xié)、D大調(diào)小協(xié)、交響樂柴五柴六等有深刻思想內(nèi)涵的作品相比，此曲音樂主題形象膚淺、表面化形式化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以上是我一些粗淺認識 ，班門弄斧，歡迎批評。</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p>