<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館，位于法國巴黎市中心世界文化遺產(chǎn)塞納河的左岸，與對岸的杜樂麗花園和盧浮宮比鄰相伴。1986年12月6日，這座由昔日的奧賽火車站改建而成的法國近代藝術(shù)博物館——奧賽博物館，以嶄新奇特、世界一流博物館的面貌展現(xiàn)在世人面前。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2024年8月30日，在巴黎奧運會期間，我們再次來到奧賽博物館?；叵?0年前吸引我們來到這里的原因只有一個，那就是對把一個廢棄的火車站改建成為博物館充滿了好奇心。當時我們進了博物館，先是繞場一周目睹了它的風采，然后找到了莫奈梵高的畫廊匆匆瀏覽了一下便離開了。那時我們對西方繪畫藝術(shù)，特別是印象派，既看不懂也談不上有多大的興趣。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">10年之后，我們已告別了職場和打卡式的旅游，當再次踏進奧賽博物館，倘佯在因藏有4700多件近代藝術(shù)珍品而聞名遐邇的藝術(shù)殿堂里，仿佛穿越回19世紀藝術(shù)大師輩出的輝煌年代，才真正感受到把舊火車站改造成博物館的創(chuàng)意是何等的前瞻和偉大！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館大廳側(cè)面的大屏幕上，循環(huán)放映著從火車站演變成博物館的非凡歷程。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">改建之前的奧賽火車站，不僅僅是個傳統(tǒng)的交通樞紐，還是一座為1900年在巴黎舉辦世博會所建設(shè)的設(shè)備先進、外觀華麗、并配有豪華酒店（300多間客房）的客流中心。1900年雄偉壯觀的火車站正式落成投入使用，為巴黎帶來了近40年鐵路運輸?shù)姆泵Α５S著鐵路技術(shù)的發(fā)展，電氣化時代的來臨，奧賽火車站開始跟不上時代的發(fā)展。它的一些基礎(chǔ)設(shè)施如月臺長度等不能滿足新式列車的要求，再加上從奧爾良進入巴黎的鐵路線被取消等因素，奧賽火車站逐漸停止運行直至被廢棄。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1973年，法國博物館管理局建議在此建立一座博物館，用于展示19世紀后半葉至20世紀前期的藝術(shù)珍品，來填補盧浮宮和當時的國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館兩個館藏品之間的時代空白。這個建議得到法國總統(tǒng)蓬皮杜的贊同。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1974年開始征集設(shè)計方案。1978年三位建筑師雷諾· 巴頓、皮耶爾· 科博和讓· 保羅· 菲利蓬組成的設(shè)計團隊，在國家舉辦的選拔競標中一舉奪冠。我們現(xiàn)在看到的博物館基本上就是他們設(shè)計方案的具體落實。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1986年，時任法國總統(tǒng)密特朗為奧賽博物館揭幕。改建后，博物館建筑的外立面和巨大的拱型玻璃屋頂，仍然保持了其火車站時期特有的風貌。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我們站在博物館的中層俯覽整座大廳：自然光線透過玻璃拱頂照亮了大廳的各個角落；原來凹陷的鐵軌路基地面，如今成為大廳內(nèi)的中央通道，藝術(shù)藏品沿著通道依次排開；兩側(cè)的候車室變成了一個個展廳。盡管昔日火車站的格局仍然依稀可見，但它已經(jīng)完美地華麗轉(zhuǎn)身，成為法國乃至世界上最著名的博物館之一，擁有世界上最多的印象派和后印象派繪畫的收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">高高懸掛在博物館墻上的這座美麗的金色時鐘，于19世紀末安裝，是當年奧賽火車站旅客的重要計時工具。如今，它已成為博物館內(nèi)的標志性地標，是這座建筑的歷史見證。它本身也是一件珍貴華麗的藝術(shù)瑰寶。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館的收藏品非常豐富，主要收藏1848年至1914年的近代藝術(shù)作品，包括繪畫、雕塑、家具和攝影作品。其展示的著名畫家包括庫爾貝、布格羅、米勒、愛德華·馬奈、雷諾阿、莫奈、梵高、高更、塞尚、修拉、畢沙羅、尤金·卡利埃等著名歐洲印象派、后印象派藝術(shù)家的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館共有專題陳列室80多個，展覽面積達4.7萬平方米。它的展品按藝術(shù)家的年代和流派分設(shè)在大廳的底層、中層和頂層。底層展出的主要是19世紀50年代至70年代的繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)品；中層陳列的是19世紀70年代至20世紀初的作品；頂層集中展示的是印象派及后印象派畫家的作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">本篇主要介紹位于博物館底層的部分雕塑和繪畫作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在明亮通透的穹頂之下，底層中央大廳通道上陳列的是1845年至1880年間的雕塑藝術(shù)作品。19世紀是法國雕塑藝術(shù)的鼎盛時期，奧賽博物館擁有近兩千兩百件雕塑作品，為人們展示出這段輝煌的藝術(shù)史。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅雕塑《地球四極》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作者：讓· 巴蒂斯· 卡爾波（1827-1875）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1868-1972年間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">卡爾波是法國19世紀著名雕塑家和畫家。他的作品生動活潑，結(jié)構(gòu)緊湊 ，將嚴謹?shù)膶憣嵤址ㄅc大膽新穎的藝術(shù)構(gòu)思結(jié)合在一起。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這座高大的群雕位于底層中央通道最為顯著的位置。由象征亞洲、非洲、歐洲和美洲的四位巨人將地球高高舉起，寓意是四大洲的人民團結(jié)一致，拯救地球這個人類賴以生存的家園。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">石膏雕像《舞蹈》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">讓· 巴蒂斯· 卡爾波，創(chuàng)作于1865-1869年間。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《舞蹈》是卡爾波為巴黎歌劇院創(chuàng)作的裝飾性雕塑，被安置在歌劇院的大門旁邊。為創(chuàng)作《舞蹈》，卡爾波多次去歌劇院，通過畫素描，記錄舞蹈演員在排練時表現(xiàn)的各種姿態(tài)等，廣泛地收集第一手資料?？柌ㄟ€從意大利文藝復興時期的偉大畫家米開朗基羅和拉斐爾的古典主義作品中，感受到人物動態(tài)的啟示。他對動態(tài)的把握，是對巴洛克風格的重新演繹，非常巧妙地運用了學院派的三角造型技巧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《拾穗者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">讓-弗朗索瓦· 米勒，創(chuàng)作于1857年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，84Ｘ110厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814-1875）法國現(xiàn)實主義畫家，以描繪鄉(xiāng)村世界而聞名于法國畫壇?！妒八胝摺肥敲桌兆钪淖髌分弧Ｔ谶@幅作品中，他巧妙地運用了對比的效果。畫面里，三位衣衫破舊的婦人在近處拾麥穗，遠處是高高的谷垛展現(xiàn)出豐收的景象。畫中的農(nóng)婦們彎腰弓背埋頭拾取收割后遺留的零星谷穗，米勒生動形象地描繪出農(nóng)民的艱苦生活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《受傷的男子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫爾貝原創(chuàng)于1844年，1854年前作修改。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，81.5Ｘ97.5厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）是法國著名畫家，被認為是法國現(xiàn)實主義畫派的創(chuàng)始人。這種畫風旨在準確地表現(xiàn)現(xiàn)實而不加修飾。他的作品包括對風景、各種人物特別是對女性的描寫，同時也涉及社會問題，如窮人的生活和工作條件。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">庫爾貝曾創(chuàng)作過許多自畫像。此畫曾是溫馨的愛情畫面，后來由于與未婚妻分手，庫爾貝擦掉了畫面里原有的女性，增添了殊死搏斗后的血跡，但面部表情依然安詳平靜。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《來源》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫爾貝，創(chuàng)作于1868年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">庫爾貝從不拒絕描繪現(xiàn)實生活。他認為只要是真實存在的，不管丑陋與否，都值得去描繪。我們在一樓側(cè)面頂端的庫爾貝展室親眼目睹了極具挑戰(zhàn)性地描寫人體最私密部位的油畫《世界之源》。它被堂而皇之地懸掛在展室的正中間位置。在西方國家，表現(xiàn)人體之美的裸體繪畫和雕塑源自兩千多年前的古希臘藝術(shù)，是西方藝術(shù)中經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 庫爾貝的另一幅自畫像，創(chuàng)作于1845-1846年。庫爾貝出身于農(nóng)民家庭，積極投身于巴黎公社運動之中、并為此付出了沉重的代價。訴訟、逃亡，使他的經(jīng)濟狀況與身體健康急劇下降,，直至離世。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館收藏了大量的庫爾貝畫作，其中包括巨幅畫作《費爾南的葬禮》、《畫家的工作室》等，因為我們是從頂層開始依次參觀，當走到底層最后的庫爾貝畫室已到閉館時間，只得匆匆拍了他的自畫像等幾幅畫，是這次參觀奧賽博物館最大的遺憾。正是旅行中的這些遺憾，成為我們再度重游的最好理由和動力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《向德拉克羅瓦致敬》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利· 方丹· 拉圖爾，創(chuàng)作于1864年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，160Ｘ250厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利· 方丹· 拉圖爾（Henri·Fantin·Latour，1936-1904）是法國畫家，以創(chuàng)作巴黎藝術(shù)家和作家的集體人物畫像及花卉畫聞名。在這幅畫中，墻上肖像畫里的人物是德拉克羅瓦，他提倡自由地運用顏色，使用更加奔放的色調(diào)，對于印象主義的誕生起到了重要作用。德拉克羅瓦去世后，拉圖爾為紀念他繪制了這幅畫。畫中一群崇拜者圍在大師肖像周圍，其中左面身穿白色衣服的是畫家本人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《巴迪儂畫室》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?亨利· 方丹· 拉圖爾，創(chuàng)作于1864年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，204Ｘ274厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫里匯集了多位繪畫藝術(shù)名家，其中包括愛德華·馬奈、雷諾阿、巴齊耶和克勞德·莫奈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《Rimsky· Korsakov 夫人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗朗茲· 克薩韋爾· 溫特哈爾特，創(chuàng)作于1873年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗朗茲· 克薩韋爾· 溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）德國學院藝術(shù)派的古典主義畫家，也是著名的宮廷畫家。他曾服務(wù)于眾多19世紀中期的歐洲皇室成員，包括法國國王路易· 菲利普、英國維多利亞女王、奧地利皇后伊麗莎白（茜茜公主）等。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(25, 25, 25);">Rimsky Korsakov 夫人是第二帝國統(tǒng)治時期巴黎最美麗的女性之一。她委托法國皇后最喜歡的畫家溫特哈爾特畫了幾幅肖像畫。畫中，她身著19世紀的性感浴袍，頭發(fā)解開。此畫非禮儀肖像，是送給她丈夫親戚的。溫特哈爾特以細膩的筆觸呈現(xiàn)了夫人優(yōu)雅的氣質(zhì)。他的肖像畫記錄了19世紀貴族階層的審美風尚，成為歐洲宮廷藝術(shù)畫的重要代表。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗朗茲·克薩韋爾· 溫特哈爾特的代表作之一布面油畫《奧地利皇后伊麗莎白》（別名茜茜公主）現(xiàn)收藏于維也納歷史博物館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">（上圖來自網(wǎng)絡(luò)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《地獄里的但丁與維吉爾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅，創(chuàng)作于1850年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，281Ｘ225厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅（William Bouguereau，1825-1905）是19世紀末法國學院派最重要的畫家之一。布格羅的繪畫常以神話為靈感，以19世紀的現(xiàn)實主義繪畫技巧來詮釋古典主義的題材，并常以女性作為描繪對象。在法國和美國布格羅曾久負盛名。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫的靈感源于中世紀佛羅倫薩詩人但丁的描述：兩個被詛咒的人之間的戰(zhàn)斗，一個人咬著對方的喉嚨。布格羅在忠實于學院派畫技的同時，也不拘泥于此，而是充滿大膽的想象力。他以精湛的人體描繪技法，將人體置于虛幻的空間中，畫面壯觀震撼。布格羅對人體繪畫的探索，使他在25歲時就獲得了巨大成功。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《青春與愛》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅，創(chuàng)作于1877年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《維納斯的誕生》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉· 布格羅代表作之一，創(chuàng)作于1879</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《吹短笛的男孩》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華· 馬奈，創(chuàng)作于1866年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，160x97厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華 ·馬奈（Edouard Manet ，1832-1883）法國著名現(xiàn)代主義畫家，被認為是寫實派過度到印象派的關(guān)鍵人物。馬奈認為要畫自己看到的，而不是畫取悅于別人的；畫真實的，而不是憑空想象的東西。19世紀70年代印象主義的起源正是基于這種理念。印象派主張以絕對真誠的眼光觀察世界與自然，并不倔棄古典主義的傳統(tǒng)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《吹短笛的男孩》是馬奈的代表作之一。馬奈深受西班牙最著名畫家委拉斯奎茲的影響，在這幅畫里，他嘗試去除畫面的背景，使吹笛男孩以十分突出的形式呈現(xiàn)于眼前。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《奧林匹亞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華· 馬奈，創(chuàng)作于1863年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 布面油畫，130Ｘ190厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?在這幅作品中，馬奈重拾古典主義的創(chuàng)作形式，描繪了裸體的維納斯半臥于床上。這一主題在喬爾喬內(nèi)、提香和委拉斯奎茲等杰出畫家的作品中十分常見。然而此畫作中的維納斯卻變成了一個妓女，用她那精于算計的眼神挑戰(zhàn)著觀者。這種對學院派傳統(tǒng)的基石—理想化裸體的褻瀆，在1865年的沙龍展上激起了強烈地反響。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《草地上的午餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華· 馬奈，創(chuàng)作于1862-1863年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，208Ｘ265厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1863年，馬奈的這幅畫震驚了法國公眾。樹下的裸女，被認為是印象主義的第一個宣示，主張藝術(shù)家個人自由的聲明。裸女是馬奈的模特，兩位穿著講究的紳士是馬奈的弟弟尤金和他的妹夫?！恫莸厣系奈绮汀烦尸F(xiàn)的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象畫作的先驅(qū)。此作品介乎于印象主義與寫實主義之間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《陽臺》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華·馬奈，創(chuàng)作于1868-1869年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，170Ｘ125厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《刨地板的工人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特，創(chuàng)作于1875年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，102Ｘ147厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?古斯塔夫· 卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848-1994）是法國印象派畫家及藝術(shù)家贊助人。卡耶博特出生于富裕家庭，除自己繪畫，還不斷贊助印象派的好友，購買收藏他們的作品，其中包括莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、塞尚、馬奈等著名印象派畫家?？ㄒ┨卦?8歲時就曾立下遺囑，離世后把自己收藏的60多幅印象派畫作捐贈給法國盧浮宮。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《劃船派對》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特，創(chuàng)作于1877-1878年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?這幅畫被歸類為“國寶” ，2002年在奧賽博物館的主要贊助人LVMH的獨家贊助下獲得。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《小熱納維利耶花園》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特，創(chuàng)作于1885年</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫· 卡耶博特的代表作《雨天的巴黎街道》，藏于芝加哥藝術(shù)博物館?？ㄒ┨乇还J是推動印象派藝術(shù)演變和發(fā)展的重要人物之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《加萊特磨坊的舞會》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特· 雷諾阿，創(chuàng)作于1876年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，131Ｘ175厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特· 雷諾阿（Auguste， Renoir，1841-1919）是法國印象派的主要代表畫家之一。雷諾阿以人物畫為擅長，對于女性的描繪最為著稱?！都尤R特磨坊的舞會》是雷諾阿的代表作之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">加萊特磨坊是一個歌舞咖啡館，這幅畫充滿了不計其數(shù)的細節(jié)。近景是一位女士和坐在凳子上的女兒，正在和一位背朝觀眾的男士閑聊。桌旁有另一位年輕人在注視著她們，還有一位男士在吸煙。遠景有茂密的樹葉和許多盞晶瑩剔透的吊頂燈…雷諾阿在畫中突出呈現(xiàn)了露天咖啡館的狂熱氣氛和人們陶醉于歌舞之中的熱烈場面。據(jù)知情的藝術(shù)評論家透露，雷諾阿為了更好地展現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的人物表情和光影效果，請來很多朋友在現(xiàn)場充當模特。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《城市之舞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?奧古斯特· 雷諾阿，創(chuàng)作于1882-1883</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，180Ｘ90厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《鄉(xiāng)村之舞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特· 雷諾阿，創(chuàng)作于1882-1883</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，180Ｘ90厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">對比雷諾阿《城市之舞》和《鄉(xiāng)村之舞》這兩幅畫，一幅描繪的是上層社會的沙龍舞會，優(yōu)雅而莊重。另一幅則表現(xiàn)的是布日瓦勒鄉(xiāng)間的舞會，輕松而活潑。畫中圓臉帶笑偏偏起舞的女郎正是雷諾阿的妻子。那種天真快樂和善良單純，是雷諾阿最喜愛的女性特質(zhì)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《歌劇院樓梯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">維克多· 納夫萊（ Victor Navlet，1819-1886）大約創(chuàng)作于1880年。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫對巴黎歌劇院大廳出神入化的描繪，喚起我們10年前參觀時的回憶，于是兩天之后，我們再次來到世界上這座最美麗的歌劇院。納夫萊的畫作《歌劇院樓梯》準確描繪了巴黎歌劇院那氣勢恢宏頗具儀式感的樓梯和優(yōu)雅的彩色大理石裝飾，展現(xiàn)出這座建筑無以倫比的美麗和輝煌！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 現(xiàn)實中的巴黎歌劇院大廳</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 拍攝于2024年9月1日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 未完待續(xù)</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> ?感謝您的關(guān)注瀏覽！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>