<p class="ql-block">清晨的陽光灑在案頭，我鋪開一張熟宣，提筆蘸墨，眼前浮現(xiàn)出那幾只白鴿靜立巖上的畫面。它們不爭不飛，卻自有風骨；藍鳥掠空而過，姿態(tài)輕盈，像一句未落定的詩。我忽然明白，學畫不是模仿形似，而是捕捉那份生機與從容。牡丹盛放，層層疊疊的不只是花瓣，更是時間的沉淀與心氣的積累。書法題字落在右上角，一筆一劃皆有呼吸——原來中國畫，是筆墨與心境的對話。</p> <p class="ql-block">初學時總急于動筆，后來才懂，工具是手的延伸。宣紙的柔韌、墨色的濃淡、國顏料的溫潤，每一樣都需用心體會。執(zhí)筆如執(zhí)心，運筆不只是技巧，更是氣息的流轉(zhuǎn)。線條起落之間，藏著一個人的定力與節(jié)奏。我曾為一條線反復(fù)練習整日，直到手腕酸痛，卻在某一刻忽然通透：原來筆隨氣行，氣由心生。結(jié)構(gòu)不是框，而是生命的骨架，撐起畫面的筋骨與神韻。</p> <p class="ql-block">葡萄藤上兩只小鳥，一只靜立，一只欲飛。我盯著那展翅的瞬間看了許久——它沒飛多高，也沒撲騰多遠，可那股勁兒，像極了我們初學時躍躍欲試的心。葡萄晶瑩，葉脈清晰，水珠懸而未落，仿佛時間也被畫者輕輕按下了暫停。這讓我想起老師常說的一句話：“寫生不是照抄自然，是要把自然的‘氣’留住?！迸R摹時我總想快，可真正打動人的，往往是那些慢下來的細節(jié)。</p> <p class="ql-block">冬日紅果壓枝，白雪覆梢，一只小鳥停駐其上，畫面靜謐得能聽見雪落的聲音?！跋采厦忌摇彼淖诸}于右側(cè)，不只是吉祥話，更是一種心境的點染。我漸漸明白，中國畫講究“意在筆先”，動筆之前，心中得有一幅畫，眼里得有一縷光。墨色未落，意境已生。這幅畫教會我：不必處處填滿，留白處，才是呼吸的地方。</p> <p class="ql-block">“每天保持的練習，哪怕10分鐘?！边@句話像一根細線，串起了我斷斷續(xù)續(xù)的學畫日子。有段時間忙得連筆都拿不起，可只要想起這行字，就會在睡前抽出十分鐘，畫幾根線，調(diào)一次色。不為成稿，只為手感不丟。堅持不是轟轟烈烈的誓言，而是日復(fù)一日的輕聲提醒：你還記得當初為何提筆嗎？</p> <p class="ql-block">工筆之路，始于白描。第三周開始臨摹《元元仙仗圖》局部，衣紋、羽毛、葉脈、金屬，每一種質(zhì)感都要用不同的線去訴說。勾線筆在紙上行走，像蠶吃桑葉，細密而有節(jié)奏。三十分鐘線條練習，十分鐘簡單白描，看似枯燥，卻讓我學會了“看”——看物之形，更看物之神。原來一根線也能有溫度，有性格。</p> <p class="ql-block">第五周開始接觸分染、罩染、統(tǒng)染，像是打開了色彩的大門。大白云筆蘸著花青、藤黃、胭脂，在花瓣邊緣輕輕暈開，顏色由深到淺，如同晨霧散去。我終于懂得，國畫的色彩不是涂抹，而是“養(yǎng)”出來的。第六周給花鳥局部上色，才發(fā)覺搭配比技巧更難：紅要襯綠，粉要托白，色彩之間也有對話與禮讓。</p> <p class="ql-block">第八周起，墨與彩開始交融。先以墨打底，再施薄色，墨分五色，層層遞進。臨摹《出水芙蓉圖》時，我試著用淡粉分染花瓣，花青罩染葉面，竟覺畫面有了呼吸。原來墨不只是黑，它是底色，是骨骼，是讓色彩站得住的根基。這一階段最磨人，也最動人——像在黑暗中摸索光明，忽然一縷光透進來，萬物清晰。</p> <p class="ql-block">到了第十一周，從“生”入“工”，意味著不再只是模仿，而是嘗試轉(zhuǎn)化。鉛筆打稿，白描定稿，分染罩染調(diào)整，每一步都需耐心。十二周開始簡單創(chuàng)作，我試著把臨過的花、鳥、枝組合起來，獨立構(gòu)圖。雖稚嫩，卻真實?；仡櫴艿淖鳂I(yè)，錯處不少，可進步也在那里，像春草，看不見長，卻一天比一天茂盛。</p> <p class="ql-block">柳葉描如風拂新葉，輕盈流暢；減筆描則干脆利落，一筆定乾坤。吳道子的衣帶當風，馬遠的筆意縱橫，都在告訴我：線條不只是輪廓，更是情緒的流淌。我開始嘗試不同描法，有時柔如春水，有時勁如秋草。原來筆下有風，也有骨。</p> <p class="ql-block">國畫十八描，每一種都有名字，有來歷，有脾氣。云水描連綿不斷，混描濃淡相生，折蘆描如隸書起筆，剛中帶折。我雖未能全通，卻在練習中感受到古人的智慧——他們不是在畫物，是在用線寫詩。每一筆，都是對世界的理解與回應(yīng)。</p> <p class="ql-block">戰(zhàn)筆水紋描粗獷有力，似水流奔涌；琴弦描細長柔美，如絲弦輕顫。一個用于波濤，一個用于衣褶，技法不同，精神相通：皆求氣脈貫通。我在畫水紋時總怕僵硬，后來學會手腕放松，讓筆隨勢走，竟真有了“水”的味道。原來技法練到最后，都是在練心。</p> <p class="ql-block">基礎(chǔ)準備看似瑣碎，卻是根基。熟宣紙不洇墨，毛筆分軟硬，墨汁要現(xiàn)磨才活。從臨摹名作局部開始，學構(gòu)圖，學用筆；同時去看真花真鳥，抓形態(tài)，抓氣韻。臨摹是向古人學法，寫生是向自然學神。兩者結(jié)合，筆下才有魂。</p> <p class="ql-block">學畫路上，慢才是快。去博物館看原作，感受紙質(zhì)的溫潤、筆觸的力度、色彩的呼吸。與同道交流，加入線上社群，分享困惑與喜悅。每天半小時線條練習，不求完美，只求不斷。藝術(shù)不是沖刺，是長跑，貴在持續(xù)，勝在堅持。</p> <p class="ql-block">工筆之精，在于層層渲染。狼毫筆勾線，細而有力；分染時蘸淡赭石，沿輪廓內(nèi)側(cè)輕掃，體積感便悄然浮現(xiàn)；罩染則如披紗，使色調(diào)統(tǒng)一，畫面溫潤。這一過程教會我：美，往往藏在看不見的努力里。</p> <p class="ql-block">提染與醒線，是畫龍點睛之筆。先用淺色平涂，統(tǒng)一基調(diào)；再在關(guān)鍵處加重，突出層次；最后以墨或色重勾重點線條，畫面頓時精神起來。這讓我想到人生：平淡中蓄力，關(guān)鍵時刻提氣，才能煥發(fā)光彩。</p> <p class="ql-block">孔雀開屏，羽色斑斕，藍綠黃橙交織，尾羽圓斑如眼，攝人心魄。它立于石上，牡丹環(huán)繞，紅粉藍白相映，綠葉扶疏。這幅工筆畫讓我震撼的，不只是技藝之精，更是那份對美的極致追求。分染、罩染，層層疊加，如同歲月沉淀，終成華章。學畫至此，我知前路尚遠，但心已不懼。</p>