<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">昵稱: 貳零壹八的夜</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">美篇號: 318887</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“時代逸飛：陳逸飛回顧展”是迄今為止，規(guī)模最大、內(nèi)容最完整的陳逸飛個人回顧展，2025年4月26日至10月12日在上海浦東美術(shù)館展出。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽背景是紀念陳逸飛逝世20周年暨誕辰80周年，展覽有150余件展品，包含80幅油畫原作。展覽有四大板塊：成長歲月、心靈之橋、海上風(fēng)華、大視覺時代。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過四個精心策劃的板塊，完整呈現(xiàn)陳逸飛的藝術(shù)生涯與思想轉(zhuǎn)變。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一板塊：成長歲月</p><p class="ql-block">聚焦陳逸飛早期主題性創(chuàng)作，你能感受到濃厚的浪漫英雄主義情懷。代表作品《開路先鋒》《黃河頌》《占領(lǐng)總統(tǒng)府》《踱步》等。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲"唯新興的無產(chǎn)者才有將來” </p><p class="ql-block">1972年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">上海魯迅紀念館惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲南來北往</p><p class="ql-block">1973年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">上海油畫雕塑院惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二板塊：心靈之橋</p><p class="ql-block">展現(xiàn)陳逸飛赴美留學(xué)后，在融合中西文化的探索與成就。主要系列有：水鄉(xiāng)系列：如《周莊》，音樂家系列：如《長笛手》等。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲太陽雨（蘇州）</p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲晨曦（蘇州）</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在獲得創(chuàng)作自由后，陳逸飛選擇了最能表達審美體驗的主題——他的故鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)。那里有他童年時的石橋、舊日鄰里鄉(xiāng)親，煙雨中潮濕的瓦屋。水鄉(xiāng)寄寓了他內(nèi)心最深的牽掛與情感。從童年到盛年，這份對故鄉(xiāng)的深情始終未變。</p><p class="ql-block">通過畫作，他將江南水鄉(xiāng)帶入西方觀眾的視野，贏得了他們的心。這是一次具有開拓意義的實踐。畫中，陳逸飛重構(gòu)了江南意境，融合了寫實與浪漫，創(chuàng)造出久違的東方之美，以極致的繪畫技法塑造情感深度。</p><p class="ql-block">1983年，他以水鄉(xiāng)主題的系列作品在美國哈默畫廊舉辦個展，大獲成功。哈默博士撰文稱其畫作“接近詩”，因為陳逸飛是在“指示而非論斷”。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲水鄉(xiāng)</p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">張振宇惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲水鄉(xiāng)</p><p class="ql-block">1983年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">李洋博士惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲庭院門外(蘇州) </p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲雙橋(蘇州) </p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲水鄉(xiāng)泊岸</p><p class="ql-block">1986年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲周莊</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲威尼斯教堂</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲威尼斯·遠眺圣馬可鐘塔</p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲水鄉(xiāng)</p><p class="ql-block">1985年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">張振宇惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲威尼斯</p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第三板塊：海上風(fēng)華</p><p class="ql-block">陳逸飛回歸上海后，在藝術(shù)創(chuàng)作上的成熟與突破。包括：</p><p class="ql-block">仕女系列：包括《夜宴》《潯陽遺韻》《玉堂春暖》《仕女與鳥籠》等。</p><p class="ql-block">西藏系列：如《山地風(fēng)》，畫家有意識摒棄精致的筆觸，以更質(zhì)樸粗獷的風(fēng)格，描繪西藏的風(fēng)土人情，展現(xiàn)強大的戲劇張力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲吹單簧管的女孩</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陳逸飛眾多的創(chuàng)作中，音樂家系列無疑是最受矚目的代表之一。1981年，他赴紐約亨特學(xué)院讀藝術(shù)碩士。為維持生計他在羅耶藝術(shù)修復(fù)與裝裱公司擔(dān)任古典油畫修復(fù)師，借此機會深入研究古典大師的技法。積攢了路費，他辭去工作，游歷歐洲各大美術(shù)館博物館，汲取藝術(shù)養(yǎng)分。這段經(jīng)歷大幅提升了他刻畫人物的能力，促使他目光從宏大敘事轉(zhuǎn)向個體生命。音樂家系列完美地詮釋了這一轉(zhuǎn)變。這些畫作中，陳逸飛再現(xiàn)了音樂家復(fù)雜細膩的情感。他將卓越的光影與光暈賦予畫面中的人物，又將寫意精神融入油畫的物質(zhì)語言，使西方觀眾得以在熟悉的油畫中感受東方的美學(xué)精神，由此大獲成功。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲二重奏</p><p class="ql-block">1986年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲小提琴手</p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲等候演出之二</p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲彈吉他的少女</p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">回顧陳逸飛的藝術(shù)演變時，人們往往關(guān)注其不斷變換的題材，忽略了他在繪畫技藝上的突破性進展。求學(xué)紐約游歷歐洲，他默默汲取西方藝術(shù)的養(yǎng)分，探索出融合中國美學(xué)與歐洲寫實技巧的路。</p><p class="ql-block">音樂家系列中，他從攝影獲得啟發(fā)，大膽革新對邊緣線與面部輪廓的處理方式。水鄉(xiāng)系列中，他將直涂畫法與罩染法結(jié)合，巧妙捕捉地光線方向，營造獨特光暈。 這技法得益于他對古典大師作品的修復(fù)與研習(xí)，尤其是約翰·辛格·薩金特的畫作。后來他又將東方服飾與立體光影相融合，呈現(xiàn)出獨特的新古典主義風(fēng)格。這既滿足西方對“東方情調(diào)”的想象，又保留東方藝術(shù)的內(nèi)核，從而獲得世界的認可。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲彈奏吉他的女子</p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲女人與吉他</p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲長笛手</p><p class="ql-block">1987年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美國哈默畫廊六十周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作《長笛手》。這幅作品構(gòu)圖簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)極致的寫實技巧，更蘊含陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與還原視覺現(xiàn)實的熱情結(jié)合，賦予畫面獨特的神韻。寧靜柔美略帶憂傷的氣息，隨著無形音樂溢出畫面，直達永恒。陳逸飛對人物頭部手部及樂器的刻畫極精細。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應(yīng)；大面積深色背景與后兩者形成強烈冷暖對比，凸顯人物的高貴氣質(zhì)，并烘托演奏現(xiàn)場的氛圍。絲質(zhì)晚裝褶皺上的光影，進一步顯露畫家的寫實功底與浪漫情懷。這是陳逸飛音樂家系列中極具代表性的經(jīng)典作品，也是他旅美時期最喜歡的一幅。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲長笛手之二</p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《長笛手之二》是陳逸飛在1996年創(chuàng)作的作品，這是他對"音樂家"主題的重訪，創(chuàng)作這幅作品時，他沉浸在對自己80年代的創(chuàng)作時光的回想中。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲憶潯陽</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲仕女與鳥籠</p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1990年代起，陳逸飛創(chuàng)作仕女系列作品。1991年《夜宴》拉開創(chuàng)作高峰時期的序幕。暫別上海，身居異國的陳逸飛回憶中重構(gòu)這座流光溢彩的都市。彼時正值中國轉(zhuǎn)型之際，他將東方美學(xué)元素（如水墨意境、 戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。受電影藝術(shù)實踐的影響，這階段的陳逸飛轉(zhuǎn)向更具敘事和寫意的風(fēng)格。在畫面上構(gòu)建充滿敘事感的場景，運用新的視覺語言和獨特的人物造型，賦予作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法，這批作品呈現(xiàn)了西方文化視角下的中國人文情懷與詩意，回應(yīng)了時代對海派韻味的想象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲扇</p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲潯陽遺韻</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫作以白居易《琵琶行》為靈感，融入畫家在周莊偶遇評彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)音樂與情緒流動的時空，一個欲語還休的時刻，集中呈現(xiàn)爐火純青的油畫技巧。</p><p class="ql-block">左側(cè)兩位樂師仿佛再現(xiàn)“猶抱琵琶半遮面” “低眉信手續(xù)續(xù)彈”的意境，以畫面?zhèn)鬟f聲音，營造通感體驗。作品創(chuàng)造了一種時空的拼貼: 以盛唐的華麗樂器、民國初年服飾、20世紀90年代的妝容、當代戲劇的燈光效果以及古典繪畫的光影技法相融合。畫中水墨般暈染的光線，為作品增添一抹浪漫與懷舊的色彩。</p><p class="ql-block">1991年9月，該作首創(chuàng)中國油畫百萬元成交紀錄，標志著中國當代油畫首次進入國際拍賣市場，鞏固了陳逸飛在該領(lǐng)域的先鋒地位。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲西廂待月</p><p class="ql-block">1994年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲夜宴</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。五位樂師姿態(tài)各異，構(gòu)成一幅精致飽滿、詩意盎然的畫卷。彼時，畫家正處于創(chuàng)作生涯的巔峰時期，畫筆穿梭于過去與當下，構(gòu)建出一個充滿理想的藝術(shù)世界。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂，細膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙，色彩冷暖交織，相得益彰。藍衣女子位于畫面中心，與兩側(cè)的女子形成錯落有致的構(gòu)圖，既穩(wěn)定又富有動感。這一時期的陳逸飛自信和大膽，筆觸優(yōu)雅靈動，畫面整體不失穩(wěn)重。藝術(shù)構(gòu)思和畫面布局與中國古代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中五位吹笛女子的場景遙相呼應(yīng)，展現(xiàn)他對中國古典藝術(shù)的深刻理解。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲人物</p><p class="ql-block">1993年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">上海聯(lián)洋集團有限公司惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲玉堂春暖</p><p class="ql-block">1993年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景，在封閉空間中構(gòu)筑一幅浮世繪式的群像。這幅作品技法上近乎攝影寫實，同時融入印象與后印象派的筆法與色彩技法。大色塊與點彩手法呈現(xiàn)旗袍服裝的華美，用并置的對比色凸顯形體邊緣和質(zhì)感變化，營造柔光閃爍的效果。通過種種細節(jié)，暗示畫中人物間復(fù)雜的關(guān)系:茶盞的數(shù)量和坐桌邊的人數(shù)不一致；空出的凳子沒有主人；珍珠項鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細節(jié)邀請觀眾進入這獨特時空漫游、觀察、猜測、 聆聽、推想。京劇表演者舉起水袖，增添了明暗效果，區(qū)分了“觀看”與“被觀看”的不同經(jīng)驗。陳逸飛構(gòu)思的這幅時代畫卷，京劇《玉堂春》的人物角色增加了歷史的深度及戲劇張力。左側(cè)古裝戲班象征“前現(xiàn)代”時間，與右側(cè)時髦人物及背景中的西洋時鐘所象征的“現(xiàn)代”時間形成對比，完成了“前現(xiàn)代” 與“現(xiàn)代”的相互凝視。那只空置的木凳仿佛在等待觀者入席，使畫面內(nèi)外的目光彼此交織，編織出三重時空。陳逸飛筆下的場景不局限于某一時刻，而是在多重時間性中穿梭，其美學(xué)和技法臻于完美，同時折射出歷史的復(fù)雜性。作品所營造的東方時空，既是民國上海的黃金殘影，也是觀者自身文化身份的映照。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上海夢</p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲海上舊夢</p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲雙美</p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲透視裝女</p><p class="ql-block">2003年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">和美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲執(zhí)扇雙美</p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲白塔</p><p class="ql-block">1999年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲圣火</p><p class="ql-block">約1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅作品標志著陳逸飛在新的創(chuàng)作中不斷探索著目光和意識的減速和加速，色彩上實驗著撞擊和共振，由此增加心理感受的豐富性。電影帶給他的時間性啟發(fā)，也轉(zhuǎn)譯到畫面上。畫面中人物的構(gòu)圖完成一重敘事和時間的構(gòu)建，回眸的人物定格了當時的動作。但燃燒的圣火則在畫面中完成另一重“小時間”的建構(gòu)，火焰依然在熊熊燃燒，它擁有自身的時空維度。是一種巧妙的微敘事，畫面成功地折疊時間，在靜止和動態(tài)之間形成張力，不僅在視覺層面、也在心理層面完成了一種拓撲結(jié)構(gòu)，讓畫面與感受得以無限延展，象征著陳逸飛在繪畫中不斷實現(xiàn)的突破。作為陳逸飛創(chuàng)作西藏系列的早期作品，刻畫人物狀態(tài)與創(chuàng)造整體氣氛是藝術(shù)家的重點所在。西藏系列的后期作品中，藝術(shù)家的興趣轉(zhuǎn)移到視覺拉伸造成的戲劇性，以及對異域文化景觀化的反思。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲高原母子情</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲回家</p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲山地風(fēng)</p><p class="ql-block">1994年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅是西藏系列代表作之一，也是他藝術(shù)生涯具突破性的作品，凝聚了藝術(shù)家尋找精神原鄉(xiāng)真實旅程。他多次赴藏區(qū)感受天地人文，于畫面上探尋新的生命力。</p><p class="ql-block">同時觀看《山地風(fēng)》與《麗人行》，盡管風(fēng)格題材各異，依然可以感受到陳逸飛在空間結(jié)構(gòu)上對戲劇化場景的偏愛，以及對于人物關(guān)系中呈現(xiàn)史詩感的青睞。</p><p class="ql-block">《山地風(fēng)》標志著陳逸飛從“海上舊夢”系列向“精神原鄉(xiāng)”的風(fēng)格拓展， 也是從唯美抒情向人文史詩的跨越。畫面中藏民仿佛受到召喚，迎著高原寒冷的山風(fēng)一同奔赴某處。畫面呈現(xiàn)的并非靜止一瞬，而是流動的剎那。人物神色靜穆專注，透露出一種莊嚴。這與“仕女”系列的婉約精致的東方美學(xué)不同，陳逸飛被更遼闊的高原召喚，意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴。</p><p class="ql-block">“西藏”系列是他創(chuàng)作的重要篇章。內(nèi)心涌動的激情使他走出精致藝術(shù)世界，探尋更原始的視覺與精神體驗。筆觸沒有美化人物，而是以一探索，也標志表現(xiàn)主義的手法呈現(xiàn)人物的粗糙和蒼老。這是他對生命力量和人文精神的深刻著從審美愉悅向精神追問的跨越。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲綠綠的草原</p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">泰康保險集團惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“西藏”系列創(chuàng)作中，陳逸飛有意識摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質(zhì)樸的視覺與精神表達，他舍棄“仕女”系列的精致與朦朧，轉(zhuǎn)而使用濃烈的紅黃黑等高飽和度色彩，通過視覺的對比色塊來增加心理感受上的戲劇張力。以表現(xiàn)主義的手法充分轉(zhuǎn)譯西藏給予的視覺感受。陳逸飛對自己的繪畫對象有著充分的題材自覺和反思。他并未將西藏簡化為“異域奇觀”，而是刻畫具體的人，包括每一個個體之眼神、手勢和姿態(tài)，以呈現(xiàn)其內(nèi)在的精神性。這呼應(yīng)了他70年代行黃河流域時對普通人的觀察與刻畫。 </p><p class="ql-block">“西藏”系列并非浮光掠影的采風(fēng)，而是試圖捕捉和呈現(xiàn)藏族文化中的信仰力量與生命韌性。這是一次試圖跨越文化邊界的藝術(shù)實踐。藝術(shù)家始終在尋找生命的終極答案。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲尋找過去</p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲老人</p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“水鄉(xiāng)”主題貫穿陳逸飛的藝術(shù)生涯，不同時期的作品呈現(xiàn)各異的風(fēng)貌。這種變化不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作技法上，也反映他對光影理解的深化，以及創(chuàng)作日益自由的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。</p><p class="ql-block">1990年后，陳逸飛“水鄉(xiāng)”系列筆觸愈發(fā)輕快，畫面的光線更加跳躍、松弛且明亮。他不僅持續(xù)探索這一永恒主題，更進一步鉆研光在畫布的多樣化呈現(xiàn)。這一時期的電影創(chuàng)作也影響他對“目光”的理解。他營造的畫面時空，突破了傳統(tǒng)的“遠眺” 視角，進入一種更具當代性的觀看距離。創(chuàng)作多幅近景作品，如《我的鄰居》和《老宅》，獨特視角仿佛置身于水鄉(xiāng)河面之上，展現(xiàn)出別樣的景致。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲老宅</p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲拱門與橋</p><p class="ql-block">1999年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲我的鄰居</p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲江南水鄉(xiāng)</p><p class="ql-block">2003年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲紹興水鄉(xiāng)之二</p><p class="ql-block">1994年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲水鄉(xiāng)</p><p class="ql-block">2002年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲過橋</p><p class="ql-block">1999-2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲夏日的周莊</p><p class="ql-block">1990年代中期</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">泰康保險集團惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第四板塊：大視覺時代</p><p class="ql-block">展示陳逸飛超越繪畫的跨界實踐。他提出“大美術(shù)”理念，并延伸到電影、時尚、設(shè)計、公共藝術(shù)等多領(lǐng)域。</p><p class="ql-block">他執(zhí)導(dǎo)《海上舊夢》《人約黃昏》等電影的影像資料。</p><p class="ql-block">他職業(yè)生涯中唯一的雕塑作品 《東方少女》 。</p><p class="ql-block">他在雜志、服裝設(shè)計等領(lǐng)域的成果，全面了解這位“視覺藝術(shù)工作者”的宏大視野。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲藝術(shù)家陳逸飛在工作室作畫</p><p class="ql-block">劉香成 攝影</p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">感謝藝術(shù)家惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲小瞿</p><p class="ql-block">1995年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">▲麗人行</p><p class="ql-block">1997年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽不僅是畫作的欣賞，更是理解一位時代先行者用藝術(shù)回應(yīng)并塑造所處時代的契機。陳逸飛早在二三十年前，就實踐“跨界”與“破圈”，他的理念至今仍具啟發(fā)性。觀展前后，不妨留意上海這座城市與陳逸飛相關(guān)的痕跡，例如他參與規(guī)劃和設(shè)計的泰康路藝術(shù)街區(qū)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">編輯: 貳零壹八的夜</p><p class="ql-block">攝影: 貳零壹八的夜</p><p class="ql-block">美篇號: 318887</p><p class="ql-block">文字: 選自美術(shù)館展方展示資料</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>