<p class="ql-block">締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶</p><p class="ql-block">Paths to Modernity: Masterpieces from the Musée d'Orsay, Paris</p><p class="ql-block">展期：2025.06.19-2025.10.12</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2025年國慶節(jié)，我在上海。</p><p class="ql-block">7月曾經(jīng)在武漢參觀了湖北省博物館與法國巴黎蘭斯美術(shù)館舉辦的《流動的調(diào)色板——從柯羅到印象派》畫展。</p><p class="ql-block">在畫展上，我了解到，與此同時，在上海也有一個同規(guī)模、同風(fēng)格、同齊名的畫展。</p><p class="ql-block">于是，特意在這個10月之初，來到上海，為了趕在撤展之前，一睹浦東美術(shù)館與法國巴黎奧賽博物館舉辦的《締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》畫展。</p><p class="ql-block">以下，是我在觀展中拍攝的部分我喜愛的繪畫和雕塑作品：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》，是浦東美術(shù)館與法國巴黎奧賽博物館精誠合作的結(jié)晶。</p><p class="ql-block">展覽匯集眾多杰作，全面呈現(xiàn)1848年至1914年間法國藝術(shù)的宏大畫卷，并在策展中特別凸顯繪畫與雕塑展品在社會乃至政治層面的深刻意涵。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃內(nèi)斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《1814年法國戰(zhàn)役》</p><p class="ql-block">1864年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">作者埃內(nèi)斯特·梅索尼埃（1815—1891年），以<span style="font-size:18px;">投身于最受尊敬的歷史畫領(lǐng)域，并有包括《1814年法國戰(zhàn)役》的多幅巨作問世，而</span>當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院院士。</p><p class="ql-block">這幅畫作以快照般的方式，捕捉了一場國家悲劇，將觀眾帶回拿破侖首次退位前的最后戰(zhàn)斗之中。</p><p class="ql-block">畫面展現(xiàn)了一個難以言喻的時刻：雖然拿破侖和他標(biāo)志性的灰色大衣尚未完全退出歷史舞臺，卻已然步入傳奇的殿堂。?拿破侖的白馬昂首挺立，與佝僂的拿破侖形成對比，象征最后的體面；士兵們疲憊的神態(tài)與泥濘雪地進(jìn)一步強(qiáng)化了悲劇氛圍?。通過這幅杰作，梅索尼埃再現(xiàn)了法國軍隊(duì)在沙皇亞歷山大一世領(lǐng)導(dǎo)下的聯(lián)軍面前，做出抵抗的最后時刻。泥雪覆蓋的荒涼平原上，布滿深深的車轍，象征著無法逃脫的命運(yùn)正在迫近。拿破侖獨(dú)自挑頭，行進(jìn)在參謀部前方，依然時刻準(zhǔn)備投入戰(zhàn)斗。</p><p class="ql-block">該作品以拿破侖一世戰(zhàn)爭為背景，描繪了拿破侖身騎白馬率軍行進(jìn)的悲壯場景，尺寸為51.5cm × 76.5cm，雖畫幅小巧，但細(xì)節(jié)極為考究，稱其為巨作，恰如其分?。</p><p class="ql-block">?1864年正值拿破侖三世時期，法國社會對拿破侖時代充滿懷舊情緒，該作品成為對1814年戰(zhàn)役的史詩性回顧?。</p><p class="ql-block">?1890年以85萬法郎成交價，創(chuàng)下在世藝術(shù)家作品價格紀(jì)錄，其自然主義手法與17世紀(jì)佛蘭芒畫風(fēng)結(jié)合，開創(chuàng)了戰(zhàn)爭場景實(shí)證主義繪畫先河。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是法國畫家?勞倫斯（Jean - Léon Gér?me）?的《圣路易與瑪格麗特》。</p><p class="ql-block">該作品聚焦法國中世紀(jì)歷史場景，展現(xiàn)?路易九世（圣路易）?與王后瑪格麗特的互動，背景中還有宗教人士（如主教、修士）在場，整體呈現(xiàn)中世紀(jì)宮廷與宗教交織的氛圍。</p><p class="ql-block">左側(cè)身著紅色長袍、頭戴王冠的男性是?路易九世?，他是法國卡佩王朝國王，以虔誠的宗教信仰與軍事行動（如十字軍東征）聞名；身旁身著白色長袍、頭戴頭巾的女性是?瑪格麗特?，是路易九世的王后。</p><p class="ql-block">右側(cè)身著紅色、綠色長袍的宗教人士，服飾細(xì)節(jié)（如主教的紅色法衣、修士的長袍）體現(xiàn)中世紀(jì)宗教階層的著裝規(guī)范，暗示場景與宗教儀式或教權(quán)互動相關(guān)。</p><p class="ql-block">畫面中的人物，全都顯露出無奈和絕望的神態(tài)。似乎在告訴觀眾，曾經(jīng)再強(qiáng)大的力量，再輝煌的形象，也會有衰落和黯然失色的下場。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是法國學(xué)院派畫家?萊昂·博納（Léon Bonnat）?創(chuàng)作于1874年的肖像畫《帕斯卡夫人》。</p><p class="ql-block">畫面主體是一位身著華麗服飾的女性——白色長裙搭配黑色皮草裝飾，姿態(tài)端莊，神情沉靜且充滿威嚴(yán)，細(xì)節(jié)處如皮草的毛茸質(zhì)感、服飾的褶皺與光澤都被細(xì)膩刻畫。</p><p class="ql-block">?深色背景與人物形成強(qiáng)烈明暗對比，既突出主體，又營造出莊重、沉靜的氛圍；右側(cè)的金色椅子與黑色皮具等道具，進(jìn)一步強(qiáng)化了場景的正式感。</p><p class="ql-block">萊昂·博納是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初法國?學(xué)院派?代表畫家，以肖像畫與歷史題材創(chuàng)作聞名。這幅畫充分展現(xiàn)了他的藝術(shù)特色：</p><p class="ql-block">?寫實(shí)與細(xì)節(jié)?：對人物服飾、皮草質(zhì)感、皮膚光影的精細(xì)描繪，包括畫面中描繪出白色皮草裙擺的幾道褶皺，非常細(xì)膩地體現(xiàn)出了學(xué)院派“寫實(shí)為本”的創(chuàng)作理念；</p><p class="ql-block">?光影與氛圍?：明暗對比的運(yùn)用不僅塑造立體感，更傳遞出人物的威嚴(yán)氣質(zhì)與畫面的莊重感；</p><p class="ql-block">?社會性表達(dá)?：畫中人物的身份（帕斯卡夫人是金融家遺孀、知名女演員，與小仲馬、福樓拜等文壇巨匠交好）與畫作規(guī)格（尺寸較大）的關(guān)聯(lián)，也暗合學(xué)院派“以畫作規(guī)格映射人物社會地位”的傳統(tǒng)。</p><p class="ql-block">帕斯卡夫人作為19世紀(jì)法國上流社會的代表，其形象通過這幅肖像畫被定格。畫作不僅記錄了當(dāng)時女性的時尚（如白色長裙、皮草裝飾的流行），也折射出法國社會對“名流肖像”的重視——這類作品不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，更是社會地位與文化圈層的視覺符號。</p><p class="ql-block">這幅《帕斯卡夫人》是學(xué)院派肖像畫的經(jīng)典范例，既展現(xiàn)了畫家卓越的技藝，也承載著19世紀(jì)法國社會與文化的歷史切片。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這尊?十九世紀(jì)風(fēng)格的女性肖像雕塑?，聚焦于?維多利亞女王（Queen Victoria）?的肖像創(chuàng)作，由英國雕塑家?阿爾弗雷德·吉爾伯特（Sir Alfred Gilbert RA）?于1887 - 1889年創(chuàng)作，是維多利亞女王登基50周年慶典的紀(jì)念性作品，<span style="font-size:18px;">體現(xiàn)了十九世紀(jì)末英國對皇室形象的塑造邏輯。</span></p><p class="ql-block">雕塑以?寫實(shí)主義?為核心，通過細(xì)膩的雕刻技藝<span style="font-size:18px;">（如蕾絲、毛皮裝飾等極為細(xì)致的雕刻）</span>，展現(xiàn)出人物的外在形象與精神氣質(zhì)：女王頭戴王冠，身披華麗服飾，頸部佩戴珍珠項(xiàng)鏈，整體造型莊重典雅，精準(zhǔn)還原了維多利亞女王作為英國君主的威嚴(yán)與尊貴。</p><p class="ql-block">?這尊雕塑以寫實(shí)手法與歷史敘事的結(jié)合，成為十九世紀(jì)末英國雕塑藝術(shù)“紀(jì)念性與寫實(shí)性并重”的典型范例，既展現(xiàn)了雕塑家的技藝，也承載了時代的精神與記憶。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅作品是?法國現(xiàn)實(shí)主義畫家居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）?的代表作《受傷的男人》（Le Blesse）。</p><p class="ql-block">這幅畫的創(chuàng)作跨越1844 - 1854年，最初并非“受傷的男人”——畫面最初描繪的是庫爾貝與妻子Virginie Binet在楓丹白露森林休憩的場景，人物姿態(tài)放松、構(gòu)圖完整。</p><p class="ql-block">但1850年代初，Virginie Binet帶著他們的兒子離開庫爾貝，這場情感破裂給藝術(shù)家?guī)砭薮髣?chuàng)傷。?1854年，庫爾貝對畫作進(jìn)行了徹底修改?：用顏料覆蓋原畫中妻子的形象，將她原本的位置替換為貫穿胸口的短劍與流血傷口，最終形成“受傷的男人”這一視覺符號。</p><p class="ql-block">通過現(xiàn)代X射線與紅外成像技術(shù)，藝術(shù)史學(xué)家證實(shí)了這一修改過程——畫作成為庫爾貝“情感日記”的載體，他以極具沖擊力的視覺語言，將個人情感創(chuàng)傷轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)。</p><p class="ql-block">畫面中“受傷”這一隱喻性敘事（倚樹撫胸的姿態(tài)、隱現(xiàn)的劍柄），讓作品超越了“寫實(shí)”的表層，成為情感創(chuàng)傷的視覺隱喻——仿佛在訴說“失敗的決斗者”或“情感受挫的男子”，傳遞出內(nèi)省與痛苦的情緒。</p><p class="ql-block">畫面中男子閉目、倚樹的姿態(tài)，結(jié)合胸口的傷口與劍，既可解讀為?決斗后的負(fù)傷者?，也可視為?情感創(chuàng)傷的具象化?。</p><p class="ql-block">從“休憩的伴侶”到“受傷的自我”，畫作的修改不僅是物理層面的畫面重構(gòu)，更是藝術(shù)家情感與精神狀態(tài)的“自我更新”——通過藝術(shù)，畫家將私人情感轉(zhuǎn)化為公共藝術(shù)，讓觀者能觸摸到他內(nèi)心的痛苦與掙扎。</p><p class="ql-block">這幅畫是庫爾貝藝術(shù)生涯中極具代表性的作品之一，它證明了?現(xiàn)實(shí)主義并非“冰冷的寫實(shí)”，而是能承載深刻情感與個人敘事?。庫爾貝以“受傷的男人”為載體，實(shí)現(xiàn)了“現(xiàn)實(shí)主義技法”與“浪漫主義情感”的融合，也讓這幅畫成為19世紀(jì)藝術(shù)史中“藝術(shù)與個人命運(yùn)交織”的經(jīng)典案例。</p><p class="ql-block">這幅《受傷的男人》不僅是庫爾貝個人情感的宣泄，更是十九世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)“以真實(shí)為基，以情感為魂”的生動注腳，讓觀者在寫實(shí)的筆觸中，觸摸到藝術(shù)家的靈魂震顫。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是十九世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒的代表作品《拾穗者》，也是奧賽博物館館藏鎮(zhèn)館之寶。</p><p class="ql-block">畫面表現(xiàn)三位穿著粗布衣衫和沉重木鞋的貧窮農(nóng)婦，正在費(fèi)力地彎著腰，在收割過田里艱辛地尋找一點(diǎn)點(diǎn)遺落的麥穗。</p><p class="ql-block">畫面主題鮮明，空間感強(qiáng)，色彩溫暖而沉著。晴朗的天空和金黃的麥地十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中。人物形象沒有經(jīng)過任何美化，樸實(shí)、含蓄、概括，富有雕塑感。</p><p class="ql-block">十九世紀(jì)中葉，歐洲藝術(shù)界開始關(guān)注平民生活，米勒作為巴比松畫派代表，摒棄理想化表現(xiàn)，直接描繪農(nóng)民的真實(shí)勞動場景。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是?法國印象派畫家克勞德·莫奈?的作品《春天的果園》。</p><p class="ql-block">1886年，莫奈在法國北部諾曼底地區(qū)寫生時創(chuàng)作此畫。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?作品描繪了春日果園的寧靜景象——繁茂的花樹、蓬勃的草地、澄澈的天空，人物與自然和諧共生，傳遞出春日的生機(jī)與寧靜。</span></p><p class="ql-block">?這幅作品以“光與色彩”為核心表達(dá)，用細(xì)碎筆觸捕捉陽光在樹葉、花瓣上的反射，弱化物體輪廓，強(qiáng)化氛圍感與光影變化，<span style="font-size:18px;">屬于印象派風(fēng)景畫。?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span></p> <p class="ql-block">愛德華?馬奈</p><p class="ql-block">《埃米爾?左拉》</p><p class="ql-block">1868年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅肖像展現(xiàn)了畫中人與馬奈之間的意氣相投。</p><p class="ql-block">年輕的左拉一心想憑自己最早的幾部小說以及犀利的報(bào)刊文章一舉成名，在1866年的官方沙龍展期間，他曾為備受爭議的馬奈辯護(hù)。同時，左拉尖銳批判卡巴內(nèi)爾的藝術(shù)，堅(jiān)稱唯有現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)才能契合當(dāng)下的需要。1867年的世界博覽會鞏固了二人的友誼，于是馬奈創(chuàng)作了這幅左拉的肖像，并于1868年的官方沙龍上展出。</p><p class="ql-block">畫作展示的左拉，既是文學(xué)的創(chuàng)作者，也是馬奈的捍衛(wèi)者：側(cè)面姿態(tài)讓人想起文藝復(fù)興時期的偉人像，而沐浴在光線中的寬闊前額則象征著左拉非凡的寫作能力。</p><p class="ql-block">屏風(fēng)來自馬奈的畫室，反映了巴黎先鋒派對日本主義*藝術(shù)風(fēng)格的推崇。</p><p class="ql-block">此外，這幅畫還致敬了委拉斯開茲的《巴克斯的勝利》和馬奈最具爭議性的《奧林匹亞》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">*日本主義——是一個多義詞，主要包含兩個層面的含義：</p><p class="ql-block">一是指十九世紀(jì)中葉在歐洲興起的文化藝術(shù)現(xiàn)象（法語：Japonisme），表現(xiàn)為對日本美術(shù)的審美崇拜；</p><p class="ql-block">二是指日本近代以來形成的政治意識形態(tài)，強(qiáng)調(diào)民族主義和國家主義。?日本主義的核心在于其雙重性：既是歐洲對日本藝術(shù)的借鑒，也是日本本土對國家身份的強(qiáng)化。?</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃爾?博納爾</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《梳妝》</span></p><p class="ql-block">1914年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）的《梳妝》（1914年，布面油畫），是其納比派時期的重要作品，以獨(dú)特的色彩與光影處理著稱?。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?作品通過裸體女性梳妝場景，捕捉日常生活的詩意；將人物與背景進(jìn)行了虛實(shí)對比，強(qiáng)化了私密氛圍?。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">作品采用多層薄涂與互補(bǔ)色并置，如肌膚的暖黃與背景的冷藍(lán)形成視覺張力，織物褶皺的筆觸則體現(xiàn)細(xì)膩質(zhì)感?。</span></p><p class="ql-block">作為納比派*成員，博納爾融合印象派色彩與東方裝飾性構(gòu)圖，畫面常呈現(xiàn)高飽和色調(diào)與主觀空間變形?。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">*納比派（Nabis）：</p><p class="ql-block">是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初活躍于法國的藝術(shù)團(tuán)體，名稱源自希伯來語“先知”，象征其先鋒性與革新精神?。</p><p class="ql-block">該團(tuán)體成員多為巴黎朱利安學(xué)院的學(xué)生，受高更、塞尚等后印象派啟發(fā)，主張超越自然主義，探索色彩、形式與裝飾性的新語言?。</p><p class="ql-block">納比派弱化透視與寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)二維空間的構(gòu)圖與色彩對比，受日本浮世繪影響顯著?。</p><p class="ql-block">?通過主觀色彩與變形，表達(dá)內(nèi)在情感，如博納爾《梳妝》中私密氛圍的營造?。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">皮埃爾?博納爾</p><p class="ql-block">《歡愉》</p><p class="ql-block">1906—1910年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1906年，博納爾受塔代?納坦松前妻米西亞的委托，為她與新婚丈夫愛德華茲位于伏爾泰堤岸的公寓裝飾餐廳。</p><p class="ql-block">這幅作品是博納爾為此創(chuàng)作的首個重要系列。</p><p class="ql-block">該系列由四幅畫構(gòu)成，結(jié)合了古代田園牧歌的藝術(shù)傳統(tǒng)、圣經(jīng)中的大洪水典故，以及極具開放性的東方主義靈感。畫作中洋溢著濃郁的夢幻色彩和豐盈的色調(diào)。其中，只有兩幅進(jìn)入了奧賽博物館的收藏。</p><p class="ql-block">作品《歡愉》是博納爾對自己年輕歲月的回憶。畫作中央的水池似乎在向周圍嬉戲的人們承諾永恒的青春，而狗和貓則在旁守望，默契相伴。前景中，一個男人的側(cè)影隱約可辨，或許是畫家的分身，已然開始追憶似水年華。</p> <p class="ql-block"><i>畫里的風(fēng)景，是在哪個季節(jié)？</i></p><p class="ql-block"><i>是早上、中午、下午，還是天快黑的時候？</i></p><p class="ql-block"><i>?</i></p> <p class="ql-block">這是法國印象派大師?克勞德·莫奈?（Claude Monet）系列代表作之一<span style="font-size:18px;">《干草堆》</span>。</p><p class="ql-block">該系列創(chuàng)作于1890 - 1891年，是印象派藝術(shù)理念與實(shí)踐的?巔峰作品。</p><p class="ql-block">大約在1890年，莫奈開始以“系列”方式畫畫——挑選一個主題，比如干草堆、白楊樹、大教堂或池塘里的睡蓮，然后畫很多很多張。他常常在不同時間、不同季節(jié)、不同天氣里，畫同一個地方，畫同一個物體，從而發(fā)現(xiàn)光線和顏色，是怎么隨著時間，慢慢變化。</p><p class="ql-block">莫奈選擇“干草堆”作為創(chuàng)作對象，源于他對?自然光線變化?的癡迷。他于1890年夏季至次年春季，在吉維尼住所附近的田野搭建移動畫架，對同一組干草堆進(jìn)行?全天候、多時段?的持續(xù)觀察。這種創(chuàng)作方式突破了傳統(tǒng)繪畫“單次寫生”的模式，轉(zhuǎn)而以“時間軸”為維度，記錄自然光線在不同時間段（晨霧、正午、黃昏等）對同一物體色彩、形態(tài)的影響，成為印象派“捕捉瞬間光影”的標(biāo)志性實(shí)踐。</p><p class="ql-block">莫奈弱化物體的“形態(tài)輪廓”，用?冷暖色調(diào)的交替對比?替代傳統(tǒng)“明暗造型法”。同一干草堆在不同時間段呈現(xiàn)紫紅、金黃、藍(lán)灰等差異顯著的色調(diào)組合，通過色彩的“冷暖碰撞”還原自然光線的瞬時變化，讓畫面成為“光與色彩的交響樂”。</p><p class="ql-block">?干草堆是郊野中最不起眼的“日常之物”，莫奈卻將其升華為藝術(shù)載體——通過光影的“柔性變化”，揭示平凡事物中潛藏的內(nèi)在之美，呼應(yīng)了現(xiàn)象學(xué)“回到事物本身”的理念，啟示人們在快節(jié)奏生活中重新發(fā)現(xiàn)身邊的美學(xué)細(xì)節(jié)。</p><p class="ql-block">《干草堆》系列是印象派誕生一百多年來受人們喜愛的代表作，莫奈也因此成為?享譽(yù)長久的畫家?。他的畫作（如風(fēng)景、水景、原野、人物等）以“光與空氣氛圍的淋漓描繪”吸引無數(shù)人欣賞、驚嘆與靈感，深刻印證了藝術(shù)的永恒性與人類的文化親和力。</p><p class="ql-block">這幅作品不僅是莫奈個人藝術(shù)探索的結(jié)晶，更是印象派“光與色彩”美學(xué)的?具象化呈現(xiàn)?，在藝術(shù)史中成為“捕捉瞬間光影”的經(jīng)典范本。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧諾雷?杜米埃</p><p class="ql-block">《克里斯潘和斯卡潘》</p><p class="ql-block">約1864年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這是?法國現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier）的作品。</p><p class="ql-block">杜米埃是19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的?奠基性人物?，藝術(shù)實(shí)踐橫跨諷刺漫畫、石版畫、油畫、雕塑等多個領(lǐng)域，以“批判社會弊端、關(guān)注底層生活”為核心創(chuàng)作邏輯。</p><p class="ql-block">這幅作品聚焦在?底層民眾的日?；?：畫面中兩人親昵相擁，背景是簡樸的自然環(huán)境（山巒、天空），通過平凡場景傳遞情感聯(lián)結(jié)。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這幅作品是杜米埃對“社會底層生活”的典型書寫，是杜米?！瓣P(guān)注底層、批判現(xiàn)實(shí)”藝術(shù)理念的縮影</span>——他以敏銳的觀察力，捕捉普通人的生存狀態(tài)，既展現(xiàn)人性溫情，也暗含對底層生存困境的隱性批判。</p><p class="ql-block">杜米埃的創(chuàng)作，始終圍繞“批判社會腐敗、法律不公”展開。這幅畫雖以“日常溫情”為表象，但結(jié)合其藝術(shù)生涯的批判性，可推測其暗含對底層生存環(huán)境的隱性反思——通過“平凡場景”反襯社會不公，是現(xiàn)實(shí)主義“以小見大”的典型手法。</p><p class="ql-block">杜米埃不僅是?法國十九世紀(jì)最偉大的現(xiàn)實(shí)主義諷刺畫大師?，其藝術(shù)風(fēng)格還成為“自然主義畫派”的先驅(qū)。他的作品（如油畫、石版畫）在1904年統(tǒng)計(jì)已達(dá)3958幅，對后世現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的創(chuàng)作理念、社會批判視角產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">納西斯·迪亞茲·德拉佩納</p><p class="ql-block">《楓丹白露森林》</p><p class="ql-block">1846年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">當(dāng)我看到眼前這幅“似曾見過”的作品，尤其是作品名稱《楓丹白露森林》時，不禁眼前一亮，腦海里泛出7月在武漢柯羅畫展上，看到的同名同景的油畫作品了。</p><p class="ql-block">武漢柯羅畫展上《楓丹白露森林》，可是巴黎蘭斯美術(shù)館的館藏作品?。≡趺磿蔀榘屠鑺W賽博物館的館藏作品呢？</p><p class="ql-block">會不會是武漢撤展后，《楓丹白露森林》被移到浦東美術(shù)館里來了？</p><p class="ql-block">或是作者畫了不止一幅，讓這兩個博物館（美術(shù)館），分別都收藏了？</p><p class="ql-block">趕緊翻出我之前在美篇上發(fā)的圖文，比對后才知道，武漢柯羅畫展上展出的，是納西斯-迪亞茲·德拉潘納在巴比松<span style="font-size:18px;">時隔28年以后，</span>于1874年創(chuàng)作的另一幅<span style="font-size:18px;">《楓丹白露森林》，蘭斯美術(shù)館館藏</span>編號：899.16.18。</p><p class="ql-block">納西斯·維吉利奧·迪亞茲·德拉佩納（Narcisse Virgilio Díaz de la Pe?a，1807-1876）是法國巴比松畫派的重要畫家，以風(fēng)景畫創(chuàng)作聞名，尤其擅長表現(xiàn)楓丹白露森林的光影與自然氛圍?。他早期受浪漫主義影響，后因結(jié)識西奧多·盧梭轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫，其作品以筆觸并列、色彩明快為特點(diǎn)，對印象派產(chǎn)生間接影響?。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">納西斯·迪亞茲·德拉佩納</span>自1830年起，風(fēng)雨無阻地在巴比松近郊露天創(chuàng)作風(fēng)景畫。楓丹白露森林位于法國巴黎東南部，距離巴黎市中心約60公里，緊鄰巴比松村，是法國最著名的森林之一，面積約170平方公里，因鄰近楓丹白露宮（法國皇家宮殿）而得名，<span style="font-size:18px;">是巴比松畫派最常去的野外寫生地。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">所以，納西斯·迪亞茲·德拉佩納多年里創(chuàng)作了無數(shù)以《楓丹白露森林》為題材和名稱的作品，就不足為奇了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span></p> <p class="ql-block">泰奧多爾?盧梭</p><p class="ql-block">《利勒亞當(dāng)森林中的大道》</p><p class="ql-block">1849年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">泰奧多爾·盧梭的《利勒亞當(dāng)森林中的大道》，是其巴比松派風(fēng)景畫的代表作之一。</p><p class="ql-block">該作品以寫生為基礎(chǔ)，通過精湛的光影處理展現(xiàn)了森林大道的自然景觀：近景為逆光下的參天大樹，中遠(yuǎn)景呈現(xiàn)陽光穿透樹冠的閃爍效果，林間空地上點(diǎn)綴著牧人與牛群，形成強(qiáng)烈的空間層次感?。</p><p class="ql-block">盧梭運(yùn)用復(fù)雜的光影對比，將寫實(shí)造型與外光效果結(jié)合，突出樹木在光線下的立體感和空間深度?。</p><p class="ql-block">?盧梭因堅(jiān)持戶外寫生和自然主義風(fēng)格，早期被巴黎沙龍拒之門外，甚至被稱為“高傲的垃圾”?。</p><p class="ql-block">1848年沙龍改革后，其作品逐漸獲得認(rèn)可，《利勒亞當(dāng)森林中的大道》被視為突破學(xué)院派程式化風(fēng)格的重要實(shí)踐。</p><p class="ql-block">該作品預(yù)示了印象派對光色的探索，其“真實(shí)記錄自然”的理念對現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫發(fā)展具有里程碑意義?。盧梭通過此作將風(fēng)景畫從理想化轉(zhuǎn)向?qū)ψ匀槐菊娴淖非?，奠定了巴比松畫派在世界美術(shù)界內(nèi)和美術(shù)史上的藝術(shù)地位?。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block">1872年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1870年前后，德加開始嘗試描繪芭蕾。在此之前，賽馬題材已使他熟練掌握如何捕捉瞬時運(yùn)動中的形體。描繪舞蹈場景時，他希望在有限的畫布上呈現(xiàn)豐富的瞬間。在這幅畫中，芭蕾舞女們正在排練：當(dāng)其他人在把桿上熱身時，畫面左側(cè)的一位女孩正準(zhǔn)備起跳。處于顯眼位置的是芭蕾舞大師路易·梅朗特，這位權(quán)威人物拿著一根打節(jié)拍的傳統(tǒng)手杖。</p><p class="ql-block">與即將起跳的女孩形成呼應(yīng)，德加描繪了一旁的同伴，正坐著按摩自己線條優(yōu)美的雙腿。</p><p class="ql-block">這幅作品不僅是德加對芭蕾舞題材的標(biāo)志性創(chuàng)作，更體現(xiàn)了印象派“捕捉生活瞬間、關(guān)注日常細(xì)節(jié)”的藝術(shù)理念。它通過細(xì)膩的筆觸與光影，展現(xiàn)了芭蕾舞者背后的艱辛與藝術(shù)創(chuàng)作的韌性，成為研究印象派藝術(shù)與芭蕾文化的重要作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">亨利· 熱爾韋</p><p class="ql-block">《瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人》（又名<span style="font-size:18px;">《撐陽傘的女人》（Woman with an Umbrella））</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">創(chuàng)作于?1889年?？1879年？</span></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅肖像畫描繪了法國著名交際花?瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人?（Valdès de la Bignière），盡管落款為1889年，但根據(jù)模特年齡（約30歲）及服飾風(fēng)格推測，實(shí)際創(chuàng)作時間應(yīng)為?1878-1880年間??。</p><p class="ql-block">瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人是十九世紀(jì)末巴黎藝術(shù)圈的核心人物，與馬奈、熱爾韋等藝術(shù)家交往密切，被稱為“畫家聯(lián)盟”的代表?。這幅肖像畫，不僅記錄了她的個人魅力，也反映了當(dāng)時法國上層社會對女性形象的藝術(shù)化塑造。</p><p class="ql-block">亨利·熱爾韋通過印象派的光影技法，捕捉了她在花園中漫步的優(yōu)雅瞬間，畫面融合自然場景與人物動態(tài)，展現(xiàn)了十九世紀(jì)末法國社交圈的審美風(fēng)尚?。</p><p class="ql-block">熱爾韋早年受學(xué)院派影響，后轉(zhuǎn)向自然主義風(fēng)格，本作兼具?寫實(shí)細(xì)節(jié)?與?印象派色彩?。</p><p class="ql-block">通過這幅作品，熱爾韋成功將印象派的視覺革新與學(xué)院派的寫實(shí)功底結(jié)合，成為十九世紀(jì)末法國藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的關(guān)鍵見證?。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">愛德華 ?馬奈</p><p class="ql-block">《女人和扇子》</p><p class="ql-block">1873 1874年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1873年末，馬奈開始頻繁出入妮娜·德·卡利亞斯的沙龍，她常把各界人士集聚一堂。1874年初，馬奈開始在位于圣彼得堡街4號的畫室，為妮娜·德·卡利亞斯繪制肖像。</p><p class="ql-block">畫中的妮娜身穿阿爾及利亞風(fēng)情的服裝，悠閑地斜躺在沙發(fā)上，姿態(tài)宛如戈雅筆下的自由女性。她直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的表情，介于魅惑的微笑與感傷的嬌嗔之間。</p><p class="ql-block">馬奈的這幅作品，將世俗女性置于古典神話題材的框架內(nèi)，直面社會禁忌，引發(fā)輿論軒然大波，成為當(dāng)時?藝術(shù)與社會道德沖突的一件標(biāo)志性事件?。</p><p class="ql-block">馬奈的書信記錄表明，這幅“充滿幻想的人物”未完成狀態(tài)是他有意為之的，其創(chuàng)作初衷并非為了參加官方沙龍展。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈</p><p class="ql-block">《路易一若阿基姆?戈迪貝爾先生的夫人》</p><p class="ql-block">1868年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">莫奈受商人?戈迪貝爾?委托，描繪其夫人側(cè)面像，創(chuàng)作了此畫作。</p><p class="ql-block">此畫在創(chuàng)作時，莫奈正面臨?經(jīng)濟(jì)困境?，戈迪貝爾夫人的資助對畫家此階段創(chuàng)作畫產(chǎn)生了?重要影響?，成為莫奈藝術(shù)生涯中“承上啟下”的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。</p><p class="ql-block">這幅畫被視為莫奈?肖像畫創(chuàng)作，<span style="font-size:18px;">從“人物刻畫的寫實(shí)性”，轉(zhuǎn)向“光色表現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)性”</span>的轉(zhuǎn)型代表作?，不僅是莫奈對“肖像畫傳統(tǒng)”的突破性嘗試，更是印象派“從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”過程中，藝術(shù)家個人探索的縮影——它見證了莫奈如何在困境中堅(jiān)守藝術(shù)理想，同時為印象派風(fēng)格的成熟，鋪就了道路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧古斯持·雷諾阿</p><p class="ql-block">《鋼琴前的女孩》</p><p class="ql-block">1892年布面油</p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）是法國印象派重要畫家。這幅《鋼琴前的女孩》，展現(xiàn)了典型的印象派風(fēng)格與人物肖像的細(xì)膩結(jié)合?。</p><p class="ql-block">雷諾阿以柔和的筆觸和溫暖色調(diào)表現(xiàn)女孩的肌膚與服飾，背景中的鋼琴通過光影對比突出主體，體現(xiàn)印象派對瞬間光感的捕捉?。</p><p class="ql-block">?女孩側(cè)身坐于鋼琴前，姿態(tài)自然放松，畫面通過傾斜的琴蓋與人物動態(tài)形成平衡，增強(qiáng)視覺流動性?。</p><p class="ql-block">該作品創(chuàng)作于雷諾阿藝術(shù)成熟期，其人物肖像常融合日常生活場景與詩意氛圍。1890年代后，他逐漸從印象派的鮮明色彩轉(zhuǎn)向更古典的輪廓處理，但仍保留對人物情感細(xì)膩刻畫的特點(diǎn)?。</p><p class="ql-block">作為雷諾阿女性肖像的代表作之一，此畫通過音樂主題與人物互動的結(jié)合，反映了十九世紀(jì)末法國中產(chǎn)階級的文化生活，亦為印象派向新古典主義過渡的例證?。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是?保羅·伯納爾（Paul Berneuil）?于1888年創(chuàng)作的田園題材作品《麥?zhǔn)铡贰?lt;/p><p class="ql-block">畫面呈現(xiàn)鄉(xiāng)村勞作場景，人物服飾與勞作姿態(tài)、色彩運(yùn)用等元素承載著藝術(shù)風(fēng)格與時代特征。</p><p class="ql-block">十九世紀(jì)末的法國藝術(shù)界，印象派與后印象派思潮交織。伯納爾作為這一時期的藝術(shù)家，作品既延續(xù)印象派對自然光色的捕捉，又融入后印象派對色彩主觀性、形式概括性的探索，反映了當(dāng)時藝術(shù)從“寫實(shí)記錄”向“情感表達(dá)與形式創(chuàng)新”轉(zhuǎn)變的趨勢。</p><p class="ql-block">這幅作品通過色彩、構(gòu)圖與人物塑造，生動展現(xiàn)了19世紀(jì)末法國鄉(xiāng)村的勞作圖景，是印象派向后印象派過渡時期藝術(shù)探索的典型縮影。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">保羅?塞尚</p><p class="ql-block">《有洋蔥的靜物》</p><p class="ql-block">1896-—1898年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅靜物畫是塞尚靜物題材創(chuàng)作的典型代表，</p><p class="ql-block">塞尚顛覆了傳統(tǒng)繪畫“以明暗塑造體積”的手法，?用色彩的冷暖、明度與純度，直接構(gòu)建空間與形體?。畫面中，酒瓶的灰綠、水果的暖粉、桌布的淺灰等色彩并非對自然的“寫實(shí)復(fù)制”，而是通過色彩塊的并置與對比，形成視覺節(jié)奏——如酒瓶的冷色調(diào)與水果的暖色調(diào)形成冷暖碰撞，桌布的淺灰則作為中性色協(xié)調(diào)整體。</p><p class="ql-block">同時，塞尚摒棄“透視法則”的絕對性，?以主觀視角重組空間?：桌面的傾斜、物體的多重視點(diǎn)（如酒瓶的透視與水果的排列不完全遵循傳統(tǒng)透視邏輯），讓畫面突破“三維空間”的物理束縛，轉(zhuǎn)向“二維平面”的形式探索，為現(xiàn)代藝術(shù)“平面性”語言奠基。</p><p class="ql-block">這幅《靜物》不僅是塞尚對“靜物畫”傳統(tǒng)的顛覆，更是現(xiàn)代藝術(shù)“形式自主性”與“知覺性”的宣言——它讓“靜物”超越了“物”的表象，成為色彩、筆觸、構(gòu)圖共同構(gòu)建的“藝術(shù)世界”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><i>浦東美術(shù)館為配合畫展，在美術(shù)館樓頂平臺上搭建的1:1梵高臥室道具，以滿足觀眾“身臨其境”好奇心。</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">文森特?梵高</p><p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1888年2月19日，梵高登上了開往阿爾勒的火車。他南下的原因眾多：</p><p class="ql-block">一方面，他與弟弟提奧都看好這個陽光充沛、充滿異國情調(diào)之地所蘊(yùn)含的藝術(shù)商機(jī)；</p><p class="ql-block">另一方面，他也相信那里的環(huán)境對自己的健康大有裨益。</p><p class="ql-block">對身處巴黎的梵高而言，南法如東方般耀眼，又更易抵達(dá)，也許還能吸引高更的到來。10月中旬，他給高更寄去一封信，隨信附有一幅描繪自己臥室的草圖，并詳細(xì)描述了畫作的色彩：除了被罩醒目的紅色，畫中其余的顏色柔和克制。正如梵高所說，這是一幅簡單的畫，試圖“表達(dá)一種絕對的停息”，但加劇的透視效果卻為畫面注入了一絲不安的情緒。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">愛德華．維亞爾</p><p class="ql-block">《在床上》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅畫是納比派的代表作，也是奧賽博物館中備受歡迎的展品。</p><p class="ql-block">孩子的臉龐幾乎被床單吞沒，也許他做了一個愉快的夢，也可能正經(jīng)歷高燒的痛苦。畫面效仿日本版畫的風(fēng)格，以圓潤的線條貫穿其間。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">文森特·梵高</p><p class="ql-block">《自畫像》</p><p class="ql-block">1887年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅作品是荷蘭后印象派大師文森特·梵高的自畫像，融入后印象派“以色彩表達(dá)情感”的革新，成為其藝術(shù)風(fēng)格的標(biāo)志性語言。其藝術(shù)價值與精神內(nèi)涵在色彩、筆觸、構(gòu)圖與創(chuàng)作背景中得以充分展現(xiàn)。</p><p class="ql-block">梵高的自畫像，可被視作他與精神分裂癥持續(xù)抗?fàn)幍淖C明。梵高一生創(chuàng)作超35幅自畫像，這幅作品是其藝術(shù)探索與精神掙扎的縮影。自畫像不僅是“自我形象的記錄”，更是?藝術(shù)觀念與精神世界的投射?——通過不同階段的自我呈現(xiàn)，展現(xiàn)對繪畫風(fēng)格的探索（如印象派、古典主義的融合與突破）與內(nèi)心世界的復(fù)雜性。</p><p class="ql-block">1886年至1888年間，梵高寓居巴黎。在此之前，他似乎從未繪制過任何自畫像，無論是素描還是油畫。</p><p class="ql-block">而在1890年5月中旬離開普羅旺斯地區(qū)圣留米的精神病院之后，他也不再繪制自畫像。</p><p class="ql-block">這位年逾三十的荷蘭畫家在抵達(dá)巴黎并進(jìn)入科爾蒙的畫室后，決定以繪畫作為表達(dá)自我主張的方式。</p><p class="ql-block">其最早的幾幅自畫像，便完成于該時期。</p><p class="ql-block">1887年春，梵高開始采用點(diǎn)影派的技法，描繪了自己身著翻領(lǐng)夾克、目光炯炯的樣子。</p><p class="ql-block">同年年底，他進(jìn)一步簡化畫面，增強(qiáng)純色對比，在面部周國營造出一種光暈效果。埃米爾·貝爾納將之稱為“燃燒的險‘。前往阿爾勒之后，梵高仍延續(xù)了這種創(chuàng)作手法。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">路易 ?安克坦丁</p><p class="ql-block">《街上的女人》</p><p class="ql-block">約1890年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅作品，是法國印象派畫家?路易斯·安克坦?。↙ouis Anquetin）?的代表作，又名《蒙馬特愛麗舍的優(yōu)雅女人》。創(chuàng)作于19世紀(jì)末的巴黎蒙馬特地區(qū)，是印象派藝術(shù)與時代精神交融的典型范本。</p><p class="ql-block">?十九世紀(jì)末的巴黎蒙馬特，是?印象派、后印象派藝術(shù)家的聚集地?，梵高、圖盧茲 - 勞特雷克、塞尚等大師在此創(chuàng)作。安克坦丁與梵高、圖盧茲 - 勞特雷克是摯友，共同見證了蒙馬特的“藝術(shù)黃金時代”。</p><p class="ql-block">紅磨坊（Moulin Rouge）是蒙馬特的標(biāo)志性夜總會，也是藝術(shù)家們常去的社交場所。畫中人物的服飾、姿態(tài)與神態(tài)，正是對紅磨坊“優(yōu)雅女性”形象的寫照——她們是時代審美與社交文化的縮影。</p><p class="ql-block">這幅作品是蒙馬特女性形象的生動記錄，讓觀者得以觸摸十九世紀(jì)末，巴黎藝術(shù)圈的脈搏與溫度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《白貓》</p><p class="ql-block">1894年</p><p class="ql-block">紙板油畫</p><p class="ql-block">無論是像納比派的批評者那樣，將“形變”視為缺陷，還是將其視為納比派的美學(xué)標(biāo)志，這一表現(xiàn)手法無疑是博納爾在1890年之后極力推進(jìn)的視覺語言中的核心要素。馬奈和東方畫家都曾多次以夸張的手法描繪貓的身形構(gòu)造，這激勵了后繼者們在這一題材上不斷尋求突破。</p><p class="ql-block">雖然博納爾更鐘愛狗，但他卻對貓傾注了極大的創(chuàng)作熱情———用畫筆捕捉貓咪玄妙莫測的神態(tài)與伸懶腰的身姿，以及它們在感到滿足時令人忍俊不禁的表情。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“締造現(xiàn)代——來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”</p><p class="ql-block">展覽匯集眾多杰作，全面呈現(xiàn)1848年至1914年間法國藝術(shù)的宏大畫卷，并在策展中特別凸顯繪畫與雕塑展品在社會乃至政治層面的深刻意涵。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這是浦東美術(shù)館與奧賽博物館精誠合作的結(jié)晶。</span></p><p class="ql-block">在此，向庫爾貝、馬奈、莫奈、高更、梵高、博納爾等杰出大師致敬。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">后記：</p><p class="ql-block">1，10月5日，按照預(yù)約購買的觀展券和購買的現(xiàn)場講解時間，我在上午10點(diǎn)進(jìn)入浦東美術(shù)館，開始觀展。</p><p class="ql-block">本來約好中午看完展覽，然后去陸家嘴一家不錯的餐廳吃蘇浙菜。但精彩的展品深深吸引了我。于是決定放棄午餐，以早晨在酒店飽吃豐盛早餐之后，所獲得的腸胃“儲備”為“物質(zhì)條件”，換得精心欣賞一頓精神的饕餮大餐，很值得。</p><p class="ql-block">2，主題為“締造現(xiàn)代”的浦東美術(shù)館畫展，與7月份我在湖北美術(shù)館觀看了主題為“流動的調(diào)色板”畫展，從展覽內(nèi)容到布展表現(xiàn)風(fēng)格，都很相像，因?yàn)閮蓚€畫展的畫家，其實(shí)很多都是從“巴比松畫派”走出來的名人巨匠，難怪有人說，這兩場展覽，遙相呼應(yīng)，一定都要看！</p><p class="ql-block">與武漢“流動的調(diào)色板”畫展一樣，“締造現(xiàn)代”畫展，也是十九世紀(jì)到二十世紀(jì)初的法國畫家作品精髓作品展示，從崇尚寫實(shí)浪漫主義的“巴比松畫派”，到印象、抽象、直至“后抽象”“納比派”畫風(fēng)的作品，都展現(xiàn)在一個畫展里，讓觀眾從時間縱軸的角度，感受到法國繪畫藝術(shù)主流的演變，體會到時代與藝術(shù)的變遷。</p><p class="ql-block">以我的審美標(biāo)準(zhǔn)看，浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代”法國奧賽博物館展品中，最值得觀看的作品有：米勒《拾穗者》，梵高《阿爾勒的臥室》，梅索尼?！?814年法國戰(zhàn)役》，高更《塔希提的女人》。</p><p class="ql-block">尤其《1814年法國戰(zhàn)役》，值得駐足、凝望、鑒賞、遐想。我想，這也是為什么畫展將其作為第一幅展品，呈現(xiàn)在觀眾眼前的涵義了吧。</p><p class="ql-block">3，在觀展過程中，尤其在為此篇圖文組織和撰寫以上文字過程中，除了再一次仔細(xì)欣賞畫作，我還查閱了很多資料，無疑是又一次對這個畫展有了更多的認(rèn)知，和個人審美觀的自我提升，受益匪淺。</p><p class="ql-block">這個過程，很費(fèi)眼，更費(fèi)精力，但很過癮，很有收獲。</p><p class="ql-block">4，此篇美篇選配的背景音樂，幾經(jīng)變更，最后選用了巴赫《十二平均律C大調(diào)第一鋼琴曲》。</p><p class="ql-block">感覺在巴赫這曲平靜舒緩的回旋曲旋律里，更適合靜靜欣賞和感受<span style="font-size:18px;">庫爾貝、馬奈、莫奈、高更、梵高、博納爾的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">如此音畫搭配，給視覺和聽覺所帶來的愉悅，非常完美了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">5，</span>巴黎奧賽博物館（Musée d'Orsay），法國巴黎塞納河左岸的標(biāo)志性藝術(shù)殿堂，與盧浮宮隔河相望，以收藏19世紀(jì)至20世紀(jì)初的西方藝術(shù)杰作聞名?。</p><p class="ql-block">?奧賽博物館前身為奧賽火車站?，由建筑師維克多·拉盧設(shè)計(jì)，1900年建成，1986年改建為博物館，保留了古典主義外立面與火車站大廳的穹頂結(jié)構(gòu)?。</p><p class="ql-block">奧賽博物館?核心展品為4700余件作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影等，包括梵高《阿爾的臥室》、莫奈《睡蓮》、米勒《拾穗者》等鎮(zhèn)館之寶?。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span></p>