<p class="ql-block">我那年去歐洲，在巴黎呆了整整一個(gè)月，到了盧浮宮和蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心，卻錯(cuò)過與其齊名的奧賽博物館。今年上海浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)在：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”的展出，在中國(guó)刮起一陣奧賽的旋風(fēng)，在滬的親朋好友觀看展覽后，紛紛在朋友圈感嘆嘚瑟，難免讓我心癢難忍，莫奈筆下顫動(dòng)的睡蓮，梵高旋轉(zhuǎn)的星空，雷諾阿陽光下跳躍的舞裙。那些色彩濃烈得要從紙上溢出來，讓我忍不住想象——站在真跡前，會(huì)是怎樣的震撼？那些畫，那些光，那些夢(mèng)……</p><p class="ql-block">因?yàn)榉N種原因，不可能再去巴黎，甚至不可能再去上海親眼看看這些藝術(shù)瑰寶，只能從網(wǎng)上搜集這些畫，讓它們從上海再走到離我更近一點(diǎn)的地方。</p> <p class="ql-block">奧塞博物館共有藏品約4700件，這次到上海來展出的共有107件。</p><p class="ql-block">奧賽博物館有七幅畫被列為鎮(zhèn)館之寶。除了莫奈的睡蓮，其他六幅這次都來到了上海。</p><p class="ql-block">它們是文森特·梵高《自畫像》</p><p class="ql-block">讓·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》</p><p class="ql-block">保羅·高更《沙灘上的兩個(gè)女人》（又稱《塔希提的女人》）</p><p class="ql-block">埃德加·德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》：</p><p class="ql-block">皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿《鋼琴前的女孩》：</p><p class="ql-block">保羅·塞尚《塞尚夫人肖像》。</p> <p class="ql-block">《睡蓮》</p><p class="ql-block">作者：莫奈</p> <p class="ql-block">奧塞博物館收藏了莫奈多幅作品，包括1897-1899年創(chuàng)作的早期《睡蓮》組畫（共8幅），陳列在博物館的頂層展斤。</p> <p class="ql-block">梵高在各個(gè)階段都有不同的自畫像，最為人熟悉的是《割掉耳朵的自畫像》，還有《剃了胡子的自畫像》是他最后一張自畫像。</p> <p class="ql-block">《自畫像》</p><p class="ql-block"> 作者：文森特?梵高</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1889年。</p><p class="ql-block">這幅畫創(chuàng)作于法國(guó)南部的圣雷米精神病院，是梵高約40幅自畫像中倒數(shù)第二幅的作品，也被弟弟、弟媳評(píng)為最像他本人的作品。1889年5月，在經(jīng)歷了割耳事件以及與高更關(guān)系的破裂后，梵高自愿進(jìn)入了這家療養(yǎng)院接受治療，這幅畫作便是他在治療期間完成的。</p> <p class="ql-block">《拾穗者》 </p><p class="ql-block"> 作者：讓-弗朗索瓦·米勒</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1857年</p><p class="ql-block">《拾穗者》是米勒定居巴比松村期間的代表作，背景源于19世紀(jì)法國(guó)農(nóng)村的貧困現(xiàn)實(shí)，描繪農(nóng)民在收割后撿拾剩余麥穗的場(chǎng)景，反映工業(yè)化進(jìn)程中農(nóng)民的生存困境。米勒拒絕迎合貴族審美，堅(jiān)持“為永遠(yuǎn)而描畫”，作品具有古典主義的象征性與宗教感。</p> <p class="ql-block">《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》 </p><p class="ql-block">作者： 埃德加·德加</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1872年</p><p class="ql-block">這是德加定居巴黎期間的代表作，背景源于19世紀(jì)70年代巴黎歌劇院的芭蕾舞團(tuán)文化，德加通過朋友資助和捐款獲得特權(quán)，深入劇院后臺(tái)觀察舞者，積累了大量創(chuàng)作素材。德加雖被歸為印象派，但更注重結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)與動(dòng)態(tài)捕捉，而非純粹的光影實(shí)驗(yàn)。作品打破傳統(tǒng)對(duì)稱構(gòu)圖，采用“快照式”截取瞬間的手法，為現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)圖提供范式。</p><p class="ql-block">畫面中共有24名舞者呈螺旋狀分布，姿態(tài)各異——系鞋帶、整理發(fā)髻、扶腰喘息等，舞蹈教師佩羅的白發(fā)成為視覺焦點(diǎn)，右下方隱現(xiàn)一位西裝男子，暗喻觀眾對(duì)舞女的物化凝視。中央拱形鏡子增強(qiáng)空間縱深感，左側(cè)扶桿的斜線切割畫面，象征階級(jí)區(qū)隔（扶桿內(nèi)側(cè)是舞者，外側(cè)站著貴族母親）。</p> <p class="ql-block">《沙灘上的塔希提的女人》）</p><p class="ql-block">作者：保羅?高更</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1891年</p><p class="ql-block">兩位塔希提女性身著傳統(tǒng)帕雷歐裹身裙，膚色棕赭，姿態(tài)莊重，體現(xiàn)“原始之美”的象征。大面積平涂的鮮紅裙裝與暗綠背景形成強(qiáng)烈對(duì)比，熱帶陽光下的色彩被簡(jiǎn)化為裝飾性色塊。</p> <p class="ql-block">《鋼琴前的女孩》 </p><p class="ql-block"> 作者： 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1892年</p><p class="ql-block">兩位少女在鋼琴前的場(chǎng)景：一位坐姿端莊，專注彈奏；另一位站立側(cè)身，手扶椅背似在聆聽。畫作不僅靜態(tài)呈現(xiàn)演奏瞬間，還通過少女微傾的頭部、琴鍵的虛實(shí)筆觸，暗示音樂的流動(dòng)感，實(shí)現(xiàn)“視覺與聽覺的通感”。</p><p class="ql-block">1892年雷諾阿已51歲，雖享譽(yù)畫壇但未被法國(guó)官方收藏。此畫是首件被國(guó)家收購的作品，標(biāo)志其獲得主流認(rèn)可。</p> <p class="ql-block">《塞尚夫人》</p><p class="ql-block">作者：保羅?塞尚</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1885一1890年</p><p class="ql-block">塞尚夫人的肖像是私人情感的記錄，塞尚曾因父親反對(duì)，與瑪麗秘密同居17年，直至1886年才正式結(jié)婚。這段隱秘關(guān)系影響了其早期創(chuàng)作的壓抑基調(diào)?，旣愂侨凶铑l繁的模特（共29幅肖像），但畫中的她常被剝離情感，轉(zhuǎn)化為色彩與形式的實(shí)驗(yàn)載體。藝術(shù)史學(xué)者認(rèn)為，這種“去人格化”處理折射出夫妻關(guān)系的疏離感。</p> <p class="ql-block">《維納斯的誕生》</p><p class="ql-block">作者：桑德羅·波提切利</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1485一1486年</p><p class="ql-block">此圖非奧賽博物館的藏品，但2024年4月28日至8月25日，“波提切利與文藝復(fù)興”展覽在上海浦東美術(shù)館舉行展出此畫。</p> <p class="ql-block">《維納斯的誕生》</p><p class="ql-block">作者：桑德羅·波提切利</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1485一1486年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏地：意大利佛羅倫薩的烏斐齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">此畫描繪了希臘神話中愛與美之神維納斯（阿芙洛狄特）從海中誕生的場(chǎng)景。她站在巨大的貝殼上，由西風(fēng)之神仄費(fèi)羅斯（Zephyrus）和花神弗洛拉（Flora）護(hù)送，春之女神（Horae）則在岸邊迎接她，準(zhǔn)備為她披上華服</p> <p class="ql-block">《玩斗雞的希臘年輕人》</p><p class="ql-block"> 作者： 讓-萊昂·熱羅姆</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1846年</p><p class="ql-block">兩名“希臘風(fēng)”裝扮的青年與兩只斗雞構(gòu)成對(duì)峙與互動(dòng)，背景置入希臘大理石墓碑/石座與遠(yuǎn)景海灣，營(yíng)造古典場(chǎng)域感；人物體態(tài)健美、衣飾質(zhì)感細(xì)膩，呈現(xiàn)學(xué)院派對(duì)人體與材質(zhì)的“考古級(jí)”還原。</p><p class="ql-block">1847年入選巴黎沙龍展并獲三等獎(jiǎng)，迅速確立熱羅姆在學(xué)院體系中的地位。自1873年起由國(guó)家購藏入盧森堡博物館，1874年轉(zhuǎn)入盧浮宮，1920—1986年繼續(xù)藏于盧浮宮，1986年起安置于奧賽博物館長(zhǎng)期展出。</p> <p class="ql-block">《繪畫愛好者》 </p><p class="ql-block"> 作者：埃內(nèi)斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1860年</p><p class="ql-block">《繪畫愛好者》是重要的學(xué)院派作品之一，體現(xiàn)了其對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求。這幅畫尺寸較?。sA4大?。?xì)節(jié)極為豐富，人物頭發(fā)絲、衣飾花邊、紐扣等均清晰可辨，展現(xiàn)了學(xué)院派“超寫實(shí)”的繪畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">《干草》 </p><p class="ql-block">作者：朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1877年</p><p class="ql-block">畫中描繪了一對(duì)農(nóng)民夫婦在田間休息的場(chǎng)景：農(nóng)婦神情疲憊，目光呆滯；她的丈夫仰面倒地酣睡，遠(yuǎn)處堆著高高的干草垛。畫家通過細(xì)膩的筆觸展現(xiàn)了農(nóng)民衣服的粗糙質(zhì)地和干草的綿密質(zhì)感，賦予畫面強(qiáng)烈的真實(shí)感。</p> <p class="ql-block">《羅貝爾二世被逐出教會(huì)》</p><p class="ql-block">作者：讓-保羅·勞倫斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1875年</p><p class="ql-block">羅貝爾二世（996—1031年在位）因執(zhí)意與表妹勃艮第的貝爾特結(jié)婚，違反教會(huì)禁止近親通婚的教規(guī)，于998年被教皇格列高利五世逐出教會(huì)。這一事件成為中世紀(jì)王權(quán)與教權(quán)沖突的典型案例。在中世紀(jì)，被逐出教會(huì)意味著靈魂無法得救、臣民效忠義務(wù)解除，甚至社會(huì)性死亡。</p><p class="ql-block">勞倫斯作為共和主義者和反教權(quán)主義者，通過戲劇化手法批判教會(huì)的絕對(duì)權(quán)威。畫面以教堂為背景，主教們憤然離場(chǎng)，倒地的巨型宗教蠟燭余煙指向國(guó)王，象征教宗的譴責(zé)；權(quán)杖棄于腳邊，暗示王權(quán)受挫。羅貝爾二世面色灰敗，妻子神情絕望，強(qiáng)化了沖突的悲劇性。</p><p class="ql-block">勞倫斯以“考古級(jí)”嚴(yán)謹(jǐn)還原歷史細(xì)節(jié)，如主教法衣的紅色褶皺、蠟燭的煙霧質(zhì)感，甚至地毯花紋均考據(jù)自中世紀(jì)文獻(xiàn)。</p> <p class="ql-block">《帕斯卡夫人》 </p><p class="ql-block">作者： 萊昂·博納</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1874年</p><p class="ql-block">帕斯卡夫人是一位金融家的遺孀，也是享有盛名的女演員，她與小仲馬、福樓拜和莫泊桑交情深厚。畫中的帕斯卡夫人身著鑲有黑色皮草的白色緞面長(zhǎng)裙，雙眼炯炯，目光深邃，手臂姿勢(shì)威嚴(yán)，被左拉贊為“壯麗無比”，頭上的冠飾更是加深了她留給觀眾的印象，她不僅是舞臺(tái)上的女王，還是1875年官方沙龍的焦點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">《埃米爾·左拉像》</p><p class="ql-block">作者：愛德華·馬奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1868年</p><p class="ql-block">畫中所繪為作家埃米爾·左拉，他是馬奈最堅(jiān)定的支持者之一。左拉曾于1866—1867年撰文為馬奈辯護(hù)，稱其“將在盧浮宮占有一席之地”，并高度肯定其藝術(shù)革新。為表感謝，馬奈于1868年完成此肖像，并在當(dāng)年官方沙龍展出。</p><p class="ql-block">畫中多處細(xì)節(jié)是對(duì)二人共同藝術(shù)立場(chǎng)的“互文”：左拉身后與上方并置的“畫中畫”與物件，構(gòu)成一條從西班牙古典、日本主義到當(dāng)代爭(zhēng)議的視覺線索，折射出19世紀(jì)下半葉巴黎前衛(wèi)藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)向。背景與上方懸掛的多件圖像彼此“對(duì)話”——包括日本傳統(tǒng)繪畫/浮世繪（如歌川派作品）、委拉斯開茲《酒神巴克斯》的版畫，以及馬奈名作《奧林匹亞》的版畫復(fù)制品；其中《奧林匹亞》的人物被處理為似乎“看向”左拉，形成穿越畫面的視線呼應(yīng)。</p> <p class="ql-block">《馬德萊娜·布羅昂》</p><p class="ql-block">作者：保羅·博德里</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1860年</p><p class="ql-block">畫中人物馬德萊娜·布羅昂是當(dāng)時(shí)巴黎最負(fù)盛名的女演員，她特意選擇博德里為其繪制肖像，因其以“生動(dòng)筆觸”聞名。</p><p class="ql-block">馬德萊娜身著深色長(zhǎng)裙，手持翻開的書頁，身姿微傾，目光直視觀眾，嘴角含笑，仿佛即將開口說話。這一設(shè)計(jì)既呼應(yīng)18世紀(jì)肖像傳統(tǒng)，又暗示她對(duì)經(jīng)典戲劇的演繹。</p><p class="ql-block">博德里以細(xì)膩筆觸呈現(xiàn)絲綢光澤、書頁質(zhì)感及面部光影，尤其眼睛的“閃閃發(fā)光”被1861年評(píng)論家贊為“戲劇面孔與日常面容的完美交融”。</p> <p class="ql-block">《一次碰頭》</p><p class="ql-block"> 作者：瑪麗·巴什基爾采夫</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1884年</p><p class="ql-block">她是2025年上海浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”特展中唯一的女畫家作品?！兑淮闻鲱^》完成于她去世前一年，描繪了街頭男孩們聚集的場(chǎng)景，右方女孩背影的加入引發(fā)觀眾對(duì)童年社交與孤獨(dú)感的共鳴。</p><p class="ql-block">瑪麗在日記中寫道：“如果我是男性，早已成名”，她的作品常因性別被低估，直至20世紀(jì)女性主義藝術(shù)史研究才重新發(fā)掘其價(jià)值。</p> <p class="ql-block">《受傷的男人（自畫像）》</p><p class="ql-block"> 作者：古斯塔夫·庫爾貝</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1854年</p><p class="ql-block">作品最初描繪庫爾貝與伴侶Virginie Binet在楓丹白露森林的浪漫場(chǎng)景（1844年），后因感情破裂（1854年），畫家徹底重繪畫面：覆蓋女性形象，改為胸口流血、倚樹休憩的孤獨(dú)男性，并添加劍柄暗示決斗或背叛。</p><p class="ql-block">該畫是早期采用X射線檢測(cè)的案例之一，紅外成像技術(shù)發(fā)現(xiàn)的底層草圖證實(shí)畫家對(duì)姿態(tài)的細(xì)節(jié)調(diào)整（如覆蓋女性形象以增強(qiáng)痛苦表現(xiàn)力）</p> <p class="ql-block">《沐浴》 </p><p class="ql-block"> 作者：阿爾弗雷德·史蒂文斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1873年</p><p class="ql-block">畫作描繪了一名女性沐浴后的瞬間：她身著白色浴袍，斜倚在鋪有東方紋樣毯子的躺椅上，手持書本，神情慵懶而寧靜。背景中的日式屏風(fēng)與陶瓷器皿暗示了19世紀(jì)歐洲對(duì)東方美學(xué)的追捧。</p> <p class="ql-block">《讀書的女人》 </p><p class="ql-block"> 作者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1876年</p><p class="ql-block">畫中女性形象為雷諾阿妻子的表妹，她在雷諾阿妻子去世后負(fù)責(zé)照顧其生活。畫面中女子沐浴在柔和陽光下，色彩透明鮮艷，筆觸輕快柔美，展現(xiàn)了印象派對(duì)自然光的捕捉。通過女性閱讀的靜謐瞬間，傳遞生活的溫馨與詩意，體現(xiàn)雷諾阿對(duì)“愉悅美學(xué)”的追求</p> <p class="ql-block">《藝術(shù)家肖像》</p><p class="ql-block">作者：保羅?高更</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1893-1894年</p><p class="ql-block">這是雙面油畫，正面為自畫像《藝術(shù)家肖像》，背面為《威廉·莫拉爾的肖像》，現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。</p><p class="ql-block">正面自畫像中，高更身穿塔希提民俗服裝，背景墻壁按梵高建議涂成黃色，并融入其畫作《死亡的幽靈在注視》的鏡像元素。</p><p class="ql-block">畫面左側(cè)為《黃色的基督》，右側(cè)為《自畫像陶罐》，形成美學(xué)與象征的對(duì)立：基督的黃色象征神圣與救贖，陶罐的紅色代表原始與野性。</p> <p class="ql-block">《威廉·莫拉爾肖像》</p><p class="ql-block"> 作者：保羅·高更</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1893年</p><p class="ql-block">此畫是高更1893-1894年創(chuàng)作的雙面油畫，正面為自畫像《藝術(shù)家肖像》，背面即《威廉·莫拉爾的肖像》，高更從未設(shè)想兩幅肖像同時(shí)展出，因此莫拉爾肖像實(shí)際呈現(xiàn)上下顛倒的狀態(tài)。</p> <p class="ql-block">《紅發(fā)年輕女子肖像》</p><p class="ql-block"> 作者：夏爾·莫蘭</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1889年</p><p class="ql-block">莫蘭早年受訓(xùn)于巴黎美術(shù)學(xué)院，師從學(xué)院派大師，擅長(zhǎng)肖像畫與歷史題材。畫中紅發(fā)女子側(cè)身而坐，姿態(tài)優(yōu)雅，紅發(fā)如瀑布般披散，泛著柔和光澤。背景采用深色調(diào)，突出人物主體，體現(xiàn)學(xué)院派對(duì)寫實(shí)與優(yōu)雅的追求。衣物紋理、發(fā)絲光澤等細(xì)節(jié)被精細(xì)描繪，尤其是紅發(fā)的色彩層次與肌膚的柔和質(zhì)感，展現(xiàn)了莫蘭對(duì)古典技法的嫻熟運(yùn)用。</p> <p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》</p><p class="ql-block">作者：文森特?梵高</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1888年</p><p class="ql-block">“我畫了我的臥室，色彩平鋪，但筆觸粗放，顏料厚涂。墻壁用了丁香紫，地板為柔和，略為褪色的紅，椅子和床側(cè)為鉻黃色。我想表達(dá)一種絕對(duì)的休息?！?lt;/p> <p class="ql-block">《模特背影》</p><p class="ql-block"> 作者：?jiǎn)讨巍ば蘩?lt;/p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1887年</p><p class="ql-block">該作品是修拉為大型油畫《擺姿勢(shì)的模特》所作的預(yù)備習(xí)作之一。通過純色小點(diǎn)并置（如淡黃、桔紅、朱紅）實(shí)現(xiàn)視覺混合，冷綠背景與暖調(diào)肌膚形成互補(bǔ)色張力。聚焦模特背部與后頸曲線，前景枯枝構(gòu)成天然畫框，強(qiáng)化空間縱深感。將瞬間動(dòng)態(tài)凝固為永恒形式，賦予日常場(chǎng)景紀(jì)念碑式的莊嚴(yán)感。</p> <p class="ql-block">《歡愉》 </p><p class="ql-block"> 作者：皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1910年</p><p class="ql-block">《歡愉》是法國(guó)納比派畫家皮埃爾·博納爾創(chuàng)作于1906至1910年間的大型裝飾性油畫，這幅作品原為巴黎社交名媛米西亞·愛德華茲公寓餐廳的裝飾畫之一，以神話化的田園嬉戲場(chǎng)景為主題，結(jié)合古典傳統(tǒng)與異想元素，展現(xiàn)了博納爾對(duì)理想化愉悅與精神享樂的追求。<span style="font-size:18px;">現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。</span></p> <p class="ql-block">《發(fā)絲》 </p><p class="ql-block"> 作者：亨利-埃德蒙·克羅斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1892年</p><p class="ql-block">以畫家未婚妻厄瑪·克萊爾的濃密長(zhǎng)發(fā)為核心，人物面部被發(fā)絲遮蔽，形成獨(dú)特的構(gòu)圖焦點(diǎn)?？肆_斯通過細(xì)密的棕色與紫色色點(diǎn)交織，營(yíng)造出發(fā)絲的動(dòng)態(tài)光澤，現(xiàn)場(chǎng)觀賞時(shí)甚至能感受到“閃爍的光芒”。其技法突破了早期新印象派的機(jī)械性，賦予點(diǎn)彩更自由的裝飾性表達(dá)。</p> <p class="ql-block">《私密》（臥室里的女人）</p><p class="ql-block">作者：皮埃爾.博納爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1891年</p><p class="ql-block">《私密》（Intimité，1891，博納爾）｜上海｜浦東美術(shù)館｜2025-06-19—2025-10-12｜納比派板塊｜巴黎奧賽博物館｜圖錄條目“博納爾《私密》（1891）”</p><p class="ql-block">對(duì)照作品的關(guān)鍵識(shí)別信息：中文名“《私密》”、法文名“Intimité”、創(chuàng)作年“1891年”、媒材“布面油畫”、尺寸約“38.2 × 36.2 cm”。不同作品常因同名或主題相近被混淆，務(wù)必以這組“五要素”校對(duì)。</p> <p class="ql-block">《伊薇特?吉爾貝》</p><p class="ql-block">作者：萊昂內(nèi)托?卡皮耶洛</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1899年</p><p class="ql-block">描繪對(duì)象為巴黎蒙馬特名伶伊薇特·吉爾貝度契合。，她以“長(zhǎng)黑手套”與機(jī)智詼諧的舞臺(tái)風(fēng)格著稱，是19世紀(jì)末巴黎夜生活與音樂廳文化的標(biāo)志性人物。</p><p class="ql-block">卡皮耶洛以簡(jiǎn)練的線條與明快色塊塑造其鮮明形象，突出人物的戲劇性姿態(tài)與個(gè)性魅力，與吉爾貝在舞臺(tái)上的公眾形象高</p> <p class="ql-block">《布列塔尼的農(nóng)婦》</p><p class="ql-block">作者：保羅·高更</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1894年</p><p class="ql-block">這是后印象派風(fēng)格的典型作品，色彩運(yùn)用是這幅畫的一大亮點(diǎn)。高更使用了鮮明而大膽的色彩組合，如農(nóng)婦服飾的紅與藍(lán)形成強(qiáng)烈的對(duì)比，既突出了人物形象，又增添了畫面的視覺沖擊力。背景中綠色的田野、紅色的屋頂以及遠(yuǎn)處朦朧的藍(lán)紫色調(diào)，不僅豐富了畫面的層次，還營(yíng)造出一種溫暖而又略帶神秘的氛圍。色彩的表現(xiàn)并非完全忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)，而是經(jīng)過了高更主觀的處理和提煉，體現(xiàn)了后印象派強(qiáng)調(diào)主觀感受的特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">《阿維尼翁?傍晚（教宗宮）》</p><p class="ql-block">作者：保羅?西涅克</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1900年</p><p class="ql-block">教宗宮是14世紀(jì)天主教教廷遷至阿維尼翁的權(quán)力中心，西涅克將其重構(gòu)為無政府主義理想符號(hào)，呼應(yīng)新印象派對(duì)社會(huì)變革的烏托邦愿景。法國(guó)南部被西涅克視為“非資本主義的自由之地”，畫中溫暖的色調(diào)與寧靜氛圍寄托了對(duì)和諧社會(huì)的向往。作品捕捉傍晚時(shí)分的光線變化，天空與河面的色彩反射形成“光色的交響詩”，展現(xiàn)瞬間的永恒感。</p> <p class="ql-block">《梳妝的女人》</p><p class="ql-block">作者：費(fèi)利克斯?瓦洛東</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1900年</p><p class="ql-block">瓦洛東通過《梳妝的女人》將觀者帶入一個(gè)既熟悉又疏離的私密空間，其藝術(shù)語言至今仍引發(fā)對(duì)現(xiàn)代生活中孤獨(dú)與真實(shí)的思考。畫面以鏡子為軸心垂直分割，鏡中反射擴(kuò)大了空間感，同時(shí)將女性形象雙重呈現(xiàn)，暗示私密與公開身份的張力。</p> <p class="ql-block">《圖爾-杜-榮格爾小道和穆西先生的家，盧沃謝納》</p><p class="ql-block">作者：卡米耶?畢沙羅</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1870年</p><p class="ql-block">畢沙羅以鄉(xiāng)村風(fēng)景為主題，通過平面化構(gòu)圖和細(xì)膩的光色處理，展現(xiàn)田園生活的寧靜與和諧。這幅畫創(chuàng)作于畢沙羅定居蓬圖瓦茲期間（1873-1883年），描繪了埃爾米塔日街區(qū)坡地的初秋景色，煙囪、耕田與光禿的樹木構(gòu)成層次鮮明的畫面，色彩以藍(lán)灰、米黃為主，局部點(diǎn)綴紅色，體現(xiàn)了他對(duì)自然光線與色彩反射的敏銳觀察。</p> <p class="ql-block">《上啤酒的女招待》</p><p class="ql-block">作者：愛德華?馬奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1878一1879年</p><p class="ql-block">19世紀(jì)70年代的巴黎，咖啡館歌舞廳成為市民消遣的核心場(chǎng)所。馬奈常在此觀察社會(huì)各階層的互動(dòng)，捕捉現(xiàn)代生活的瞬間。畫中女招待手持啤酒杯的場(chǎng)景，反映了第二帝國(guó)時(shí)期巴黎的世俗生活與階級(jí)間的微妙張力。</p> <p class="ql-block">《瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人》 </p><p class="ql-block">作者：亨利·熱爾韋</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1879年</p><p class="ql-block">這幅作品描繪了當(dāng)時(shí)巴黎著名的交際花瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人，比涅夫人是巴黎社交界的傳奇人物，出身工人階層卻憑借美貌與才智躋身上流社會(huì)，成為馬奈、左拉等藝術(shù)家的繆斯，左拉小說《娜娜》的原型即源于她。</p><p class="ql-block">比涅夫人身著深紫色蕾絲飾邊長(zhǎng)裙，手持折扇，姿態(tài)優(yōu)雅地側(cè)身站立，背景為繁花與綠樹環(huán)繞的花園。她的表情兼具稚氣與成熟女性的從容，左拉曾評(píng)價(jià)其“將巴黎女性的矛盾魅力凝于一筆”。</p> <p class="ql-block">《脫睡裙的女人》</p><p class="ql-block">作者：瓦格東</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1914年</p><p class="ql-block">該作品被認(rèn)為是瓦格東從傳統(tǒng)肖像畫向現(xiàn)代主義風(fēng)格過渡的標(biāo)志性作品，其對(duì)女性私密生活的描繪影響了后來的女性藝術(shù)家。脫睡裙的動(dòng)作被解讀為女性對(duì)自由的渴望和對(duì)傳統(tǒng)束縛的掙脫，體現(xiàn)了瓦格東對(duì)女性主體性的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">《圣維克多山與云》</p><p class="ql-block">作者：保羅?塞尚</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1885 - 1895年</p><p class="ql-block">據(jù)Al說，此畫現(xiàn)藏于美國(guó)紐約市現(xiàn)代藝術(shù)博物館，不知道為什么會(huì)出現(xiàn)在參觀上海浦東美術(shù)館奧塞博物館的展覽的照片里。</p> <p class="ql-block">《女人帶貓》</p><p class="ql-block">作者：皮埃爾?博納爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1912年</p><p class="ql-block">博納爾深受日本浮世繪影響，此畫中貓的簡(jiǎn)化輪廓與動(dòng)態(tài)線條明顯借鑒了東方藝術(shù)“以少勝多”的美學(xué)理念。畫面中的貓?zhí)箱佒髁磷啦嫉牟妥?，瞬間的動(dòng)態(tài)被精準(zhǔn)捕捉，背景是博納爾標(biāo)志性的溫馨室內(nèi)景。</p> <p class="ql-block">《白貓》</p><p class="ql-block">作者：皮埃爾?博納爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1894年</p><p class="ql-block">畫面采用不對(duì)稱設(shè)計(jì)，貓占據(jù)左下角，右側(cè)留白形成張力，靈感源自浮世繪的“余白”美學(xué)。貓的背部曲線與爪子銳角形成對(duì)比，強(qiáng)化動(dòng)態(tài)感。純白貓身與深色背景形成強(qiáng)烈反差，隱喻“家貓的野性本能”。背景中隱約的人物輪廓暗示貓與人類的共生關(guān)系。</p><p class="ql-block">博納爾拒絕寫生，僅憑記憶作畫，X光顯示貓爪至少調(diào)整了5次，最終呈現(xiàn)“漫畫式”幽默效果。</p> <p class="ql-block">《格紋襯衫》</p><p class="ql-block">作者：皮埃爾?博納爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1892年</p><p class="ql-block">畫中格紋襯衫與背景融為一體，采用多角度描繪，高飽和度的紅色格紋與中性背景形成對(duì)比，桌布紋理通過簡(jiǎn)化的色塊表現(xiàn)，體現(xiàn)博納爾對(duì)色彩情感表達(dá)的探索。</p> <p class="ql-block">《洗衣婦</p><p class="ql-block">作者：保羅?吉古</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1860年</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">保羅?吉古</span>既是醫(yī)生（曾治療梵高最后時(shí)光），也是業(yè)余畫家和藝術(shù)品收藏家，與塞尚、高更、雷諾阿等交往密切?！断匆聥D》是其代表性作品之一。洗衣婦并非悲情化的勞工象征，而是以自然的姿態(tài)彎腰勞作，身著樸素衣裙，面容平靜。吉古運(yùn)用松散的筆觸捕捉陽光在水面的反射，使畫面帶有印象派早期的朦朧感。</p> <p class="ql-block">《摔跤手》</p><p class="ql-block">作者：亞歷山大·法爾吉埃</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1875年</p><p class="ql-block">這幅作品以古典摔跤手為主題，展現(xiàn)了力量與對(duì)抗的瞬間，體現(xiàn)了19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫對(duì)運(yùn)動(dòng)與人體美的探索。畫面通過摔跤手交錯(cuò)的肢體和緊繃的肌肉線條，強(qiáng)化了對(duì)抗的張力。畫家對(duì)肌肉紋理、汗水和面部表情的細(xì)膩刻畫，體現(xiàn)了對(duì)真實(shí)場(chǎng)景的觀察，同時(shí)融入了古典雕塑的莊重感。</p> <p class="ql-block">《獵獅》</p><p class="ql-block">作者：歐仁·德拉克洛瓦</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1832年</p><p class="ql-block">構(gòu)圖：采用高水平線突出景觀，分散前景角色以增強(qiáng)戲劇張力，修正了魯本斯式的“混亂感”。</p><p class="ql-block">色彩：以紅黃藍(lán)主導(dǎo)暖色調(diào)，通過補(bǔ)色對(duì)比（如獅鬃的橙與陰影的藍(lán)）強(qiáng)化視覺沖擊，波德萊爾贊其“色彩直擊靈魂”。</p> <p class="ql-block">《克里斯潘和斯卡潘》</p><p class="ql-block">作者：奧諾雷?杜米埃</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1864年</p><p class="ql-block">這幅作品以法國(guó)傳統(tǒng)喜劇中的兩個(gè)經(jīng)典角色為主題，克里斯潘和斯卡潘源自17世紀(jì)法國(guó)劇作家莫里哀的喜劇，前者是貪婪狡詐的仆人，后者是足智多謀的詭計(jì)策劃者（出自莫里哀的《斯卡潘的詭計(jì)》）。杜米埃通過這兩個(gè)角色，隱喻當(dāng)時(shí)社會(huì)中底層人物的生存智慧與權(quán)貴階層的虛偽。</p><p class="ql-block">畫中斯卡潘（左側(cè)站立者）身體前傾，表情狡黠，仿佛在密謀；克里斯潘（右側(cè)坐者）側(cè)耳傾聽，面露謹(jǐn)慎微笑，動(dòng)態(tài)瞬間充滿敘事張力</p> <p class="ql-block">《春天》</p><p class="ql-block">作者：夏爾-弗朗索瓦·多比尼</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間1856年</p><p class="ql-block">畫中蘋果樹開花象征新生，麥田的綠色暗示農(nóng)耕文明的延續(xù)，多比尼通過細(xì)節(jié)（如草地上的200多種花卉）傳遞對(duì)自然秩序的敬畏。多比尼的戶外寫生和光影實(shí)驗(yàn)直接啟發(fā)了莫奈等印象派畫家，其《春天》被視為印象派風(fēng)景畫的先驅(qū)。</p> <p class="ql-block">《路易-諾阿基姆?戈迪貝爾先生的夫人》</p><p class="ql-block">作者：克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1868年</p><p class="ql-block">這幅作品是莫奈早期肖像畫的代表作之一，描繪了航運(yùn)巨頭路易-諾阿基姆·戈迪貝爾夫人的優(yōu)雅形象，展現(xiàn)了莫奈對(duì)光線與色彩的初步探索，為其后期印象派風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。畫中戈迪貝爾夫人側(cè)身而立，身著深色禮服，背景以暖色調(diào)渲染，體現(xiàn)莫奈對(duì)人物與環(huán)境和諧關(guān)系的追求。畫面通過細(xì)膩的筆觸捕捉光線的微妙變化，尤其是夫人面部與衣褶的光影處理，已隱約可見印象派的雛形。莫奈在此畫中嘗試打破傳統(tǒng)肖像畫的莊重感，以松散的筆觸和自然的光感賦予人物生動(dòng)性，如背景中模糊的家具輪廓暗示了空間深度而非精確透視。</p> <p class="ql-block">《利勒亞當(dāng)森林中的大道》</p><p class="ql-block">作者：泰奧多爾?盧梭</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1849年</p><p class="ql-block">這幅作品是盧梭定居巴比松村后的代表作之一，畫面中央的斜射陽光穿透密林，在泥濘道路上形成戲劇性光斑，盧梭通過厚涂技法表現(xiàn)樹皮的粗糙質(zhì)感與落葉的濕潤(rùn)反光，牛群的模糊輪廓與遠(yuǎn)處隱約人影構(gòu)成空間縱深感，右側(cè)傾倒的樹干暗示自然力量與人類活動(dòng)的對(duì)抗，這種“被破壞的平衡”成為盧梭風(fēng)景畫的標(biāo)志性語言。</p> <p class="ql-block">《迪堡一家》</p><p class="ql-block">作者：亨利?方丹-拉圖爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1878年</p><p class="ql-block">這幅作品是方丹-拉圖爾為妻子維多利亞·迪堡的家族繪制的群像，展現(xiàn)了19世紀(jì)巴黎中產(chǎn)階級(jí)家庭的私密氛圍與復(fù)雜情感關(guān)系。畫中四人呈金字塔式構(gòu)圖，維多利亞·迪堡（后排站立）與母親（前排坐姿）形成視覺中心，妹妹夏洛特（左側(cè)站立）與父親（右側(cè)坐姿）分列兩側(cè)，通過眼神與手勢(shì)的微妙互動(dòng)傳遞家庭關(guān)系的張力。畫中人物均著黑衣，表情肅穆無笑，眼神疏離。妻子維多利亞低垂的目光與搭在母親肩上的手形成唯一溫情細(xì)節(jié)，被評(píng)論家朱利安·巴恩斯稱為“婚姻史上最陰沉的姻親描繪”。</p> <p class="ql-block">《海是與?！?lt;/p><p class="ql-block">作者：保羅?高更</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1888年</p> <p class="ql-block">《馬德萊娜?布羅昂》</p><p class="ql-block">作者：保羅?博德里</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1860年</p><p class="ql-block">馬德萊娜·布羅昂是當(dāng)時(shí)巴黎最負(fù)盛名的女演員，時(shí)年27歲。畫中人物身姿微傾，袖口輕紗質(zhì)感逼真，翻開的書頁暗示其對(duì)經(jīng)典劇作的演繹追求。</p> <p class="ql-block">《亨利?薩馬里》</p><p class="ql-block">作者：亨利?德?圖盧茲-勞特累克</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1889年</p><p class="ql-block">勞特累克出身法國(guó)貴族家庭，因遺傳疾病導(dǎo)致身材矮小，成年后選擇自我放逐于巴黎蒙馬特區(qū)的夜生活場(chǎng)所。他深受印象派和日本浮世繪影響，擅長(zhǎng)以簡(jiǎn)練的線條和平面色塊描繪人物，開創(chuàng)了獨(dú)特的海報(bào)藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block">畫中人物亨利·薩馬里是法蘭西喜劇院的著名演員，出身戲劇世家。勞特累克通過密友路易·安克坦結(jié)識(shí)薩馬里，并為其創(chuàng)作了多幅肖像。畫中薩馬里身著優(yōu)雅晚禮服，手舉至眼前作沉思狀，藍(lán)眼睛的刻畫令人聯(lián)想到其姨媽——女演員馬德萊娜·布羅昂在保羅·博德里筆下的形象。</p> <p class="ql-block">《1814年法國(guó)戰(zhàn)役》</p><p class="ql-block">作者：埃內(nèi)斯特?梅索尼埃</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1864年</p><p class="ql-block">作品描繪拿破侖一世在1814年“六日戰(zhàn)爭(zhēng)”中的潰敗場(chǎng)景，這場(chǎng)戰(zhàn)役標(biāo)志著拿破侖帝國(guó)的終結(jié)。梅索尼埃通過考證士兵制服、武器形制及戰(zhàn)場(chǎng)地貌，力求還原歷史細(xì)節(jié)。</p> <p class="ql-block">《冬日里村莊一角的紅色屋頂》</p><p class="ql-block">作者：卡米耶·畢沙羅</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1877</p><p class="ql-block">這畫描繪了巴黎郊外蓬圖瓦茲冬日雪后的鄉(xiāng)村景色，1877年冬季，畢沙羅定居蓬圖瓦茲，受日本浮世繪平面化構(gòu)圖啟發(fā)，放棄早期受柯羅影響的灰調(diào)畫風(fēng)，轉(zhuǎn)向純粹的光色實(shí)驗(yàn)。畫中場(chǎng)景位于埃爾米塔奇山麓，畢沙羅常在此寫生，雪后反光與紅屋頂?shù)呐鲎渤蔀槠溲芯抗饩€與建筑關(guān)系的核心素材。</p> <p class="ql-block">《阿讓特伊的塞納河》</p><p class="ql-block">作者：愛德華?馬奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1874年</p><p class="ql-block">作品描繪了巴黎西北郊阿讓特伊鎮(zhèn)的塞納河畔風(fēng)光，畫面中一對(duì)母子立于河岸，河面停泊小船，天空、綠樹與水面倒影通過柔和色彩和諧統(tǒng)一，展現(xiàn)了馬奈對(duì)自然光影的敏銳捕捉。</p> <p class="ql-block">《馬爾利勒獸瓦鎮(zhèn)的磚瓦小路》</p><p class="ql-block">作者：阿爾弗萊德·西斯萊</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1873年</p><p class="ql-block">馬爾利勒獸瓦鎮(zhèn)是西斯萊晚年定居的小鎮(zhèn)，這里的磚瓦小路、河流與橋梁成為他創(chuàng)作的重要主題。畫作通過細(xì)膩的筆觸和柔和的色調(diào)，展現(xiàn)了小鎮(zhèn)寧靜的日常生活與自然風(fēng)光的交融。</p> <p class="ql-block">《馬爾利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block">作者：阿爾弗雷德·西斯利</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1876年</p><p class="ql-block">1876年塞納河支流發(fā)生嚴(yán)重洪水，西斯萊當(dāng)時(shí)居住于馬爾利勒魯瓦鎮(zhèn)，以當(dāng)?shù)乇谎蜎]的房屋與船只為主題，創(chuàng)作了多幅洪水系列作品。該系列突破了傳統(tǒng)災(zāi)難畫的悲情敘事，轉(zhuǎn)而捕捉水光交融的詩意瞬間。</p> <p class="ql-block">《LL小姐肖像畫》</p><p class="ql-block">作者：詹姆斯?蒂索</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1864年</p><p class="ql-block">“L.L.”為匿名縮寫，實(shí)為職業(yè)模特。蒂索刻意以肖像畫名義吸引客戶，畫中女子側(cè)首斜坐，裙擺微露便鞋，打破資產(chǎn)階級(jí)肖像的端莊慣例，體現(xiàn)巴黎女性的獨(dú)立精神。</p><p class="ql-block">1864年是蒂索從古典歷史題材轉(zhuǎn)向現(xiàn)代風(fēng)俗畫的關(guān)鍵年份。此前他因模仿中世紀(jì)風(fēng)格受批評(píng)，而《L.L.小姐肖像畫》以挑釁性姿態(tài)和時(shí)尚元素標(biāo)志其新風(fēng)格的形成。</p> <p class="ql-block">《在咖啡館里》（又名：苦艾酒）</p><p class="ql-block">作者：埃德加?德加</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1875一1876年</p><p class="ql-block">作品描繪19世紀(jì)巴黎新雅典咖啡館的場(chǎng)景，反映工業(yè)化時(shí)代都市人的精神困境?？喟埔蛑禄眯员环Q為“綠色魔鬼”，畫中女性面前的苦艾酒杯成為社會(huì)爭(zhēng)議的焦點(diǎn)，被解讀為對(duì)現(xiàn)代人頹廢生活的隱喻。不對(duì)稱構(gòu)圖：人物被擠壓至畫面右上角，左側(cè)留白強(qiáng)化疏離感，酒瓶與酒杯形成的對(duì)角線引導(dǎo)視線聚焦苦艾酒的刺眼綠色。以灰褐、青灰為主，僅苦艾酒杯呈現(xiàn)飽和翠綠色，形成視覺爆破點(diǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《希望》</p><p class="ql-block">作者：皮埃爾·皮維·德·夏凡納</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1872年</p><p class="ql-block">《希望》創(chuàng)作于普法戰(zhàn)爭(zhēng)（1870—1871）法國(guó)戰(zhàn)敗后的第二年，當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)陷入低迷，政府癱瘓，民眾渴望民族復(fù)興。夏凡納通過藝術(shù)這一時(shí)代情緒，以象征手法表達(dá)對(duì)和平與未來的期許。</p><p class="ql-block">白衣少女：身著潔白長(zhǎng)裙，手持橄欖枝（和平象征）與小花（新生隱喻），端坐于廢墟之上，象征法蘭西祖國(guó)的純潔與堅(jiān)韌。</p><p class="ql-block">廢墟與新生：荒涼的戰(zhàn)場(chǎng)廢墟點(diǎn)綴著萌芽的小草，暗喻毀滅與重生的辯證關(guān)系。</p><p class="ql-block">天空與朝霞：畫面頂部狹窄的天空布滿朝霞，象征陰霾后的曙光，強(qiáng)化希望的視覺分量。</p> <p class="ql-block">《女人和扇子》</p><p class="ql-block">作者：愛德華?馬奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1873一1874年</p><p class="ql-block">1870年代，巴黎盛行“日本主義”風(fēng)潮，馬奈深受浮世繪的平面構(gòu)圖與裝飾性元素影響。此畫創(chuàng)作于馬奈罹患梅毒后的藝術(shù)成熟期，筆觸自由且實(shí)驗(yàn)性強(qiáng)烈。</p><p class="ql-block">畫中模特為鋼琴家兼詩人妮娜·德·卡利亞斯，時(shí)年30歲。她是巴黎文藝沙龍的靈魂人物，以阿爾及利亞風(fēng)格服飾和神經(jīng)質(zhì)性格聞名，后因酗酒精神失常早逝。</p> <p class="ql-block">《海灘上》</p><p class="ql-block">作者：愛德華?馬奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1873年</p><p class="ql-block">1873年夏，馬奈與家人在法國(guó)貝爾克海濱度假三周，以妻子蘇珊娜和弟弟尤金·馬奈為模特創(chuàng)作此畫。畫面捕捉了中產(chǎn)階級(jí)休閑生活的瞬間，同時(shí)暗含家庭成員間的疏離感。雙重三角形結(jié)構(gòu)：蘇珊娜與尤金背對(duì)觀眾形成的靜態(tài)三角，與海平面構(gòu)成的動(dòng)態(tài)三角形成張力。畫作以灰黑、群青為主，罕見地保留學(xué)院派深色調(diào)，同時(shí)融入印象派的光影捕捉（如沙粒混合油彩的質(zhì)感）。快速筆觸表現(xiàn)海風(fēng)拂過的瞬間，天空與海浪的灰藍(lán)與人物黑衣形成對(duì)比。傾斜的帆船和缺乏景深的海水暗示現(xiàn)代生活的無序，呼應(yīng)馬奈對(duì)傳統(tǒng)透視的顛覆。</p> <p class="ql-block">《開花的樹》</p><p class="ql-block">作者：古斯塔夫·卡耶博特</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1882年</p><p class="ql-block">1880年代卡耶博特逐漸從都市題材轉(zhuǎn)向自然風(fēng)景，此作與其《黃色田野》（1884年）同屬晚期風(fēng)格，融合了印象派的光色實(shí)驗(yàn)與個(gè)人對(duì)幾何構(gòu)圖的偏好。他采用快速筆觸表現(xiàn)樹葉的顫動(dòng)感，同時(shí)以精確的透視構(gòu)建樹干的結(jié)構(gòu)性線條，形成“動(dòng)態(tài)中的秩序”。畫面以藍(lán)綠色調(diào)為主，點(diǎn)綴粉白花朵，色彩對(duì)比柔和卻富有層次感。傾斜的樹干與地平線形成對(duì)角線分割，體現(xiàn)日本浮世繪對(duì)構(gòu)圖的影響。</p> <p class="ql-block">《維特伊的教堂》</p><p class="ql-block">作者：克洛德·莫奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1879年</p><p class="ql-block">1878年莫奈移居巴黎西北的維特伊村，與百貨店主奧舍德一家合租。此時(shí)妻子卡米耶罹患子宮癌，家庭經(jīng)濟(jì)拮據(jù)。1879年卡米耶去世后，莫奈陷入精神低谷，作品主題從阿讓特伊?xí)r期的休閑場(chǎng)景轉(zhuǎn)向自然中的易逝瞬間。</p><p class="ql-block">維特伊教堂始建于12世紀(jì)，哥特式尖塔與塞納河灣形成獨(dú)特景觀。</p> <p class="ql-block">《加布麗埃勒與玫瑰》</p><p class="ql-block">作者：皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1911年</p><p class="ql-block">畫中人物為加布麗埃勒，她是雷諾阿妻子的表妹，亦是畫家晚年的助手與主要模特。</p> <p class="ql-block">《有洋蔥的靜物》</p><p class="ql-block">作者：保羅?塞尚</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1896一1898年</p><p class="ql-block">塞尚在1890年代定居普羅旺斯，專注于靜物畫研究。此作誕生于其藝術(shù)風(fēng)格完全成熟的晚期，通過洋蔥、陶罐等日常物件探索“色彩的永恒結(jié)構(gòu)”，顛覆傳統(tǒng)靜物畫的貴重題材。</p> <p class="ql-block">《黑城堡上方洞穴附近的巖石》</p><p class="ql-block">作者：保羅?塞尚</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1904年</p><p class="ql-block">描繪塞尚出生地普羅旺斯艾克斯附近的黑城堡石灰?guī)r地貌與洞穴上方巖層，屬于其晚期“地質(zhì)學(xué)式”風(fēng)景研究。運(yùn)用短促厚涂的筆觸重建體積與重量感；以赭石、深褐、灰藍(lán)等大地色系為主，形成凝練而堅(jiān)實(shí)的畫面秩序。</p> <p class="ql-block">《貝勒島荒野海岸的巖石》</p><p class="ql-block">作者：克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1886年</p><p class="ql-block">莫奈于1886年秋赴貝勒島尋找“崎嶇貧瘠的地形”，主要在克爾維拉霍恩一帶寫生，并致信古斯塔夫·卡耶博特描述“壯美的荒野地區(qū)、巨大的巖石與不可思議色彩的海洋”。他也坦言描繪狂暴的大西洋比慣常的拉芒什海峽更具挑戰(zhàn)：“我必須付出巨大的努力，使它們[巖石]顯得陰沉，以呈現(xiàn)這種可怖、悲慘的一面”，并感到“無力描繪那種強(qiáng)烈感”，但仍“在追逐最細(xì)微的色彩”，以陰郁的灰褐與海霧灰綠強(qiáng)化海岸的險(xiǎn)峻與孤寂，近景浪花白高光形成強(qiáng)烈對(duì)比，傳達(dá)自然力量的壓迫與崇高。</p> <p class="ql-block">《尚羅塞的塞納河畔》</p><p class="ql-block">作者：奧古斯特?雷諾阿</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1876年</p><p class="ql-block">1876年雷諾阿與莫奈等人已奠定印象派風(fēng)格基礎(chǔ)，同年9月他赴巴黎東南的尚羅塞為作家妻子繪制肖像，期間創(chuàng)作此作。該地因浪漫主義大師德拉克羅瓦曾在此研究風(fēng)景而具藝術(shù)史意義。</p> <p class="ql-block">《看臺(tái)前的賽馬》</p><p class="ql-block">作者：埃德加?德加</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1866一1868年</p><p class="ql-block">德加出身銀行家家庭，自幼熱愛繪畫馬匹動(dòng)態(tài)，19世紀(jì)60年代頻繁觀察巴黎布洛涅森林的賽馬場(chǎng)，將現(xiàn)代賽馬作為重要?jiǎng)?chuàng)作主題。</p><p class="ql-block">此畫捕捉賽馬開賽前的緊張氛圍，而非比賽本身，通過騎手與馬的靜態(tài)姿態(tài)展現(xiàn)“蓄勢(shì)待發(fā)”的瞬間，呼應(yīng)賽馬運(yùn)動(dòng)“人與馬合一”的精神。</p><p class="ql-block">賽馬在19世紀(jì)中葉成為法國(guó)上流社會(huì)的流行活動(dòng)，兼具競(jìng)技與社交屬性。德加通過簡(jiǎn)化背景（如虛化觀眾）突出主體，反映其對(duì)現(xiàn)代都市生活的觀察。</p> <p class="ql-block">《干草堆》</p><p class="ql-block">作者：克洛德?莫奈</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1890一1891年</p><p class="ql-block">干草堆象征19世紀(jì)法國(guó)農(nóng)村的豐收與勞作，莫奈通過藝術(shù)升華平凡事物，反映工業(yè)革命后對(duì)田園傳統(tǒng)的懷舊。</p> <p class="ql-block">《井邊的婦女》。</p><p class="ql-block">作者：亨利·埃德蒙·克羅斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：不詳</p><p class="ql-block">此畫描繪了在海邊場(chǎng)景中兩位婦女在井邊取水的日常情景。一位婦女戴著寬邊帽，身穿黃色上衣和紫色長(zhǎng)裙，手中拿著一個(gè)綠色的水罐；另一位穿著紅色上衣和棕色裙子，正用繩子從井中提水，井中有一個(gè)白色的水壺正在接水。背景中可以看到藍(lán)色的大海、海上的帆船以及遠(yuǎn)處的山巒，近處還有蜿蜒的小路和其他人物的身影，色彩運(yùn)用豐富且富有層次感，以點(diǎn)彩的繪畫技法營(yíng)造出一種明亮而和諧的氛圍，展現(xiàn)了悠閑的海濱生活場(chǎng)景和自然風(fēng)光之美。</p> <p class="ql-block">《街上的女人》</p><p class="ql-block">作者：路易?安克坦</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1890</p><p class="ql-block">此畫是作者遺孀于1935年捐獻(xiàn)給博物館。</p> <p class="ql-block">《十月的傍晚》</p><p class="ql-block">作者：莫里斯?德尼</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1891年</p><p class="ql-block">象征季節(jié)循環(huán)與女性生命歷程，畫面中央粉衣女子為德尼后來的妻子瑪爾特，背景為理想化的自然景觀，融合宗教儀式感與日式紋理裝飾。</p> <p class="ql-block">《在床上》</p><p class="ql-block">作者：愛德畢?維亞爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1891年</p><p class="ql-block">畫面描繪了一位躺在床上的人物（身份不明，可能是維亞爾的親友），其面部幾乎被床單遮蓋，營(yíng)造出睡眠或意識(shí)模糊的私密氛圍。維亞爾通過簡(jiǎn)化造型和平面化的空間處理，將人物與環(huán)境融為一體，體現(xiàn)了納比派“藝術(shù)應(yīng)轉(zhuǎn)換自然”的理念。作品主題與象征主義對(duì)“睡眠與意識(shí)喪失”的探索相呼應(yīng)，但維亞爾弱化了神秘主義色彩，轉(zhuǎn)而聚焦日常生活的靜謐感。</p> <p class="ql-block">《戴綠色帽子的女人側(cè)影》</p><p class="ql-block">作者：讓?愛結(jié)?維亞爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1891</p><p class="ql-block">屬于維亞爾早期納比派時(shí)期作品，受日本版畫與綜合主義影響，構(gòu)圖平面化、色彩大膽簡(jiǎn)化。</p> <p class="ql-block">《黑色之地》</p><p class="ql-block">作者：斯坦丁·默尼耶</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1893年</p><p class="ql-block">描繪比利時(shí)博里納日工業(yè)區(qū)，當(dāng)?shù)匾蛎禾块_采被稱為“黑色之地”。默尼耶未直接表現(xiàn)礦工，而是聚焦工廠、煙囪和拉煤火車，展現(xiàn)工業(yè)生產(chǎn)的冷酷法則。畫面以棕、黑、黃色調(diào)為主，僅以磚紅色點(diǎn)綴，壓抑中透出一絲生命力，呼應(yīng)工業(yè)革命對(duì)自然與社會(huì)的重塑。</p> <p class="ql-block">《羅歇?茹爾丹先生的夫人》</p><p class="ql-block">作者：阿爾貝?貝納爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1886年</p><p class="ql-block">畫中茹爾丹夫人直視觀眾的姿態(tài)，打破了傳統(tǒng)肖像的含蓄范式。畫中夫人身著白色緞裙，珍珠光澤的裙擺通過厚涂顏料呈現(xiàn)立體感，而背景的暖黃光影則采用印象派的松散筆觸，形成古典端莊與現(xiàn)代活力的奇妙平衡。</p> <p class="ql-block">《羅斯科夫港口》</p><p class="ql-block">作者：阿爾貝·馬爾凱</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1905年</p><p class="ql-block">描繪法國(guó)布列塔尼的羅斯科夫海港景象，運(yùn)用點(diǎn)彩（新印象派）技法，以細(xì)小純色點(diǎn)排列，借助觀者在一定距離上的視覺混合，形成明亮、通透且富有韻律的光色效果。</p> <p class="ql-block">《梳妝》</p><p class="ql-block">作者：皮埃爾?博納爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1914年</p><p class="ql-block">博納爾以妻子瑪爾特（Marthe）為模特，通過梳妝場(chǎng)景展現(xiàn)女性私密生活的瞬間。畫面利用鏡子的反射將空間垂直分割，既呈現(xiàn)人物正面與背面的雙重視角，又通過墻紙和門的狹窄構(gòu)圖強(qiáng)化私密感。作品融合了日本浮世繪的平面化處理手法，背景裝飾性與人物線條形成對(duì)比，體現(xiàn)了納比派“藝術(shù)應(yīng)轉(zhuǎn)換自然而非模仿”的理念。博納爾受法國(guó)南方陽光啟發(fā)，采用珍珠般暈染的色調(diào)，突出女性身體的柔美與光影變化。他在1914-1921年間多次調(diào)整畫作，強(qiáng)調(diào)素描與體積的平衡，回應(yīng)當(dāng)時(shí)立體主義的抽象潮流。</p> <p class="ql-block">《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》</p><p class="ql-block">作者：馬克西米連?盧斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1901年</p><p class="ql-block">作品以點(diǎn)彩（分割主義）技法描繪巴黎圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院，屬于其典型的新印象派時(shí)期代表作。</p> <p class="ql-block">《埃斯塔克的紅屋頂》</p><p class="ql-block">作者：保羅?塞尚</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1882一1885年</p> <p class="ql-block">《晨》</p><p class="ql-block">作者：卡米耶?畢沙羅</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1873年。</p><p class="ql-block">厚重的坡地占據(jù)大部分畫面，村舍與田壟在清晨光線下顯得寧靜而堅(jiān)實(shí)，體現(xiàn)畢沙羅對(duì)鄉(xiāng)村勞作與秩序的關(guān)注。他以柔和、偏冷的色調(diào)捕捉清晨寒光與薄霧，形體在朦朧中成形，呈現(xiàn)靜謐而克制的“瞬間”。</p> <p class="ql-block">《浴盆》鍍色青銅小雕像</p><p class="ql-block">作者：埃德加?德加</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1921一1931年</p> <p class="ql-block">《女舞者》青銅小雕像</p><p class="ql-block">作者：埃德加·德加</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1921一1931年</p> <p class="ql-block">《地中?！非嚆~雕塑</p><p class="ql-block">作者：阿里斯蒂德·馬約爾</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1984年</p> <p class="ql-block">《瑪?shù)贍柕鹿鳌? </p><p class="ql-block"> 作者：讓-巴蒂斯特·卡爾波</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1862年</p> <p class="ql-block">《皮埃爾·德·韋桑特的半身像，加萊義民之一》</p><p class="ql-block">作者：奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1884一1886年</p> <p class="ql-block">《瑪?shù)贍柕鹿鳌?lt;/p><p class="ql-block">作者：讓-巴蒂斯特?卡爾波</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時(shí)間：1862年</p> <p class="ql-block">上海浦東美術(shù)館的奧賽博物館展覽結(jié)束了，我的美篇也結(jié)束了。圖片和文字都來自網(wǎng)絡(luò)，留一份思念在這里。</p>