<p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">上海羅丹藝術(shù)中心</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:18px;">?上海羅丹藝術(shù)中心?是由2010年上海世博會(huì)法國館改造而成的國際藝術(shù)地標(biāo)，作為法國羅丹博物館全球唯一授權(quán)分館，以羅丹雕塑真跡為核心，融合中法文化交流與多元藝術(shù)活動(dòng)，地址為上海市浦東新區(qū)世博大道1929號(hào)。</span></p> <p class="ql-block">?上海羅丹藝術(shù)中心?成立于2024年9月，由旅法華人收藏家吳靜女士推動(dòng)建立，依托原世博會(huì)法國館建筑（法國建筑師雅克·費(fèi)里耶設(shè)計(jì)），占地8000平方米，展覽空間4200平方米。其核心定位為法國羅丹博物館的全球唯一分館，擁有106件羅丹真跡常設(shè)展，包括《思想者》《巴爾扎克》等6件法國國寶級(jí)藏品。??</p> <p class="ql-block">走進(jìn)庭院即可看見羅丹的雕像《思想者》</p><p class="ql-block">建筑與空間?：白色“漂浮盒子”設(shè)計(jì)，四面開放入口，融合世博文化公園景觀，黃浦江畔的《思想者》雕塑成為標(biāo)志性景觀。??</p> <p class="ql-block">展覽內(nèi)容?：開館大展“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展出來自法國羅丹博物館的106件作品及16件羅丹收藏的中國文物（如隋唐陶俑、明清瓷器）。??</p><p class="ql-block">特設(shè)羅丹手稿墻、雕塑矩陣等常設(shè)展區(qū)，展現(xiàn)其從古典到現(xiàn)代的創(chuàng)作脈絡(luò)。??</p> <p class="ql-block">?文化融合?：定期舉辦中法藝術(shù)論壇、非遺手作市集（如浦東剪紙、海派玉雕）及文創(chuàng)開發(fā)（30余款衍生品）。??</p> <p class="ql-block">樓上是展廳</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹1840年出生于法國巴黎，1917年在巴黎近郊的默東去世，與古希臘雕塑家菲狄亞斯和文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家米開朗琪羅并稱為“西方雕塑藝術(shù)的三大高峰”。19世紀(jì)的歐洲，新古典主義風(fēng)格盛行。羅丹憑借其對(duì)真實(shí)和自然的不懈追求及其開創(chuàng)性的創(chuàng)作表達(dá)手法和雕塑語言，完成了對(duì)古典主義傳統(tǒng)的超越，開辟了現(xiàn)代雕塑的新的發(fā)展方向，被譽(yù)為“現(xiàn)代雕塑之父”，并與他的學(xué)生及后輩安托萬·布德爾和阿里斯蒂德·馬約爾并稱為歐洲雕刻“三大支柱”。</p><p class="ql-block">展覽共包括6個(gè)主要章節(jié)和2個(gè)特別章節(jié)，匯集百余件真跡展品，全面梳理羅丹的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)其上承19世紀(jì)新古典主義、下啟20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，探索羅丹對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的持續(xù)且深刻的影響，展現(xiàn)羅丹藝術(shù)生命的延續(xù)。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“世界中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼晴?！薄?奧古斯特、羅丹</b></p> <p class="ql-block">路易·馬西特</p><p class="ql-block">《羅丹石碑像》，1919年</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">第一章：新時(shí)代，新形態(tài)</b></p><p class="ql-block">拿破侖三世(1808-1873)治下的法蘭西第二帝國(1852-1870)為“重建被五十年革命斯裂的法國社會(huì)，調(diào)和秩序與自由”，借用藝術(shù)形式來打造和宣傳“帝國史詩”。一系列重大項(xiàng)目讓這一時(shí)期的法國呈現(xiàn)出萬象更新的繁榮景象，同時(shí)也激發(fā)了當(dāng)時(shí)法國藝術(shù)文化的蓬勃發(fā)展。出生于1840年的羅丹在第二帝國時(shí)期度過了自己的青少年時(shí)代，14歲時(shí)進(jìn)入了有“小美院”之稱的皇家繪畫與數(shù)學(xué)專門學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，隨后開始接觸和學(xué)習(xí)雕塑藝術(shù)，師從阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯，于1864年進(jìn)入其工作室學(xué)習(xí)和工作，一名年輕雕塑藝術(shù)家的職業(yè)生涯就此展開。</p><p class="ql-block">??????????????????????????????</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《酒神女祭司》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">54 x 35×30 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特·恩涅斯特·卡里耶-貝物斯《梳著辮子的年輕女子)，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">75 x 42×22 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《女半身像》，1870年</p><p class="ql-block">漢自玉</p><p class="ql-block">64 x 25× 30 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《愛》，1865年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">55 × 60 × 35 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯《依照蘇菲·克羅伊澤特小姐形象創(chuàng)作的虛構(gòu)女半身像》，約1870年</p><p class="ql-block">漢白玉</p><p class="ql-block">高735厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯《田中歸來》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">93 x 50× 305厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《蘇限》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">65 x 35×25 厘米</p> <p class="ql-block">安托萬·克內(nèi)布</p><p class="ql-block">《雙層陳列柜》，1875-1880年橡木、黑木、烏木；飾有鍍金銅，彩繪琺瑯</p><p class="ql-block">青金石</p><p class="ql-block">350 × 238 ×66 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《座鐘裝飾》，1869年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">54 × 49×16 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《秋》，1880年</p><p class="ql-block">漢白玉</p><p class="ql-block">82 × 25 × 24 厘米</p> <p class="ql-block">19世紀(jì)法國畫家</p><p class="ql-block">《拿破侖皇帝三世全身肖像》，1853年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">230 × 155 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《水澤仙女》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">72 x 45 × 25 厘米</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格《五感之味覺》，1865年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)克姆-施萊辛格《五感之嗅覺》，1865年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)克姆-施萊辛格《五感之聽覺》，1865年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)克姆-施萊辛格《五感之視覺》，1865年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《女半身像》，1870年</p><p class="ql-block">陶士</p><p class="ql-block">65×20 ×28 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩理斯特·卡里耶-貝軟斯</p><p class="ql-block">《春），1865年</p><p class="ql-block">彩色陶瓷</p><p class="ql-block">80×46 ×30厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《夏》，1870</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">65 × 35 × 32 厘米</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)発姆·施萊辛格《五感之觸覺》，1865年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">路易-羅貝爾·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《兩只花瓶：“自求生路”主題》，1898年</p><p class="ql-block">釉面陶瓷</p><p class="ql-block">50.8 × 20 × 20 厘米</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第二章：生命之愛，發(fā)于天然</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“我沒有發(fā)明任何東西，我只是重新發(fā)現(xiàn)?！薄獖W古斯特·羅丹</b></p><p class="ql-block">羅丹遵從自然，亦是自然的再發(fā)現(xiàn)者，自稱為“真理的獵手和生命的守望者”。他總是從真人模特開始創(chuàng)作，從裸體研究開始將生命和真理賦予雕塑。羅丹在1875至1876年間完成了他的意大利學(xué)習(xí)之旅。這次旅行給羅丹留下了深刻的印跡，復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，特別是米開朗琪羅的作品對(duì)人體自然和真理的表達(dá)，給羅丹帶來了重要且持續(xù)的啟發(fā)和影響，體現(xiàn)在他對(duì)古典和近代神話題材的重新發(fā)現(xiàn)和重新詮釋中，古今神話中的人物在羅丹手中被賦予了鮮活的生命力。</p><p class="ql-block">??????????????????????????????</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《酒神節(jié)》，約1890—1900年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">41 × 48.8 × 41.8 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《酒桶中的酒神巴克斯》，1904年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">60 × 44.8× 48.4 厘米</p> <p class="ql-block">《青銅時(shí)代》是羅丹第一件真正意義上的個(gè)人作品。當(dāng)時(shí)羅丹為卡里耶-貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時(shí)布魯塞爾，《青銅時(shí)代》正是在這里創(chuàng)作完成的。此前，羅丹在意大利旅行期間，特別是在佛羅倫薩，親眼看到了米開朗琪羅的作品而深受啟發(fā)?！肚嚆~時(shí)代》的造型靈敏且充滿活力，是對(duì)模特的所有角度進(jìn)行仔細(xì)研究的結(jié)果，模特原型是一名年輕的比利時(shí)士兵—奧古斯特·涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性（例如模特手中的長矛）以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開。</p><p class="ql-block">1877年，《青銅時(shí)代》在布魯塞爾藝術(shù)圈展覽期間，公眾和媒體對(duì)羅丹如此大膽的創(chuàng)作既欽佩又困惑，他們指責(zé)羅丹是直接在模特身上翻模制作的這件雕塑，然而藝術(shù)家們?yōu)樗髯C。公眾對(duì)羅丹才華的不認(rèn)可使他很受傷，但他還是從這場爭議中走了出來，并最終獲得了公正對(duì)待。1880年，法國政府收藏了該作品的石膏版本，并訂購了一件青銅鑄件。正如羅丹所強(qiáng)調(diào)的那樣，“這個(gè)人物具有所有神秘的、精巧的細(xì)微差別和現(xiàn)實(shí)的能量”。</p> <p class="ql-block">《夏娃》這件作品從1881年開始構(gòu)思到最終向公眾展示，中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢(shì)的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品擱置一旁直至1899年。在這一年，一件羅丹于1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得了成功，羅丹因此決定以此作品當(dāng)時(shí)的狀態(tài)在比利時(shí)和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但這并不妨礙公眾對(duì)這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出熱情。在這里，羅丹將偶然性視為創(chuàng)作中的一個(gè)重要因素。</p><p class="ql-block">羅丹后來坦言：“我看到我的模特身上所發(fā)生的變化，卻不知原因所在；我修改了輪廓，天真地追隨著不斷變大的身型持續(xù)變化。有一天，我得知她懷孕了，我明白了一切。肚子的輪廓幾乎沒有發(fā)生明顯的變化……，我當(dāng)然沒有想到要將一個(gè)孕婦作為詮釋夏娃的模特；一個(gè)意外，對(duì)我而言是一個(gè)好的意外，就這么發(fā)生了，這對(duì)人物特點(diǎn)的塑造提供了獨(dú)特的幫助。然而不久之后，我的模特變得越來越敏感，她覺得工作室太冷了；她來的次數(shù)越來越少，后來干脆不來了。這就是我的夏娃沒有完成的原因。”</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第三章</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">表達(dá)：始于現(xiàn)實(shí)超乎現(xiàn)實(shí)</b></p><p class="ql-block">羅丹塑造的這些人物來自不同時(shí)代，有《圣經(jīng)》人物施洗者圣約翰、17世紀(jì)的法國畫家克勞德·洛蘭、19世紀(jì)上半葉的法國文豪巴爾扎克、法蘭西第三共和國(1870-1940)時(shí)期的的政治家喬治·萊格斯，以澳大利亞畫家約翰·彼得·拉塞爾的妻子瑪麗安娜·拉塞爾為原型創(chuàng)作的智慧女神，羅丹自己的兩位學(xué)生、助理和情人格溫·約翰和卡米耶·克洛岱爾以及模特吉甘蒂等。羅丹對(duì)真理的追求和表達(dá)不止停留于表面，而是通過適度的夸張和進(jìn)一步的詮釋來表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，從而實(shí)現(xiàn)更加深層次的表達(dá)、呈現(xiàn)人物的本質(zhì)。</p><p class="ql-block">??????????????????????????????</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《施洗者圣約翰胸像》，1906年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">55.4 × 50 ×37 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《克勞德·洛蘭頭像》，1890-1891年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">40 × 35 ×32.5 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《喬治·萊格斯半身像》。1906年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">38.9× 35.8 ×24.3 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《格溫·約翰頭像（惠特勒繆斯女神</p><p class="ql-block">頭像)》，約1905年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">23.7 × 19.7 × 25.4 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《影手（頭作）》,1902-1904年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">31.5 × 28 × 33 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《戴頭盔的智慧女神》，1905年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">57 ×50 ×40 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《阿芙羅狄忒》，1889-1913年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">170 × 45 × 35 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《吉甘蒂》，1885年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">61.2 ×18.2 ×16.2 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《永別》，1905年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">38.8 × 45.2 × 30.6 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《巴爾扎克人體立像研究（無頭）》，1893年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">82.5 x 54.5×34 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《巴爾扎克（頭像,根據(jù)博濤描繪創(chuàng)作）》，約1894年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">25, 4 × 26 × 25 厘米</p> <p class="ql-block">“這件被人嘲笑、被人因?yàn)闊o法摧毀而刻意蔑視的作品，是我一生的成果，是我美學(xué)的支點(diǎn)?！?lt;/p><p class="ql-block">一奧古斯特·羅丹</p> <p class="ql-block">巴爾扎克全名為奧諾雷·巴爾扎克，筆名奧諾雷·德·巴爾扎克，1799年出生于法國圖爾，1850年于巴黎去世，是法國最具代表性的小說家，著有《人間喜劇》。巴爾扎克逝世四十余年之后，法國文學(xué)協(xié)會(huì)于1891年委托羅丹為其建造一座紀(jì)念雕像，于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)搜集資料，巴爾扎克在那里寫下了《幽谷百合》(1836年著)等名篇。羅丹花了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，巴黎的羅丹博物館藏有數(shù)百件《巴爾扎克》過程稿，顯示出羅丹對(duì)這件作品的重視。作品最終在1897年制成雕像，成為羅丹一生藝術(shù)成就的至高點(diǎn)。不過最終的作品因?yàn)樘^于前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，委托方拒絕接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到1939年，這座青銅紀(jì)念雕像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。</p><p class="ql-block">??????????????????????????????</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“我看到全部真相，而不僅僅是表面。我強(qiáng)調(diào)最能表達(dá)我所詮釋的精神狀態(tài)的那些線條?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">-奧古斯特·羅丹</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第四章：羅丹同時(shí)代的藝術(shù)群像</b></p><p class="ql-block">“羅丹同時(shí)代的藝術(shù)群像”集中展現(xiàn)了十余名活躍于19世紀(jì)和20世紀(jì)初的藝術(shù)家的作品，這其中有與羅丹互相欣賞的同齡好友和忘年之交，也有他的學(xué)生、助手、情人，以及深受他影響的追隨者和后輩藝術(shù)家，還有羅丹同時(shí)代的一些與之私人交集不甚密切的藝術(shù)家，但是我們依然可以從藝術(shù)創(chuàng)作中看到他們彼此的聯(lián)系和影響。此外，本章節(jié)還展現(xiàn)了“被藝術(shù)呈現(xiàn)的”、在那個(gè)時(shí)期的法國藝術(shù)領(lǐng)域有著重要影響力的人物。這些藝術(shù)家以及資助和支持藝術(shù)家的人，共同繪就了這幅“羅丹同時(shí)代的藝術(shù)群像”以及19世紀(jì)和20世紀(jì)初繁榮的藝術(shù)圖景。</p><p class="ql-block">??????????????????????????????</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《費(fèi)納耶夫人柱上半身像》，1898-1900年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">162.5x50.5×35厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《費(fèi)納耶夫人頭像》，1907-1911年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">32.9×24.8×23.7 厘米</p> <p class="ql-block">朱利安·迪蘭斯</p><p class="ql-block">《跪女像》，1885年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">48×22.5×30.5 厘米</p> <p class="ql-block">艾梅-儒勒·達(dá)魯</p><p class="ql-block">《閱讀課》，1874年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">42×33.5×295厘米</p> <p class="ql-block">皮埃爾-阿德里安·達(dá)爾佩拉特</p><p class="ql-block">《花瓶》，19世紀(jì)</p><p class="ql-block">釉面粗陶器</p><p class="ql-block">26×25×20 厘米</p> <p class="ql-block">埃米爾-安托萬·布德爾《女人頭像》，1899年彩色石膏</p><p class="ql-block">30 ×27 ×26 厘米</p> <p class="ql-block">儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block">《吻》，約1915年</p><p class="ql-block">釉面粗陶器</p><p class="ql-block">14.5 × 20.5 x 10 厘米</p> <p class="ql-block">阿里斯蒂德·馬約爾</p><p class="ql-block">《馬約爾夫人頭像》，約1905年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">26×19.5×11.5 厘米</p> <p class="ql-block">珍·巴爾德</p><p class="ql-block">《母親頭像》，1920年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">高23 厘米</p> <p class="ql-block">珍·巴爾德</p><p class="ql-block">《女兒頭像》，1920年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">高24厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特-亞森特·德貝《最初的搖籃》，1845</p><p class="ql-block">年漢白玉</p><p class="ql-block">64 ×17 × 28 厘米</p> <p class="ql-block">儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block">《持弓女像》，1902年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">56×35×23 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾弗雷多·皮納《吻》，約1915年</p><p class="ql-block">漢白玉</p><p class="ql-block">48 × 56 × 33 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特·巴爾托洛梅</p><p class="ql-block">《哭泣的女孩》（也稱為《掩面的女孩》》，</p><p class="ql-block">1904年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">24.5×42×25.5 厘米</p> <p class="ql-block">惠斯勒繆斯女神 </p><p class="ql-block">美國畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 (1834-1903)于1855年移居巴黎學(xué)習(xí)繪畫。他與莫奈、雷諾阿、西斯菜等法國畫家都有接觸，還與享利·方丁-德拉圖爾和阿爾馮斯·勒格羅成為朋友，之后于1859年定居倫敦。1903年惠斯勒去世后，羅丹應(yīng)邀接替他擔(dān)任國際畫家、雕塑家和雕刻家協(xié)會(huì)主席一職，而這個(gè)協(xié)會(huì)正是惠斯勒本人于1898年創(chuàng)立的。1905年，羅丹受邀為惠斯勒創(chuàng)作紀(jì)念雕像，直到去世前他一直為紀(jì)念雕像不輟耕耘。1918年，羅丹去世一年多后該雕像才展出，但被英國委員會(huì)拒絕，因?yàn)槲瘑T會(huì)希望雕像上能有象征惠斯勒成就的“勝利之翼”，但羅丹更愿意以繆斯女神的形象來塑造這一雕像，于是他請(qǐng)來英國威爾士女畫家格溫·約翰(1876-1939)作為這件雕像的模特。</p><p class="ql-block">在這件作品中，羅丹使用了斷臂和站姿人體雕像的形式，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的巖石上。羅丹有許多古代雕塑收藏，其中很多都有殘缺或只是碎塊。這可能反倒幫助他將自己不完整的雕塑想象為完整的、獨(dú)立的藝術(shù)品。這尊雕塑在一定程度上體現(xiàn)出羅丹的藝術(shù)風(fēng)格已逐漸成熟，彰顯了雕塑的現(xiàn)代主義特色，他走在了當(dāng)時(shí)前衛(wèi)藝術(shù)的前沿，而與羅丹同時(shí)代的藝術(shù)家僅僅是效仿他。這種看似支離破碎實(shí)則合為一體的雕塑形式，體現(xiàn)了羅丹在藝術(shù)領(lǐng)域掀起的革命，他通過徹底改變觀眾的感知提出“另類藝術(shù)美學(xué)”的概念。</p> <p class="ql-block">艾梅-儒勒·達(dá)魯</p><p class="ql-block">《夏爾·奧祖半身像》，1902年</p><p class="ql-block">漢白玉</p><p class="ql-block">高76厘米</p> <p class="ql-block">菲立克斯·蘇萊斯</p><p class="ql-block">《夢(mèng)》，1894年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">56 × 60 × 36 厘米</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第五章：人類命運(yùn)的劇場</b></p><p class="ql-block">“藝術(shù)家有時(shí)會(huì)刻意享受折磨，而比痛苦更強(qiáng)烈的是，他體會(huì)到理解和表達(dá)的苦澀、快樂。在他所看到的一切中，他清晰地領(lǐng)會(huì)了命運(yùn)的意圖...….藝術(shù)向人們展示了他們存在的理由，向他們揭示生命的意義，啟發(fā)他們?nèi)チ私庾约旱拿\(yùn)，從而為他們的存在引導(dǎo)方向。"</p><p class="ql-block">—奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">羅丹熱愛并擅長處理悲劇主題，比如他一生中創(chuàng)作的最宏大的作品《地獄之門》。1880年，羅丹受邀為未來的裝飾藝術(shù)博物館（博物館計(jì)劃最終未能實(shí)現(xiàn)）設(shè)計(jì)一扇青銅大門，其靈感來自佛羅倫薩詩人、“意大利語之父”但丁(1265-1321)的《神曲》，尤其是“地獄”篇的內(nèi)容。羅丹充滿激情地投入了近10年時(shí)間設(shè)計(jì)《地獄之門》，他并未在1889年的世博會(huì)上展出《地獄之門》，而是等到了1900年才在巴黎阿爾瑪展館中展出，即便如此，1900年的《地獄之門》仍然是一件未完成的作品。</p><p class="ql-block">??????????????????????????????</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《思想者》（中尺寸版本），1880年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">72×37×57.5厘米</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《蒙娜麗莎》是世界上最著名的油畫，我《思想者》，是世界上最著名的雕塑。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">我的想法是將人作為人性的象征來展現(xiàn)，粗獷而勤勞的人會(huì)在工作的過程中停下來思考，行使他區(qū)別于野獸的一種能力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">— 奧古斯特·羅丹</b></p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《頂著瓦罐的女像柱》，約1883年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">124.5×91.6×93 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《懲罰》，1904—1906年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">30.5 × 18.8 × 19.4 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《女像柱》，1886年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">40 × 32× 30 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《創(chuàng)世紀(jì)》，1890—1900年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">20 × 25.5×11 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《烏戈林》，1882年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">A3X3GX8厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《烏戈林的兒子的軀干》，1902年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">121 × 86 × 58 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《“地獄之門”第二版青銅稿》，1880年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">16.5×13.9×2.7 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《“地獄之門”第三版青銅稿》，</p><p class="ql-block">1880-1881年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">109.8× 73.7 × 28.5 厘米</p> <p class="ql-block">羅丹的中國情</p><p class="ql-block">羅丹不僅是偉大的雕塑家，還是一位對(duì)中國藝術(shù)有深厚興趣的收藏家，此次展覽特別呈現(xiàn)難得一見的16件羅丹本人生前收藏的中國藝術(shù)品，例如明代青銅觀音像、隋唐陶俑、清代青銅器和瓷器等，這展示了中法文化交流的深厚歷史，反映出羅丹對(duì)中國文化的熱愛和情懷，也體現(xiàn)了藝術(shù)無國界的精神。</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《悲劇繆斯》，1890年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">78 × 117 ×125 厘米</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第六章：走向現(xiàn)代——-局部化、組合和放大</b></p><p class="ql-block">巴黎正是在羅丹生活的時(shí)期成為藝術(shù)之都，1878年、1889 年和1900 年三屆巴黎世博會(huì)期間，這座城市經(jīng)歷了巨大的變化，比如為1900年世博會(huì)建造的第一條地鐵線、大皇宮和小皇宮，而羅丹也在這一屆世博會(huì)上設(shè)立了自己的展館。1900年世界博覽會(huì)之后，羅丹在晚年開始了更加大膽的嘗試和探索，給自己以前的作品賦予了新的生命。羅丹像造物主一樣，通過放大、縮小、分割、重復(fù)或組合等處理手法，重拾舊作品將其改變。這些極具現(xiàn)代主義品質(zhì)的新作品以最初的創(chuàng)作語境中抽離出來，成為完全獨(dú)立的作品，其藝術(shù)價(jià)值獲得了更新。</p><p class="ql-block">??????????????????????????????</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《組合雕塑：女半人馬和女性半身像》，約1910年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">21.7 ×14.5×13 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《組合雕塑：女半人馬和絕望的少年》，約1910年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">31.2×24×13 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《組合雕塑：女半人馬和彩虹女神半身像》，約1910年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">23 × 11.5× 13 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">（吻， 男性軀體》，1882/1888年</p><p class="ql-block">51:418×34厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《阿波羅大戰(zhàn)巨蟒》，1898年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">122 × 87 ×52 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《惠斯勒繆斯女神軀干》</p><p class="ql-block">約1905-1906年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">137 × 68 × 62 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《費(fèi)納耶泉邊的男人（無雙臂，軀體傾斜）》，1887年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">87.6 × 53.1 ×77.3 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">（彼埃爾·德·維桑 （無頭無手）），1896年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">190 × 110×79厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《加萊義民：穿衣服的皮埃爾·德·維?！罚?887年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">217× 110 ×125厘米</p> <p class="ql-block">加萊難民</p> <p class="ql-block">我懷著期待的心情走進(jìn)羅丹藝術(shù)中心，開啟了一場與靈魂對(duì)話的藝術(shù)之旅。走進(jìn)展廳，仿佛踏入了思想與情感交織的深邃空間，每一件雕塑都不再是冰冷的石像，而是凝固的時(shí)間，是流動(dòng)的情感，是生命最本真的吶喊。</p><p class="ql-block">羅丹用雙手賦予石頭以呼吸，讓青銅有了心跳?！端枷胝摺返痛沟拿加铋g，是人類對(duì)存在最深的叩問；《吻》中交織的軀體，訴說著愛欲與靈魂的交融；而《巴爾扎克》的粗獷輪廓，竟在未完成中透出驚人的精神力量。我駐足良久，仿佛能聽見大理石中的脈搏，感受創(chuàng)作者在塑造形體時(shí)傾注的熾熱情感。</p><p class="ql-block">展廳盡頭的一面面鏡子——它不只映照出我的身影，更像一道連接觀者與藝術(shù)的橋梁。臨走前，我在鏡前為自己打卡留念：2025年9月7日上午，我來過。這不僅是一次參觀，更是一場靈魂的塑形。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">攝影器材：vivo x100por</b></p>