<p class="ql-block">1987年，張藝謀用400萬(wàn)元人民幣的有限預(yù)算，在山東高密的高粱地里釀出了一壇烈酒——電影《紅高粱》。這壇酒以其熾熱的色彩、粗獷的敘事和磅礴的生命力，不僅醉倒了國(guó)際影壇，更在中國(guó)電影史上劃下了一道深刻的紅色印記。近日，我重溫了這部影片，又仿佛再次聞到那混合著血腥、酒香與土地氣息的味道，感受到那種原始而野蠻的生命力在銀幕上奔騰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《紅高粱》的誕生源于第五代導(dǎo)演對(duì)傳統(tǒng)電影語(yǔ)言的反叛與創(chuàng)新。張藝謀與莫言的合作本身就是一場(chǎng)視覺(jué)藝術(shù)與文學(xué)想象的碰撞。電影改編自莫言的《紅高粱家族》，但張藝謀賦予了它更加直觀(guān)的視覺(jué)沖擊力。影片放棄了傳統(tǒng)抗戰(zhàn)題材的宏大敘事和英雄主義歌頌，轉(zhuǎn)而聚焦于民間個(gè)體最原始的生命力。在這里，抗戰(zhàn)背景不再是全部，而是成為了測(cè)試人性與生命力的試金石。</p> <p class="ql-block">影片的表現(xiàn)手法極具開(kāi)創(chuàng)性。張藝謀大膽運(yùn)用色彩符號(hào)——紅日、紅高粱、紅蓋頭、紅色鮮血，構(gòu)建了一套紅色意象系統(tǒng)，將情緒和主題視覺(jué)化。攝影風(fēng)格粗獷有力，大量使用近距離特寫(xiě)和主觀(guān)鏡頭，使觀(guān)眾直接感受到人物的情感沖擊。姜文飾演的余占鰲和鞏俐飾演的九兒，他們的愛(ài)情沒(méi)有文人墨客的婉約，只有最直接的欲望與占有，這種原始性恰恰成為了對(duì)生命最真誠(chéng)的禮贊。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">與同類(lèi)抗戰(zhàn)題材相比，《紅高粱》的突破在于它將戰(zhàn)爭(zhēng)背景人性化、生命化。傳統(tǒng)抗戰(zhàn)片多著眼于戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)、英雄壯舉或民族苦難，而《紅高粱》卻將這些元素融入到一個(gè)關(guān)于生命力的寓言中。日本侵略者的暴行不僅是對(duì)中國(guó)國(guó)土的侵犯，更是對(duì)這種原始生命力的摧殘。影片最后，血紅色的天空下，父親講述著“我爺爺”“我奶奶”的故事，這種民間敘事視角打破了官方歷史書(shū)寫(xiě)的壟斷，創(chuàng)造了一種更具包容性的歷史記憶。</p> <p class="ql-block">紅高粱》上映后，國(guó)內(nèi)外反響強(qiáng)烈，在國(guó)內(nèi)拿下了金雞獎(jiǎng)和百花獎(jiǎng)等重要獎(jiǎng)項(xiàng)，在國(guó)際上也獲得榮譽(yù)，拿下了第38屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)，這不僅是對(duì)一部電影的認(rèn)可，更是世界對(duì)中國(guó)電影藝術(shù)的一種發(fā)現(xiàn)。它讓中國(guó)電影首次登上世界頂級(jí)影展的最高領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)，開(kāi)啟了中國(guó)電影國(guó)際化的新紀(jì)元。更重要的是，它向世界展示了一種東方的、野性的美學(xué)，這種美學(xué)既不同于好萊塢的商業(yè)套路，也有別于歐洲藝術(shù)的理性傳統(tǒng)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">重觀(guān)《紅高粱》，我們獲得的啟示是多層次的。在哲學(xué)層面，它向我們展示了生命最本真的狀態(tài)——那種不受禮教束縛、敢于愛(ài)恨、直面生死的酒神精神。這種精神在現(xiàn)代社會(huì)的理性化進(jìn)程中逐漸失落，而《紅高粱》則是一次猛烈的召回。在文化層面，它提示我們民族性并非存在于抽象的概念中，而是蘊(yùn)藏在那片紅高粱地里，蘊(yùn)藏在那些敢生敢死的人們中間。</p> <p class="ql-block">三十多年過(guò)去，《紅高粱》中那片搖曳的高粱地依然鮮紅如血。它提醒著我們：一個(gè)民族最根本的力量不在于它的武器或財(cái)富，而在于它原始的生命力與不屈的精神。這種生命力或許被現(xiàn)代文明所馴化、所掩蓋，但它始終蘊(yùn)藏在那里，如酒般醇烈，如血般炙熱，只是等待著被喚醒的時(shí)刻?！都t高粱》不僅是一部電影，更是一曲永恒的生命贊歌，它在每一個(gè)觀(guān)者心中種下的應(yīng)是一株株永不凋零的紅高粱。</p>