<h3>喬治·修拉（1859-1891）（摩納哥）</h3> <h3> 新印象主義是將印象主義的光色理論推向深化、把繪畫色彩技法發(fā)展到一個極端的畫派。喬治·修拉（1859-1891）（題圖，圖1）是其初始的發(fā)明者和當之無愧的領袖。這種畫派摒棄將各種色彩在調色板上混合，然后作畫的傳統(tǒng)方法，嚴格按照色彩分割理論，以細膩繽紛的原色小點來處理色彩，從而呈現出顏色、色調并列產生的混合效果。這種點彩畫遠看有立體感，近看則是密密麻麻的色點，因而人們稱之為新印象主義，也稱點彩派。</h3> <h3>《修拉肖像與他的畫作》（尼日爾）</h3> <h3> 修拉的點彩畫法，不僅為繪畫帶來了新的視覺效果，也標志著開啟了新的藝術流派。同時，這種獨特的手法還使他成為了事實上的圖像數字化的先驅。這種基于光學和色彩學理論而產生的繪畫技法的革新，是科學與藝術的結合，賦予了其作品前所未有的獨特藝術魅力，也體現了對科學的探索和思考。修拉的作品十分注重色彩、光影和構圖的精準把握和巧妙運用，畫面視覺效果和諧統(tǒng)一，彰顯了他嚴謹的畫風。修拉堅信藝術應該是理性表達和感性體驗的結合，應該通過科學方法創(chuàng)造更加美好的畫面。他的理念在當時引起了廣泛的共鳴，也為后來的藝術家們提供了重要的啟示和借鑒。修拉對于繪畫技法的創(chuàng)新，在其后的現代藝術中得到廣泛的應用和發(fā)展，成為了現代藝術史上一座重要的里程碑。</h3> <h3>《藝術家的母親》</h3> <h3> 喬治·修拉于1859年12月2日生于巴黎，父親是一名干練的執(zhí)政官，家境殷實，早年生活平靜而自在。受業(yè)余畫家舅舅的影響，修拉從小就對藝術抱有濃厚的興趣。他16歲時便進入巴黎一所素描學校，學習傳統(tǒng)的繪畫技法和美術知識。 19歲時，修拉以優(yōu)異的成績考入了巴黎頂級美術學校--國立美術學校，在古典主義大師安格爾的弟子亨利·萊曼的門下學習，他接受了正規(guī)系統(tǒng)的美術訓練，這些學習經歷為他打下了堅實的繪畫基礎，也使他日后成為了印象派畫家中唯一真正科班出身的偉大藝術家。</h3> <h3>《裸體小孩》</h3> <h3>《阿曼·讓的肖像》</h3> <h3>《阿曼·讓肖像與站立的女人》<br>（圣多美和普林西比）</h3> <h3> 當時的巴黎美術界正處在以古典主義為時尚，印象主義剛顯示實力的時期。修拉在校期間，除了認真學習素描、解剖學等基礎知識外，主要是對傳統(tǒng)古典主義作品進行研究，同時還涉獵了古埃及壁畫、古希臘雕塑，以及對普桑、安格爾等大師的油畫作品進行大量的臨摹和深入分析，他畫了大量素描，也嘗試創(chuàng)作了一些自己的畫作。如：《藝術家的母親》（圖2）、《裸體小孩》（圖3）體現他掌握的明暗平衡，達到了幾乎完美的地步，并且形成了由學院派發(fā)展而來的獨特的素描風格?！栋⒙ぷ尩男は瘛罚▓D4、5）是修拉首次公開展出的作品，入選了官方沙龍畫展，其特色是在有紋路的紙上運用孔特筆作畫，賦予了作品光度和色調上的和諧，畫面上藝術家古典風格的側姿，傳達出一種超越時空的不朽特質，使修拉的素描具有了古埃及作品的遺韻?！逗诤Y》（圖6）、《靠在欄桿上的人》（圖7）延續(xù)了他素描的風格，體現了朦朧神秘的特色。《塞納河畔》（圖8）、《釣魚者》（圖9）則明顯可見古典主義畫風的痕跡。在《霧中的大運河》（圖10）里，修拉通過細膩的筆觸和精準的光影處理，完美再現了大運河在彌天大霧中的神秘美感，展現了這一獨特的自然景象。而《花瓶》（圖11）中背景斑駁的豎形色彩，《農場婦女在工作》（圖12、13）中畫面有規(guī)律性的粗獷筆觸，《大營港的海景》（圖14）中復蓋青綠植被高聳突兀的海邊礁巖，則彰顯了印象派畫作筆觸明顯而強調光色效果的基本特征。 </h3> <h3>《黑蝴蝶結》（法國）</h3> <h3>《靠在欄桿上的人》（吉布提）</h3> <h3>《塞納河景》</h3> <h3>《釣魚者》（吉布提）</h3> <h3>《霧中的大運河》</h3> <h3>《花瓶》（吉布提）</h3> <h3>《農場婦女在工作》（馬爾代夫）</h3> <h3>《農場婦女在工作》（索馬里）</h3> <h3>《大營港海景》（馬爾代夫）</h3> <h3> 1879年，巴黎舉辦了第四屆印象派畫展，莫奈和德加等新興畫家的作品，從死板的學術規(guī)則中解放出來，令修拉倍感驚奇，并由此對印象派產生了極大的興趣。這年11月，修拉已經無法忍受古板的傳統(tǒng)課程，自行離開了國立美術學校，他應征入伍，在布列塔尼海岸的布列斯特服了一年兵役。退伍后的修拉回到巴黎，與朋友開了一間畫室，他專心致志孜孜不倦地獨立探索著自己的藝術實踐。</h3> <h3>《阿尼埃爾浴場》（多哥）</h3> <h3> 優(yōu)裕的家庭條件，使修拉可以隨心所欲地描繪他喜歡的主題，不必為了作品的銷路而去迎合流行的時尚。他在自己的畫室努力地工作著，并對光學理論和色彩理論進行了深入的研究和探討。 1884年，他把創(chuàng)新畫法的《阿尼埃爾的浴場》（圖15）帶到巴黎沙龍。這是修拉第一愊主要作品，畫作具有3×2米的非凡尺寸，而此時修拉年僅24歲。他以大量小型油畫素描和人物研究為基礎，描繪了一群工人在塞納河邊放松的情景。在創(chuàng)作的最初階段，修拉采用了一種被稱為巴拉耶的十字交叉筆觸繪制，后來又對某些區(qū)域用對比鮮明的色點進行了修改潤色。畫作非常重要，它的構圖是對盛夏陽光和氣氛的完美演繹，證明繪畫色彩和表現形式可以用科學方法來表達，標志著修拉藝術之路上一個嶄新的起點。然而，此畫不但被官方拒絕展出，而且還受到一些批評家的抨擊。他們始終認為修拉是一位游戲在畫壇的紈绔子弟，修拉的新畫法也被認為是“對傳統(tǒng)畫派的惡作劇”。修拉對此只是淡然一笑，仍然執(zhí)著于自己的信念。修拉與其他幾位藝術家成立了獨立藝術家協會，使得他能夠在1884年6月展出《阿尼埃爾的浴場》（圖16、17）。修拉的作品在印象派畫家中引起了反響，他的畫作構圖嚴格，畫法既帶有印象派的意味，又對印象派飛揚的筆觸進行了改革；尤其是他崇尚反傳統(tǒng)的前衛(wèi)意識，贏得了一些印象派畫家的好感。他與同行保羅·西涅克（圖18 ，修拉素描）成了朋友。后來二人均被公認為點彩派的領軍人物（圖 19，西涅克作品《井邊的女人》）。從此以后，修拉再也沒有與官方沙龍有任何來往。</h3> <h3>《阿尼埃爾浴場》（幾內亞）</h3> <h3>《阿尼埃爾浴場》（索馬里）</h3> <h3>《保羅·西涅克》（修拉素描）</h3> <h3>《井邊的女人》（西涅克作品）（幾內亞比紹）</h3> <h3> 修拉繼續(xù)著他對色彩科學理論的研究，他認為印象派表現光色效果的方法不夠嚴謹和科學，他主張并實踐不在調色板上調和顏色，而是直接用畫筆將原色小點排列和交錯到畫面上，讓觀眾在一定距離內用自己的眼睛去起調色作用。因而，用這種方法作畫被稱為“點彩派”和“分割畫派”。</h3> <h3>《大碗島的星期日下午》（畫作原圖）</h3> <h3> 1886年，修拉首次把自己精心創(chuàng)作的《大碗島的星期日下午》（圖20）送去參加第八屆印象主義畫派展覽，獲得了巨大的成功。西涅克說：“展覽會人山人海，轟動一時，根本無法見到修拉的作品，因為在他的作品前擠滿了人，我根本無法接近。”藝術評論家菲利克斯·費內翁說：“這幅作品是一面旗幟，新風尚的旗幟?！薄斑@是印象派的送終曲，它開創(chuàng)了新印象主義的先河。”新印象主義一詞由此誕生。之后，此畫又參加了第二屆獨立藝術家協會畫展和比利時前衛(wèi)藝術家團體畫展。這是修拉最具特色的代表作，也是新印象主義點彩派具有里程碑意義的杰作。這幅308.1x207.5mm的巨大畫作，描繪了巴黎人周日下午在塞納河畔大碗島度假的情景：陽光下的河濱樹林間，人們在休息、散步、垂釣，河面上隱約可見有人在劃船，午后的陽光拉長了人與樹的陰影，充滿秩序感的畫面絢爛艷麗而又寧靜和諧。</h3> <h3>《大碗島的星期日下午》（聯合國郵票）</h3> <h3> 為創(chuàng)作這幅作品，修拉畫了400多幅素描稿和60多幅油畫草圖，以追求形象的優(yōu)雅和色彩的準確。幾個月來他幾乎每天去島上畫素描，然后在畫室潛心創(chuàng)作，據說光是點色點就用了一年時間，這樣總共耗時兩年多才得以完成。畫作突破了印象派的固有風格，強調的色彩與光，用點彩法體現。行筆冷靜嚴謹，色彩圓點革命性地替代了印象派未經修飾的粗放筆觸；明媚絢爛的自然光線，賦予了作品嫵媚的意味。依據科學的色彩學和光學理論，創(chuàng)作出了生動而艷麗的畫面，體現了新印象主義畫派的藝術精髓。</h3> <h3>《大碗島的星期日下午》（盧旺達）</h3> <h3> 作品中的40個人物在大碗島上流連忘返，他們被凝固在畫面上，時光仿佛駐足，寂靜成了作品的主宰。畫中人物沒有個性，均被作者簡單處理，唯有衣服標明誰是男人，誰是女人。人物形體被畫成了幾何圖形的組合，圓形的帽子和細長三角形的身體，讓女人們楚楚動人。打著黑傘的女人身材性感，牽著的小猴子告訴觀者，她是花花公子的玩偶而非妻子。靜止的人物中，小女孩跳躍的身姿極為醒目，她張開的手臂和舞動的裙角，被作者像剪紙一般貼在了畫面上。灑滿陽光的黃色河灘上，刻著人物與樹木柔和的影子，下午的時間概念得到了充分的渲染。這幅驚世駭俗的作品連同它的作者，因其繪畫技法的改革和發(fā)明，而在美術史上留下了光輝的一頁。這幅由583萬多個約5毫米圓形色點組成的經典之作曾多次被搬上郵票，為方寸之地增添了光彩。如：聯合國（圖21）、盧旺達（圖22）、摩納哥（題圖）、索馬里（圖23）、幾內亞（圖24）等?！洞笸雿u的星期日下午》這幅作品對后世的影響，不僅僅局限于藝術層面，在現代生活中，彩色打印、屏幕成像理論都受到畫作中技術和理論的影響。毫不夸張地說，這幅杰作的偉大之處，在于它增進了人類對色彩的認識，從而豐富和美化了人類的生活。</h3> <h3>《大碗島的星期日下午》（索馬里）</h3> <h3>《大碗島的星期日下午》（幾內亞）</h3> <h3> 修拉從小不善言辭，性格內向，但做事專注，絕不輕言放棄。他對繪畫色彩藝術的探索也是如此。從他10年繪畫生涯中留存不多的作品來看，可以窺見其繪畫藝術演進發(fā)展的軌跡。如：《坐著的女人》（圖25）、《園丁》（圖26）、《割草人》（圖27）、《破石工人》（圖28）等，這些早期畫作像是未完成的半成品，其所體現的印象派特征非常明顯。</h3> <h3>《修拉肖像與坐著的女人》（多哥）</h3> <h3>《園丁》（馬爾代夫）</h3> <h3>《破石工人》</h3> <h3>《割草人》</h3> <h3> 從《塞納河景》（圖29）、《薩姆森堡景觀》（圖30）、《霍夫勒燈塔》（圖31）、《岸邊的帆船》（圖32）、《翁弗勒爾的夜晚》（圖33）、《霍夫勒港的一角》（圖34）、《霍夫勒的碼頭》（圖35）、《霍爾夫沃橋》（圖36）、《春天，塞納河上的大碗島》（圖37）、《埃菲爾鐵塔》（圖38）等描繪室外風景的作品，到《模特背影》（圖39）、《站立的模特》（圖40）等人物畫，可以看出修拉繼續(xù)自覺地深入進行點彩畫法的實驗探索，并取得了顯著的效果。</h3> <h3>《塞納河景》</h3> <h3>《薩姆森堡景觀》（索馬里）</h3> <h3>《霍夫勒燈塔》（索馬里）</h3> <h3>《岸邊的帆船》（剛果）</h3> <h3>《翁弗勒的夜晚》</h3> <h3>《霍夫勒港的一角》（吉布提）</h3> <h3>《霍夫勒的碼頭》（剛果）</h3> <h3>《庫爾夫沃橋》（剛果）</h3> <h3>《春天，塞納河上的大碗島》</h3> <h3>《埃菲爾鐵塔》（吉布提）</h3> <h3>《模特背影》</h3> <h3>《站立的模特》</h3> <h3> 在標志性的杰作成功之后，修拉還創(chuàng)作了大量的海景畫，有正午的、夕陽西下的、晚上的，如：《格拉夫林海峽·菲利浦堡》（圖41）、《格拉夫林海峽·朝大海方向》（圖42）、《格拉夫林海峽·晚上》（圖43）、《春天的拉格蘭德賈特塞納河》（圖44）、《本弗勒港入口》（圖45）等，這些畫作大量運用近似現代像素主義的色點，營造了一種天地遼闊的悲愴意境，迷蒙的畫面中有一種難以言傳的意味，給人一種寧靜蒼茫、悠遠夢幻的感覺。</h3> <h3>《格拉夫林海峽·菲利浦堡》（馬爾代夫）</h3> <h3>《格拉夫林海峽·朝大海方向》（剛果）</h3> <h3>《格拉夫林海峽·晚上》（剛果）</h3> <h3>《春天的拉格蘭德賈特塞納河》（索馬里）</h3> <h3>《春天的拉格蘭德賈特塞納河》（馬爾代夫）</h3> <h3>《本弗勒港入口》</h3> <h3> 《大碗島的星期日下午》展出的轟動效應，使修拉聲名大振。但面對潮水般的肯定和贊譽，修拉依舊保持了沉默，依舊在自己的畫室里潛心創(chuàng)作。修拉后期的杰作，有不少也非常值得關注。如：《擺姿勢的女人》（圖46、47），畫中描繪了三位姿態(tài)各異的女模特，似乎呼應了美惠三女神的傳統(tǒng)繪畫主題。修拉以點彩手法消解人物輪廓和細節(jié)，使形體呈現出特殊的光色，模糊的形體與室內環(huán)境形成空間的整體性，細小的點彩筆觸產生了一種閃爍振蕩的色彩效果，體現了他對光色分立和視覺混合技法的深入探索。贊賞者稱它是“一幅讓美術館里裸體畫像黯然失色的作品?！?lt;/h3> <h3>《擺姿勢的女人》（幾內亞比紹）</h3> <h3>《擺姿勢的女人》（圣多美和普林西比）</h3> <h3> 又如：《馬戲團雜?！罚▓D48）描繪了馬戲團帳篷外吸引路人買票的雜耍表演。畫面最右邊觀眾正排隊買票；在臨時搭建的舞臺上方，九盞煤氣燈一字排開，強化了畫面的裝飾效果。在朦朧的燈光下， 幾個樂手正在伴奏，一個馴獸師（圖49，頭部）和一個小丑正在表演。戴著各式帽子的圍觀人群在畫面下方，為整個有些嚴肅的構圖帶來了幾分詼諧意味和節(jié)奏感。修拉描繪了一個黑暗籠罩的夜晚，有觀眾和表演者的喧鬧場景，同時又呈現了一種類似古老儀式的莊重氛圍。</h3> <h3>《馬戲團雜耍》（索馬里）</h3> <h3>《訓獸師頭部與坐著的女人》<br>（圣多美和普林西比）</h3> <h3> 再如：作于1890年的《喧囂舞》（圖50、51），描繪的是一種具有挑逗性和雜耍性的舞蹈，當年流行于巴黎的咖啡廳等娛樂場所。修拉將它的優(yōu)美協調融入一系列具有裝飾性的節(jié)奏之中。修拉在表現歡樂時所用的線條都是往上翹的，包括舞者的腿、大提琴、帽子、燈，甚至觀眾之間形成的結構，全是v字形，形成了一種歡樂的曲線。他認為黃色和紅色能給人以快樂，營造出一種喧囂的氣氛。于是他便以此為主色調，哄托了畫面既柔和又協調、同時對比還非常強烈的藝術效果。</h3> <h3>《喧囂舞》（剛果）</h3> <h3>《修拉與喧囂舞》（尼日爾）</h3> <h3> 大尺寸的布面油畫《馬戲團》（圖52、53），是修拉的最后一幅作品，在1890至1891年以新印象主義風格創(chuàng)作。這幅作品最終沒有全部完成，畫作現藏于法國的奧賽博物館，是唯一存于法國的修拉知名的大型作品，也是修拉第三幅以馬戲為主題的作品。它描繪了一位女演員站立在費爾南多馬戲團的一匹奔跑的馬上，驚險表演的場景。背對觀眾的小丑正奮力扯開大幕，展示精彩的演出。作品采用細密色點排列，通過輪廓分明的線條構建平面化的圖像，舍棄傳統(tǒng)的透視原理和明暗對比，人物與環(huán)境的空間關系呈現霧化效果。布滿的色點和增加的邊框，形成了類似鑲嵌畫的裝飾風格，呈現出程式化的視覺特征，代表了修拉藝術探索的執(zhí)著延續(xù)。</h3> <h3>《馬戲團》（法國）</h3> <h3>《馬戲團》（阿爾巴尼亞）</h3> <h3> 性格即命運。修拉孤僻的個性致使他的愛情生活神秘而短暫。 1889年他邂逅了模特瑪德琳·諾布洛克，修拉曾為她畫了《給自己抹粉的年輕女子》（圖54、55）。修拉瞞著家人和朋友，在香麗榭道新租了一間畫室，與她同居。第二年瑪德琳為他生下一個男孩，取了個與修拉顛倒過來的名字：皮埃爾·喬治。盡管孩子已經出生，修拉仍然對家里閉口不談，直到他臨終時，才把瑪德琳和孩子托付給家人。</h3> <h3>《給自己抹粉的年輕女人》（多哥）</h3> <h3>《給自己抹粉的年輕女人》（索馬里）</h3> <h3> 1891年3月，修拉忙于為下一屆獨立藝術家協會畫展準備作品，延誤了感冒的治療，以致發(fā)生病變并迅速惡化，猝然身亡，年僅31歲。準確的病因至今仍是一個謎，有人說是白喉，也有說是腦炎，莫衷一是。</h3> <h3> 死亡的突然降臨遮蓋了修拉的光輝。在藝術抗爭之路上，充滿了修拉對創(chuàng)新的執(zhí)拗追求。正是這種精神造就了偉大的藝術家。新印象主義對后印象派、野獸派、納比畫派、立體主義和未來主義等現代流派影響深遠。盡管修拉的一生太過短暫，但他用畫筆為作品點彩，也為人生點彩，成就了他極為絢爛的一生，也為美術發(fā)展歷史增添了濃墨重彩的一筆。<br><br> （全文完）</h3> <h3> 喬治·修拉名畫郵票小型張<br> （幾內亞 2009）</h3>