紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡稱MOMA），位于曼哈頓中城核心區(qū)域第53街，我和姑娘去了</span>直撲五樓，那里集中展示館藏的19世紀末和20世紀初期間的現(xiàn)當(dāng)代曠世文物。</p> <p class="ql-block">博物館是全球現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的標桿性機構(gòu)，以收藏20世紀至今的先鋒藝術(shù)作品著稱，其館藏涵蓋繪畫、雕塑、攝影、設(shè)計等15萬余件作品。鎮(zhèn)館之寶豈止梵高的《星月夜》、畢加索的《亞維農(nóng)的少女》和達利的《記憶的永恒》等世界級藝術(shù)杰作，還有莫奈的《睡蓮》系列、馬蒂斯的《舞蹈》以及蒙德里安的《百老匯爵士樂》等杰作，它們均代表不同流派的藝術(shù)突破。??迫不及待了，看展。</p> ... <p class="ql-block">文森特·梵高《星月夜》，后印象派代表作之一，<span style="font-size:18px;">長期陳列于博物館五樓，被譽為MOMA最具標志性的藏品。??（畫面那兩處藍色是反光，正面拍照時怎么也無法避免）</span></p> <p class="ql-block">文森特·梵高，荷蘭后印象派畫家，生前命運坎坷窮困潦倒，去世后作品價值連城?！缎窃乱埂肥撬?889年，在法國圣雷米的精神病院里創(chuàng)作的油畫。因為看過梵高的相關(guān)書籍，對梵高有一種親近感，如此近距離地站在他的真跡前，仿佛看到他正通過精神病院的小窗戶往外看一樣?？駸岬膬?nèi)心寧靜的村莊形成強烈的反差，像火炬一樣直向天空伸展的松樹，猶如漩渦般卷曲的星云，他通過畫筆把自己的心與幻像表現(xiàn)了出來。聽說，梵高畫畫都是在精神平靜狀態(tài)下畫的，但此時此刻我內(nèi)心卻很不平靜。</p> <p class="ql-block">也許誰也無法弄清楚梵高當(dāng)時真正創(chuàng)作的意圖，可是他內(nèi)心的純粹，對自我主觀世界大膽張揚地表現(xiàn)，對繪畫表現(xiàn)手法的探索以及對藝術(shù)無比的執(zhí)著，為后人留下了無盡的啟迪。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《星月夜》筆觸細節(jié)</span></p> ... <p class="ql-block">《橄欖樹》，文森特?梵高在《星月夜》同年1889年創(chuàng)作的系列作品。這一幅<span style="font-size:18px;">尤其引起我的共鳴，特別喜歡。喜歡它的色調(diào)，綠色的大量使用讓我體會到一種平衡的力量。喜歡樹枝彎彎曲曲的機理，和遠山與云彩呼應(yīng)，傳達出一種極強的生命力和自然的和諧。我還讀到一種滄海桑田的深邃。在姑娘那里學(xué)到的幽默Olive you，英文諧音我愛你，Olive是橄欖、橄欖樹的意思，更是增強了我對這副畫打心底里的喜愛。</span></p> <p class="ql-block">博物館的布展比較松散，不拘于一個固定的時間順序。一個房間可以專門用于一名藝術(shù)家的藝術(shù)作品，或者用于一個特定的地點時間媒介，或一個共享的創(chuàng)意。這個房間全是梵高的作品，看完所有的又返場欣賞了一遍，<span style="font-size:18px;">久久不愿離去。</span></p> ... <p class="ql-block">法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品也獨占一個展廳?！端彙肥悄蔚南盗杏彤嬅鳎?00多幅，創(chuàng)作于1897年至1926年間，不同時期風(fēng)格有所不同。莫奈以吉維尼花園的睡蓮池為靈感，通過光影與色彩的變化展現(xiàn)自然之美，該系列作品是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。紐約現(xiàn)代博物館藏展示的《睡蓮》在三面白墻上延伸，據(jù)說是全球能夠看到該系列中最長的。如此巨幅尺寸，而且保存得非常完好，色彩依舊鮮艷奪目，很震撼。</p> <p class="ql-block">印象派光與影的巔峰之作。姑娘感受得到它的美，心心念念，在這個房間駐足良久。人與人對藝術(shù)的理解不同，也有很大可能我的抽象思維薄弱，我看不出所以然。</p> ... <p class="ql-block">《亞威農(nóng)少女》，西班牙畫家畢加索創(chuàng)作于1907年的一幅油畫。這副畫不僅是他個人的藝術(shù)突破，更是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次突破，標志著立體主義的誕生。它打破傳統(tǒng)透視規(guī)則，以幾何化人體重構(gòu)畫面空間。</p><p class="ql-block">畢加索是立體主義的奠基人，如今被公認是世界上最偉大的藝術(shù)家。</p> <p class="ql-block">《建筑師的桌子》畢加索1912年創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">《吉他》畢加索1914年創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">《三個音樂家》畢加索1921年創(chuàng)作。</p> ... <p class="ql-block">《記憶的永恒》?，西班牙著名畫家達利于1931年創(chuàng)作，超現(xiàn)實主義的經(jīng)典之作。通過變形鐘表等意象呈現(xiàn)夢境邏輯，體現(xiàn)達利對潛意識世界的探索。??</p><p class="ql-block">接觸過心理學(xué)，自然對潛意識世界也充滿興趣。達利的筆下，矛盾透視的海灘與平臺構(gòu)成超現(xiàn)實的空間下，枯樹象征死亡，螞蟻象征腐朽，閉眼怪物映射他對自我潛意識的解構(gòu)，體現(xiàn)弗洛伊德精神分析理論的影響。??是現(xiàn)實？還是夢境？邊界模糊，妥妥的超現(xiàn)實。??</p> <p class="ql-block">?原以為《記憶的永恒》是一副常見大小的作品，殊不知它那么小。特意和人物在一起對比一下就知道它有多小。這樣更形象地理解達利在圖畫中使用的袖珍畫技法?是多么了不起，比如螞蟻觸角等細節(jié)達0.5毫米精度。??</p> <p class="ql-block">螞蟻，在達利的作品中，經(jīng)常代表著死亡、腐敗，也象征著時間的無情。彩繪瓷器《一個女人的半身像》，<span style="font-size:18px;">女人臉上嘴邊額頭上爬了好多螞蟻。仔細一看，還真是達利的大作。</span></p> <p class="ql-block">達利與畢加索、馬蒂斯一同被認為是20世紀最有代表性的3個畫家。</p> ... <p class="ql-block">《百老匯爵士樂》，皮特·蒙德里安在1942—1943年創(chuàng)作的布面油畫，也是其一生中最后一件完成的作品。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他從寫實主義到幾何抽象進程中的一次次努力和一次次成就。</p> <p class="ql-block">該作品整體色調(diào)明亮，規(guī)則的線條下，方塊色彩的點綴，有一種秩序和律動<span style="font-size:18px;">。骨子里喜歡規(guī)則的我，能夠從中品味到如大師想表達的，</span>它既像是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道不滅燈光的縱橫閃爍，無比的靈動。相似的作品先前接觸過，原來出處在這，真跡面前掩飾不住的喜愛。</p> <p class="ql-block">蒙德里安是荷蘭畫家、風(fēng)格派運動核心人物，以幾何抽象畫派先驅(qū)和“新造型主義”理論著稱，其標志性的紅黃藍三原色與網(wǎng)格構(gòu)圖對現(xiàn)代藝術(shù)、建筑、設(shè)計等領(lǐng)域影響深遠。</p> ... <p class="ql-block">《希望》，奧地利藝術(shù)家克里姆特于1907-08創(chuàng)作的金箔畫。之前在網(wǎng)絡(luò)上見過這副畫沒緣由的喜歡，還收藏了，這下真跡面前好好欣賞。</p><p class="ql-block">一個女人把頭低向她懷孕的腹部。畫最下面，三個女人在低頭祈禱。金箔的使用整個畫面充滿華麗感。這是將古老的傳統(tǒng)-拜占庭金箔繪畫與現(xiàn)代心理主題相結(jié)合的一副作品。</p> ... <p class="ql-block">油畫《舞蹈》，<span style="font-size:18px;">亨利·馬蒂斯1909年創(chuàng)作，它</span>是野獸派藝術(shù)代表作。馬蒂斯通過極簡色彩與動態(tài)構(gòu)圖展現(xiàn)原始生命力，為繪畫史上表現(xiàn)主義和抽象主義種下了種子。</p> ... <p class="ql-block">《我與村莊》，俄裔法國畫家馬克·夏加爾于1911年創(chuàng)作的一幅布面油畫，也是夏加爾初到巴黎的成名作。</p><p class="ql-block">畫面的背景是典型的俄國農(nóng)舍和堂的塔頂，記憶著藝術(shù)家故鄉(xiāng)的風(fēng)景。畫面采用立體主義分割法，所有的物象都被分割成不同的形狀并組合在一起。一個人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成畫面的主要部分，他們好像正在對話。色彩的運用也很大膽和強烈，綠色的人臉、白色的眼和嘴巴以及深紅色的背景和黑色的遠方。初看到這幅畫，有點接受不了，綠色的臉超出認知，整體色彩太飽滿對比強烈，但仔細品味，散發(fā)著<span style="font-size:18px;">一種熱烈與親和力，</span>仿佛童心被勾起，越看越耐看。</p><p class="ql-block">馬克·夏加爾（1887～1985），被稱為“超現(xiàn)實主義的先驅(qū)”。</p> ... <p class="ql-block">《三個女子》是法國立體主義畫家費爾南徳·萊熱1921年創(chuàng)作的布面油畫。作品以紀念碑式構(gòu)圖呈現(xiàn)三位現(xiàn)代女工形象，人物被解構(gòu)為鐵管、螺釘?shù)葯C械零件的幾何組合，在嚴整矩形背景中呈僵直姿態(tài)，面部無個性化特征，形似工業(yè)時代的“機械女神”。畫面中三位女工以凝固的姿態(tài)凝視觀者，連空氣都仿佛停止流動，這種對靜止效果的極致追求，是對工業(yè)時代機械化生存的一種隱喻。</p> ... <p class="ql-block">下面就不一一介紹了，太多的杰作。</p> <p class="ql-block">巴巴地能親眼見到幾副大作就心滿意足，何況還看到了這么多。博物館每月都會開放新展覽，當(dāng)然也會在一定時期或特定的時刻有不同的設(shè)計和作品展出。</p> <p class="ql-block">在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的這次參觀是歷來走進藝術(shù)博物館最最心滿意足的一次，具體到畫家具體到一幅畫從生活中積累的知識得到了檢驗，幸福極了。從那些腦洞大開的藝術(shù)作品中還得到了深深的啟迪，藝術(shù)是一種思想表達，一種情緒，一種生命意義的探索。我寫美篇也是一種表達一種情緒一種探索，歸根結(jié)底也是我生命的藝術(shù)，收獲大大的。</p> 古根海姆美術(shù)館 <p class="ql-block">古根海姆博物館屬于私人現(xiàn)代藝術(shù)博物館群，紐約的是總店，全球其它地方的分館有西班牙畢爾巴鄂館、意大利威尼斯佩吉·古根海姆美術(shù)館、德國柏林館、美國拉斯維加斯館。</p> <p class="ql-block">古根海姆博物館聚焦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏，尤以抽象表現(xiàn)主義作品見長，并通過國際巡展、聯(lián)合策展及亞洲戰(zhàn)略項目強化文化交流。做攻略時它是很多人推薦到了紐約要去的博物館之一。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">古根海姆美術(shù)館館藏畢加索的《在海灘》</span></p> <p class="ql-block">7月3日正在展出美國藝術(shù)家拉希德?約翰遜一個深度思考者的個展。</p><p class="ql-block">約翰遜的作品有著個體鮮明的符號特征，并采用其標志性的材料，如黑色肥皂和牛油果脂，融入混合繪畫和混合媒體，以及三維靜物之中。比如，他通過破碎的木板，傷痕累累的青銅和陶瓷雕塑，以及深深標記或透畫的畫布來說明人類的脆弱性。</p><p class="ql-block">這場展覽突出了約翰遜嘗試追求藝術(shù)的自由，但在我們看來，作品無一不與死亡相關(guān)。大量黑色、破碎等元素的運用和呈現(xiàn)，娘倆都不會欣賞，所以，這次參觀我一張作品的照片都沒照，而是把注意力放到了博物館建筑本身上。</p> <p class="ql-block">確實，古根海姆博物館的建筑是它的一大亮點。它是由弗蘭克·勞埃德·賴特設(shè)計，其白色螺旋形混凝土結(jié)構(gòu)與內(nèi)部倒置螺旋展廳是現(xiàn)代建筑的經(jīng)典。</p> <p class="ql-block">建議從頂端開始，沿著螺旋向下參觀。反正博物館不大，我們是走上去又走下來，體驗到一種獨特的空間流動感，很新穎。</p> <p class="ql-block">和姑娘都喜歡逛博物館，7月3日-7日在紐約4天，用了一天逛大都會藝術(shù)博物館，還用了一天逛紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和古根海姆美術(shù)館。親眼見到了那么多世間藝術(shù)珍寶，所獲得的心流體驗豈止是用藝術(shù)的饕餮盛宴幾個字能形容。在如此世界頂級的藝術(shù)博物館，相信，每個人只要去了，都一定能從中找到與心靈的共鳴，真切感受到藝術(shù)的迷人魅力。也相信，唯有精神的享受可以永恒。</p>