沈周，明代吳門畫派的領(lǐng)軍人物。我對沈周及其畫作一直仰慕備至，近期臨摹了他的《青江幽居圖》，本文談談心得，以致敬仰。<br><br>沈周的《清江幽居圖》盡展山水雅韻。 畫面中，千峰疊嶂浮紫翠，漣漪清流映松色，茅堂、雨色、湘簾，構(gòu)成靜謐空間，“空山一夜秋” 點染出清幽意境。沈周以筆繪山水之勝，將對友人的情誼與山水哲思融入，墨色間浸透著文人對自然的向往，是觀山水、品詩意、悟幽居的佳作，深蘊明代文人山水的獨特韻味 。 <br> 沈周《清江幽居圖》原作。 <h3 style="text-align: center"><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center"><b>悉心讀畫，洞察神韻</b><br><br><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;">初次面對一幅待臨摹的山水畫，切不可急于動筆。先花時間靜靜凝視畫面，從整體到局部，再從局部回歸整體。比如臨摹范寬的《溪山行旅圖》，先感受那撲面而來的雄渾氣勢，體會主峰巍峨聳立帶來的震撼，再細看山石的皴法、樹木的姿態(tài) 、人物的勾勒等細節(jié)。通過反復觀察，理解畫家如何通過筆墨構(gòu)建空間、營造氛圍，把握畫面的神韻，這是臨摹好作品的第一步，為后續(xù)筆墨表現(xiàn)指明方向。臨摹《清江幽居圖》亦然。</span></div><br></h3> <h3 style="text-align: center"><b>淺析沈周的筆墨特點</b><br><br></h3><h3 style="text-align: center"><div style="text-align: left;"><b style="color: inherit; text-align: left;">皴法豐富多變。</b><span style="color: inherit; text-align: left;">沈周描繪山石運用了多種皴法。比如以披麻皴表現(xiàn)山體的脈絡和質(zhì)感，既有秩序又富有變化，生動地勾勒出了山石的起伏和紋理，讓山石呈現(xiàn)出一種厚重且蒼潤的感覺。同時，在一些局部還融合了小斧劈皴，增強了山石的立體感和堅實感 ，使畫面更具層次。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><br></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><b>筆法靈動灑脫。</b></span><span style="color: inherit;">沈周畫樹木用筆靈動自然。松針以攢針之法，或密或疏，筆筆利落，展現(xiàn)出松樹的蒼勁挺拔；樹枝則中鋒、側(cè)鋒交替，線條曲折多變，既有力度又富有彈性，生動地表現(xiàn)出樹木的形態(tài)和生機。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><br></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><b>點苔精妙。</b>畫面中，點苔起到了畫龍點睛的作用。沈周以大小不一、疏密有致、濃淡相宜的苔點，或點于山石之上，或點于樹干之間，豐富了畫面的層次，增強了畫面的節(jié)奏感，同時也使得整個畫面更加和諧統(tǒng)一，營造出一種郁郁蔥蔥的氛圍。</span></div> <div style="text-align: left;"><br></div></h3><h3 style="text-align: center"><div style="text-align: left;"><b style="color: inherit;">墨色層次豐富。</b><span style="color: inherit;">善用墨色的濃淡干濕變化來表現(xiàn)景物的遠近、虛實。在遠處的山巒，用墨淡且干，營造出一種朦朧、悠遠的意境，仿佛籠罩在薄霧之中；而近處的樹木、山石則用墨較濃且濕，突出清晰的輪廓和質(zhì)感，使畫面具有強烈的空間感和立體感 。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><br></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><b>墨韻生動自然。</b>巧妙地控制水分，使墨色在宣紙上自然滲化，產(chǎn)生出靈動的墨韻。江水以淡墨暈染，似有若無，體現(xiàn)出江水的平靜悠遠；描繪樹木叢林等細節(jié)時，墨色的滲化恰到好處，讓樹木顯得更加富有層次感 。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><br></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><b>沈周的用墨與用筆緊密結(jié)合</b>。在皴擦山石時，根據(jù)筆鋒的走勢和用力的輕重，墨色也隨之變化，做到筆中有墨，墨中有筆，使畫面既有線條的骨力，又有墨色的韻味，達到了筆墨交融的藝術(shù)境界，</span><span style="color: inherit;">營造了清幽、靜謐且富有詩意的山水意境，體現(xiàn)了明代文人山水畫的獨特審美追求和藝術(shù)價值。</span></div></h3> 我的臨摹作品。 <div style="text-align: center;"><b><br></b></div><div style="text-align: center;"><b>臨摹的心得點滴</b></div><div><br></div>我在臨摹作品時對沈周山水風格用心領(lǐng)悟，在整體氣韻上，把握了原作淺絳山水的寧靜悠遠基調(diào)，山巒、松竹、屋舍布局協(xié)調(diào)，營造出清曠幽寂的意境，傳遞出沈周作品中常見的文人逸趣 。<br><br><b>宣紙的選擇</b>。臨仿一幅古畫，宣紙的選擇很重要，我選擇了楮皮宣紙，這種宣紙的特點是本身具有仿古灰調(diào)，淺淺的底色接近古畫的基底，此外吸收墨與色比較容易相互滲透，實踐證明我的選擇是對的。<div><br><b>毛筆在紙上的運動軌跡與力度變化，是筆法的關(guān)鍵</b>。在臨摹時，嘗試不同的用筆方式，中鋒如錐畫沙，線條圓潤飽滿，適合表現(xiàn)挺拔的樹干；側(cè)鋒似刀刮木，線條豐富多變，用于表現(xiàn)山石的粗糙質(zhì)感；而在點苔時，用筆快速且果斷，點出的苔點堅實有力。臨摹時，細細體會畫家在不同部位用筆的速度、力度變化，感受其中蘊含的節(jié)奏，能更好地把握筆墨韻味。<div><br></div></div> 臨摹畫作進行中。 <div><b><br></b></div><b>墨色的濃淡干濕變化是山水畫墨韻的關(guān)鍵</b>。臨摹前，可多做墨法練習，調(diào)配不同濃度的墨汁，在紙上嘗試不同的墨法效果。臨摹過程中，仔細觀察原作墨色的層次。注意墨色由淡到濃層層疊加的過程，每一遍墨的干濕程度都要恰到好處，才能呈現(xiàn)出如原作般潤澤且富有深度的墨韻 。<br><br> 設色前的墨稿要做到盡可能體現(xiàn)出墨韻。 <b>設色的把控</b>。設色通常是繪畫的最后一步（也有局部邊畫邊設色的），本圖是淺絳山水，把控的關(guān)鍵是顏料要清淡，從似有似無開始渲染，不可急于求成。設色通常使用赭石和花青，從赭石打底開始，不做通體平掃染色，而根據(jù)物象的紋理走向染色，留下隱約的筆觸。我沒有直接使用花青，而是使用了三青與赭石混合，調(diào)出比較溫和淡青色渲染在需要的部位，與赭石基底融合。楮皮宣紙對于色彩的接受令人滿意。常言“墨分五色”，色彩的濃淡也要分成多個層次。 <div><b><br></b></div><b>加強臨摹實踐，結(jié)合發(fā)揮創(chuàng)意。</b>臨摹初期，選擇一些結(jié)構(gòu)相對簡單、筆墨變化不太復雜的作品，比如小品畫，先熟悉基本的筆墨技法。隨著對筆墨掌控能力的提升，再挑戰(zhàn)復雜的經(jīng)典作品。臨摹過程中，遇到難以把握的局部，不要急于求成，可在另外的草稿紙上多次重復臨摹這一局部，直到掌握其筆墨表現(xiàn)。有時古典原作中某些局部很難看清，但影影約約中卻呈現(xiàn)著某種筆韻，這時需要通過自己的理解和一定程度的創(chuàng)意，來完成這些局部。<br> 原作上很難看清某些局部的細節(jié)，需要結(jié)合自己對原作筆韻的理解，加入一些創(chuàng)意來完成。 <div><b><br></b></div><b>題跋呼應是讓作品添彩的要素。</b>原作上的題跋援引沈周原詩 “江上千峰紫翠浮，參天松色映清流。茅堂雨絕湘簾暝，臥聽空山一夜秋” ，說明了創(chuàng)作緣起與贈送友人的心意，書法和畫面搭配和諧，增添文人畫 “詩書畫” 一體的意趣 。<br> <div><br></div><div>我臨摹作品的題跋上除了模仿加入沈周原作的詩句外，還闡述了臨摹緣由 —— 因仰慕沈周（石田翁）畫藝，借臨摹此作追摹其筆意、寄寓崇仰，</div> 左邊為原作中的題跋，右邊為臨摹作品中的題跋。 <div><b><br></b></div><b>完成臨摹作品后，將其與原作放在一起對比反思</b>，從筆墨的形態(tài)、神韻到整體的意境營造，仔細分析差距。反思自己在臨摹過程中對筆墨理解不到位的地方，是用筆力度不夠準確，還是墨色調(diào)配不夠精準。同時，也不要局限于完全復制原作，在熟練掌握臨摹對象的筆墨韻味后，可以嘗試融入自己的理解和情感，對筆墨進行適當創(chuàng)新，探索屬于自己的筆墨語言，讓傳統(tǒng)的筆墨韻味在新的創(chuàng)作中煥發(fā)生機。<br><br> 上圖左邊為沈周原作，右邊為我的臨摹作品。從對比中找差距，找努力方向，可看到我的臨摹中的筆墨意蘊還顯淺薄，輕重干濕濃淡的表現(xiàn)還不到位，尚待繼續(xù)努力。<div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>編后：追思沈周的藝術(shù)魅力</b></div><div><br></div><b>對繪畫審美與意境營造的影響：</b>沈周在《清江幽居圖》中，通過筆墨營造出清幽、靜謐的意境，體現(xiàn)了文人對自然的向往與追求。這種審美意趣為后世文人畫所推崇，像明代晚期的董其昌，在繪畫中強調(diào) “士氣”，追求筆墨的簡潔與意境的悠遠，其審美觀念便深受沈周影響。沈周運用筆墨的濃淡干濕變化表現(xiàn)景物遠近虛實，營造出深遠的空間感與獨特意境。后世畫家如清代龔賢，借鑒這一手法，以積墨之法營造出深沉、靜謐的山水意境，在當時畫壇獨樹一幟。<br><br><div><b>對畫派風格與藝術(shù)傳承的影響：</b>作為吳門畫派的領(lǐng)袖，沈周《清江幽居圖》的筆墨特點奠定了吳門畫派注重筆墨情趣、追求自然意趣的風格基調(diào)。在他的影響下，文徵明、唐寅等吳門畫派畫家，在創(chuàng)作中繼承和發(fā)展了這種筆墨表現(xiàn)方式，使吳門畫派成為明代中期最具影響力的畫派之一。沈周的筆墨風格不僅在吳門畫派內(nèi)部傳承，還對后世諸多流派產(chǎn)生影響。例如 “松江畫派” 在筆墨表現(xiàn)和審美追求上，一定程度上吸收了沈周的藝術(shù)理念，推動了明清時期山水畫的發(fā)展演變。<br></div> 將臨摹的作品裝裱入框，權(quán)作紀念。向大師取經(jīng)、研習經(jīng)典才剛啟程，前路漫漫，任重道遠。<br> 延伸閱讀：<div>《及象學畫三周年巡禮》（上）<a href="http://www.zit.org.cn/5f0hnipx?share_depth=1" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>網(wǎng)頁鏈接</a></div><div>《及象學畫三周年巡禮》（下）<a href="http://www.zit.org.cn/5f13lgrv?share_depth=1" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>網(wǎng)頁鏈接</a></div>