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巴黎雷歐：《中國油畫在世界藝術(shù)界的地位與展望》

陀羅山人

<p class="ql-block">　　油畫作為一種源自西方的繪畫形式，自傳入中國以來，經(jīng)歷了漫長的本土化發(fā)展歷程。</p><p class="ql-block"> 中國畫家們在吸收西方油畫技法與理念的基礎(chǔ)上，巧妙地融入了本土的文化元素、審美觀念和藝術(shù)思維，形成了獨具特色的中國油畫創(chuàng)作風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 這一過程不僅豐富了油畫的表現(xiàn)形式與內(nèi)涵，也為世界油畫藝術(shù)的多元化發(fā)展做出了重要貢獻。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、早期中國油畫的探索與奠基</b></p> <p class="ql-block"><b>　　清末民初的西學(xué)東漸與油畫引進</b></p> <p class="ql-block">　　在清末民初，隨著西方文化的逐漸傳入，油畫開始在中國嶄露頭角。一些先驅(qū)畫家如李鐵夫、馮鋼百等率先赴歐美學(xué)習(xí)油畫。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《劉郭太夫人像》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">李鐵夫，《劉郭太夫人像》，布面油彩，93 X 71 cm，1939年，廣東美術(shù)館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　李鐵夫在國外接受了系統(tǒng)的西方美術(shù)教育，他的油畫作品展現(xiàn)出扎實的寫實功底，在色彩運用和造型表現(xiàn)上都具有較高的水準。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《劉素薇肖像》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">李鐵夫，《劉素薇肖像》，布面油彩，102×77cm，1942年，廣東美術(shù)館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　李鐵夫的肖像畫作品注重人物內(nèi)在精神的刻畫，通過細膩的筆觸和豐富的色彩層次，展現(xiàn)出人物的個性與氣質(zhì)，為中國早期油畫的寫實風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。</p> <p class="ql-block"><b>　　徐悲鴻與寫實主義油畫的倡導(dǎo)</b></p> <p class="ql-block">　　徐悲鴻是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的重要奠基人之一，他大力倡導(dǎo)的是寫實主義油畫。他認為油畫應(yīng)反映現(xiàn)實生活，具有一定的社會意義。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《田橫五百士》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">徐悲鴻，《田橫五百士》，布面油畫，1930年，北京徐悲鴻紀念館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　徐悲鴻的作品《田橫五百士》以宏大的歷史題材為背景，通過嚴謹?shù)娜宋镌煨秃蜕鷦拥膱鼍懊枥L，展現(xiàn)出強烈的歷史感和民族精神。他將西方寫實主義繪畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫的線描造型相結(jié)合，創(chuàng)造出一種既具有西方油畫質(zhì)感又不失中國韻味的繪畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《珍妮小姐畫像》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">徐悲鴻，《珍妮小姐畫像》，布面油畫，136×98厘米，1939年。</b></p> <p class="ql-block">　　在美術(shù)教育方面，徐悲鴻培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的油畫人才，他的教育理念和教學(xué)方法對中國油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、1949年后的油畫發(fā)展與主題變遷</b></p> <p class="ql-block"><b>　　紅歷史題材油畫的興起</b></p> <p class="ql-block">　　1949年后，油畫創(chuàng)作緊密圍繞紅色歷史題材展開。畫家們以飽滿的熱情塑造了眾多英雄形象。董希文的《開國大典》，畫面以天安門為背景，描繪了中華人民共和國成立的歷史瞬間。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《開國大典》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">董希文，《開國大典》，布面油畫， 230x400厘米，1952年，中國國家博物館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　畫家運用了鮮明的色彩對比和獨特的構(gòu)圖方式，展現(xiàn)了新政權(quán)建立時的喜慶氛圍和歷史意義。這幅作品成了一個歷史階段的重要視覺見證，激發(fā)了廣大群眾的熱情和自豪感。</p> <p class="ql-block"><b>　　建設(shè)題材油畫的繁榮</b></p> <p class="ql-block">　　隨著國家建設(shè)的推進，油畫創(chuàng)作的主題逐漸轉(zhuǎn)向反映勞動者的生產(chǎn)生活和社會建設(shè)成績。畫家們積極深入工廠、農(nóng)村、工地等基層一線，創(chuàng)作了大量反映勞動場景和建設(shè)成果的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《錦繡江南魚米鄉(xiāng)》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">錢松嵒，《錦繡江南魚米鄉(xiāng)》，117×67.5厘米， 紙本設(shè)色， 1972年 ，中國美術(shù)館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　這一時期，像錢松喦的一些山水畫作品，也融入了油畫的元素，以描繪山河新貌來展現(xiàn)建設(shè)帶來的變化，將傳統(tǒng)山水畫的意境與建設(shè)場景相結(jié)合，創(chuàng)造出一種特色繪畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、國門開放以來油畫的多元創(chuàng)新與風(fēng)格演變</b></p> <p class="ql-block"><b>　　現(xiàn)代主義思潮的影響與實驗性創(chuàng)作</b></p> <p class="ql-block">　　國門開放后，迎來了思想解放的浪潮，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮大量涌入，對中國油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大沖擊。許多畫家開始嘗試借鑒現(xiàn)代主義的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《獅子林》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">吳冠中 ，《獅子林》，173X290厘米，1983年，水墨設(shè)色，上海美術(shù)館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　吳冠中的油畫作品，以獨特的 “風(fēng)箏不斷線” 理論為指導(dǎo)，在油畫創(chuàng)作中融合了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神和西方現(xiàn)代繪畫的形式構(gòu)成。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《白楊山桃》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">吳冠中，《白楊山桃》，油畫木板，61×46厘米，1975年。</b></p> <p class="ql-block">　　吳的作品常以簡潔的線條、明快的色彩和富有節(jié)奏感的筆觸，描繪江南水鄉(xiāng)等具有中國特色的風(fēng)景題材，在抽象與具象之間尋找平衡，使作品既具有現(xiàn)代藝術(shù)的視覺沖擊力，又蘊含著深厚的中國文化底蘊。</p> <p class="ql-block"><b>　　當(dāng)代藝術(shù)語境下的觀念性油畫創(chuàng)作</b></p> <p class="ql-block">　　進入 21 世紀，中國油畫創(chuàng)作在當(dāng)代藝術(shù)語境下呈現(xiàn)出更加多元化和觀念化的趨勢。一些畫家更加注重作品的觀念表達，通過油畫這一媒介來探討社會、文化、人性等深層次的問題。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《血緣：大家庭：全家福1號》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">張曉剛，《血緣：大家庭：全家福1號》，150x180cm，1994年作。</b></p> <p class="ql-block">　　張曉剛的《血緣：大家庭》系列作品，以獨特的圖像符號和冷漠的色調(diào)，表現(xiàn)了特定歷史時期下中國人的集體記憶和身份認同問題。他通過對家庭照片的重新解讀和藝術(shù)加工，將個人的家庭記憶與時代的宏大敘事相結(jié)合，引發(fā)了觀眾對歷史、文化和社會變遷的深刻思考。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《血緣——大家庭3號》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">張曉剛，《血緣——大家庭3號》，179x229cm，1995年作。</b></p> <p class="ql-block">　　這種觀念性的油畫創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)油畫以審美為主要目的的創(chuàng)作模式，將藝術(shù)與社會現(xiàn)實、文化批判緊密聯(lián)系在一起，使油畫成為了表達當(dāng)代社會思想和文化現(xiàn)象的重要載體。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、中國油畫創(chuàng)作的特點與創(chuàng)新</b></p> <p class="ql-block"><b>　　文化融合與本土特色的彰顯</b></p> <p class="ql-block">　　中國畫家在油畫創(chuàng)作中始終注重將本土文化元素融入其中。從傳統(tǒng)的詩詞意境、書法線條到民間藝術(shù)的色彩與造型，都成為了油畫創(chuàng)作的靈感源泉。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《雜花寫生No.2020-16》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">何多苓，《雜花寫生No.2020-16》， 80x60厘米，2020年</b></p> <p class="ql-block">　　在一些以中國傳統(tǒng)節(jié)日或民俗活動為題材的油畫作品中，畫家們常常借鑒民間藝術(shù)中鮮艷的色彩搭配和夸張的造型手法，使作品充滿濃郁的本土文化氣息。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《天低白屋遠 》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">何多苓，《天低白屋遠 》，布面油畫， 150X90厘米，2022年。</b></p> <p class="ql-block">　　中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想如道家的自然觀、儒家的倫理觀等也潛移默化地影響著畫家的創(chuàng)作理念，使油畫作品在表現(xiàn)形式和內(nèi)涵上都具有獨特的中國韻味。</p> <p class="ql-block"><b>　　技法創(chuàng)新與材料拓展</b></p> <p class="ql-block">　　在油畫技法方面，中國畫家在繼承西方傳統(tǒng)油畫技法的基礎(chǔ)上不斷進行創(chuàng)新。一些畫家嘗試將中國畫的皴擦、渲染技法運用到油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造出獨特的質(zhì)感和肌理效果。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《群山之歌》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">張祖英，《群山之歌》，160×110厘米，2013年。</b></p> <p class="ql-block">　　在材料運用上，也不再局限于傳統(tǒng)的油畫顏料和畫布，而是開始嘗試使用各種綜合材料。有的畫家將宣紙、絲綢等中國傳統(tǒng)材料與油畫顏料相結(jié)合，或者在油畫中添加金屬、木材等材料，以豐富作品的表現(xiàn)力和視覺效果。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《永樂宮仕女》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">陳鈞德，《永樂宮仕女》，紙本 ，136x68厘米， 英德隆美術(shù)館收藏。</b></p> <p class="ql-block">　　這種技法創(chuàng)新與材料拓展不僅豐富了油畫的藝術(shù)語言，也為油畫創(chuàng)作開辟了新的可能性。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>五、中國油畫在世界藝術(shù)舞臺上的地位與展望</b></p> <p class="ql-block">　　隨著中國經(jīng)濟的崛起和文化影響力的不斷擴大，中國油畫在世界藝術(shù)舞臺上也逐漸嶄露頭角。越來越多的中國油畫作品在國際藝術(shù)展覽中展出并獲得認可，中國畫家的創(chuàng)作理念和風(fēng)格也引起了國際藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《塔吉克新娘》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">靳尚誼，《塔吉克新娘》，布面油畫，1983年，中國美術(shù)館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　中國油畫以其獨特的文化內(nèi)涵和創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)，為世界油畫藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。巴黎雷歐藝術(shù)館組織了眾多中國油畫家的藝術(shù)展覽，新的中國油畫藝術(shù)越來越受到世界的接納和認可。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《父親》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">羅中立，《父親》，1980年，布面油畫，216x152厘米，中國美術(shù)館藏。</b></p> <p class="ql-block">　　展望未來，中國油畫有望在傳承本土文化的基礎(chǔ)上，繼續(xù)吸收世界優(yōu)秀藝術(shù)成果，不斷創(chuàng)新發(fā)展，在國際藝術(shù)交流與合作中發(fā)揮更加重要的作用，進一步提升中國文化在世界范圍內(nèi)的影響力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>六、啟示</b></p> <p class="ql-block">　　中國畫家的油畫創(chuàng)作在近百年的發(fā)展歷程中取得了豐碩的成果。從早期對西方油畫的引進與學(xué)習(xí)，到新中國成立后的主題性創(chuàng)作，再到國門開放后的多元創(chuàng)新，中國油畫逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格與體系。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《海棠依舊》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">陳逸飛，《海棠依舊》，布面油彩，120x85厘米，2004年。</b></p> <p class="ql-block">　　在文化融合、技法創(chuàng)新、觀念表達等方面，中國油畫都展現(xiàn)出了鮮明的特色與創(chuàng)新精神。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《康巴漢子》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">陳丹青，《康巴漢子》，布面油畫，102×76厘米，1988年。</b></p> <p class="ql-block">　　中國油畫在世界藝術(shù)舞臺上正逐漸走向中心，它不僅是中國文化藝術(shù)的重要組成部分，也為世界藝術(shù)的多樣性和人類文明的交流互鑒做出了不可磨滅的貢獻。</p> <p class="ql-block">　　相信在未來，中國畫家將繼續(xù)在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域不斷探索與創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多具有時代精神和文化內(nèi)涵的優(yōu)秀作品。</p>