<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b> 吳作人 (1908-1997)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 吳作人在中國(guó)美術(shù)史上占有舉足輕重的地位。被譽(yù)為繼徐悲鴻之后中國(guó)美術(shù)界的領(lǐng)軍人物，他的藝術(shù)生涯跨越了油畫和中國(guó)畫兩大領(lǐng)域，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品以凝練簡(jiǎn)潔、清朗流暢著稱，擅長(zhǎng)描繪動(dòng)物、人物、山水等，其中尤以熊貓、金魚、駱駝、鷹、牦牛等最為傳神生動(dòng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 吳作人曾任中央美術(shù)學(xué)院教務(wù)長(zhǎng)、副院長(zhǎng)、院長(zhǎng)，以及中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職務(wù)，對(duì)中國(guó)美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。他還積極參與國(guó)家和社會(huì)的發(fā)展，曾任全國(guó)政協(xié)常委、中國(guó)文聯(lián)副主席等職。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 吳作人的藝術(shù)成就得到了國(guó)際社會(huì)的廣泛認(rèn)可，1984年法國(guó)政府文化部授予他“藝術(shù)與文學(xué)最高勛章”，1985年比利時(shí)國(guó)王授予他“王冠級(jí)榮譽(yù)勛章”。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>本文原載自《美術(shù)》1980年05期</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>?</b></p> <p class="ql-block"> 搞基本功、素描練習(xí)，為的是鍛煉創(chuàng)造的手段，使手段為自己的藝術(shù)創(chuàng)造服務(wù)。造型基礎(chǔ)是個(gè)手段，不要把手段當(dāng)成目的。</p><p class="ql-block"> 我們常說(shuō)"師造化，奪天工”。要有一定的造型基礎(chǔ)，就是要先“師造化”?！霸旎笨梢哉f(shuō)是自然，是客觀存在。如何“奪”？“奪”的方法各有不同。首先我們要了解天工，就是我們要深入向造化學(xué)習(xí)，也就是先要“師”而后才能“奪”。</p><p class="ql-block"> 我們對(duì)自然不會(huì)是百分之百的認(rèn)識(shí)，但是我們要爭(zhēng)取多認(rèn)識(shí)一些，盡可能認(rèn)識(shí)得深入一些。比如我們認(rèn)識(shí)了百分之九十，而在用的時(shí)候，就是在造型的過(guò)程中，也許只用上百分之三十，或者百分之五十，或者更多一些。也就是在創(chuàng)造過(guò)程中必然會(huì)體現(xiàn)出自己的要求。所以我說(shuō)：“在人生觀方面，在思想境界上應(yīng)當(dāng)“無(wú)我”，而在藝術(shù)表現(xiàn)上，在藝術(shù)境界上，要“有我”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>齊白石像</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">油畫 90cm×40.5cm 1954年 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 我們談藝術(shù)中“有我”，不是象西方現(xiàn)代派那樣，連現(xiàn)實(shí)都沒(méi)有了，連造化都沒(méi)有了。我們所說(shuō)的“有我”不是脫離現(xiàn)實(shí)，不是脫離群眾。我們要拿自己的感受通過(guò)自己的藝術(shù)創(chuàng)造，也能使別人有所感受。</p><p class="ql-block"> “師造化”是嚴(yán)格的基本鍛煉，掌握了這個(gè)手段，然后我們的創(chuàng)造才能進(jìn)入“隨心所欲，不逾矩”，達(dá)到“有我”的藝術(shù)境界。</p><p class="ql-block"> 過(guò)去曾經(jīng)有過(guò)一段偏向，“師造化”始終是“師造化”，一直“師”到底，而不敢去“奪天工”。我們要拿“師造化”作為自己“奪天工”的動(dòng)力。</p><p class="ql-block"> 一個(gè)有能力、有志氣的藝術(shù)家，應(yīng)該對(duì)于現(xiàn)實(shí)、對(duì)于造化很忠實(shí)地去研究它。應(yīng)該做自然的兒子，但千萬(wàn)別做自然的孫子。為什么？你要自己從自然中拿來(lái)，而不要去從別人手中拿來(lái)，從別人手中拿來(lái)，就變成自然的孫子了，兒子的兒子嘛。我曾看到有人畫了一張畫，畫里面什么古人都有了，什么老師都有了，就是沒(méi)有自己的東西。</p><p class="ql-block"> 畫馬要“師廄中之馬”，而不是摹別人的畫馬；畫松要寫千山萬(wàn)壑里千姿百態(tài)的松，而不是畫古人已經(jīng)歸結(jié)出來(lái)的成法；人物畫，不管是畫古人或今人，都要求能形神兼?zhèn)洹⑸髀?，而不是概念的人物。我們記得不久前不但我們作畫者頭腦里存著概念化的人物形象，就連群眾似乎也受了這個(gè)影響。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>孫中山與李大釗</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">油畫 186×140cm 1959年 中國(guó)國(guó)家博物館藏</span></p> <p class="ql-block"> 今天看到同志們畫的畫，我感覺(jué)我們中國(guó)的人物畫是有前途的，因?yàn)楫嬛杏凶约旱臇|西。所謂有自己的東西，并不是達(dá)到一定的程度就不動(dòng)了。沒(méi)有一種東西是不動(dòng)的，必然在變。我們看“明四家”，以吳小仙為例。吳小仙在成為吳小仙之前，比成為吳小仙之后的東西好的很多，這是我個(gè)人的看法。因?yàn)槌蔀閰切∠芍?，他定型了。藝術(shù)這東西不能定型。怎樣才能不定型呢？就是要不斷地、虛心地以造化為師，不斷地在師法造化的過(guò)程中有新的發(fā)現(xiàn)，得到新的啟發(fā)，使自己的藝術(shù)，從內(nèi)容到形式都不斷有新的境界，這才能避免定型。沒(méi)有矛盾，沒(méi)有變化，就會(huì)衰亡。雖然人還活著，可是藝術(shù)已經(jīng)不活了。</p><p class="ql-block"> 齊白石七十多歲、近八十歲時(shí)還要衰年變法。他感到他那套東西不變就要僵，決定要改變。齊白石對(duì)青藤、石濤是很尊敬的，但他一定要有他自己?！八娜藥汀闭_蔑他，但我們必須承認(rèn)他是代表了一個(gè)歷史時(shí)期，是有巨大貢獻(xiàn)的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>自畫像</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">31.7x21cm 1927年 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 我對(duì)古為今用的理解：要學(xué)古人如何以自然為師，而不是學(xué)古人如何表現(xiàn)它。我們可以從他的成果里得到很多營(yíng)養(yǎng)，很多參考，很多借鑒。但借鑒僅僅是借鑒。借一面鏡子照一照，還不是真正的自己。我理解古為今用，至少在藝術(shù)上應(yīng)是如此。</p><p class="ql-block"> 你說(shuō)今天有沒(méi)有接受洋的？我看我們的人物畫無(wú)可否認(rèn)是接受了洋的東西的。世界上沒(méi)有第二個(gè)國(guó)家的古老的文化象中國(guó)文化那樣完整，從開始到現(xiàn)在從沒(méi)有斷過(guò)。之所以不斷，是因?yàn)椴粩嗟赜行聳|西融合進(jìn)去，補(bǔ)充了新鮮血液。在世界上有些古代文明國(guó)家，由于有其它很多客觀原因，文化中斷了，我們之所以不斷，是因?yàn)椴粩嗳菁{外來(lái)的東西，但外來(lái)的東西吸取來(lái)之后，經(jīng)過(guò)消化變成自己的東西。如魯迅所說(shuō)的牛吃了草，變成自己的乳，如果它吃的是青草，出來(lái)的還是青草，那是沒(méi)有用的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>女人體</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">1930年 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 人物畫在近幾十年，有很大變化。這個(gè)變化從什么時(shí)候開始？至少是從本世紀(jì)初開始的。</p><p class="ql-block"> 中國(guó)人物畫傳統(tǒng)很早，但到了宋之后，人物畫 逐漸衰落。今天所能看到的最早的人物畫，恐怕要算“御龍”帛畫，畫在絲織物上，這是1972年長(zhǎng)沙出土的，論時(shí)代，要比郭老稱為《鳳夔之戰(zhàn)》的帛畫還要早。帛畫已經(jīng)變得很暗，幾乎難于辨認(rèn)，但經(jīng)過(guò)攝影技術(shù)的處理，我們可以清晰地看到當(dāng)公元前五世紀(jì)時(shí)，中國(guó)畫刻劃人物所用的線條早已達(dá)到高度純熟，人物面部勾劃、衣冠、云氣騰飛，都是用線處理的，畫得如此生動(dòng)。就現(xiàn)掌握的材料來(lái)說(shuō)，此后是有一段空白的(將來(lái)可能還會(huì)發(fā)現(xiàn)新的材料)，可是這段空白被始皇陵的陶俑所填補(bǔ)。這數(shù)量驚人的巨型陶俑能達(dá)到那樣杰出的造型水平，不會(huì)沒(méi)有好的人物畫。正如希臘的雕刻一樣，希臘的雕刻早在公元前四世紀(jì)前后就發(fā)展到高峰，但卻未看到同時(shí)期的希臘繪畫，我想也會(huì)有過(guò)與當(dāng)時(shí)雕刻有相應(yīng)水平的繪畫存在，這從希臘瓶畫上的線勾人物可以看出來(lái)。羅馬繼承希臘的文化藝術(shù)，只是在彭拜和海爾古拉努的古壁畫發(fā)掘出來(lái)之后，羅馬時(shí)代精湛的繪畫才被世人認(rèn)識(shí)。我們很早就看到的漢代畫像石，其人物的造型、線的韻律，及整個(gè)畫面結(jié)構(gòu)都達(dá)到相當(dāng)高的水平。馬王堆出土的棺槨上的多彩漆畫，幻變無(wú)窮的云端上棲攀著非人非獸的靈怪，畫得神變不測(cè)，非常生動(dòng)，也能說(shuō)明人物畫的發(fā)展水平。在輯安的通溝發(fā)現(xiàn)的墓葬壁畫，其衣冠服制相當(dāng)于晉代。好大王碑的字體更是魏碑的書法風(fēng)格，這都可以看出與中原文化是一個(gè)系統(tǒng)。通溝壁畫非常精致，比河西走廊東晉時(shí)西涼的墓葬壁畫水平要高得多，可見(jiàn)同時(shí)期的繪畫，其水平因地而異，因人而異。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>高原傍晚</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">紙板油畫 81×74cm 1944年 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 中國(guó)人物畫發(fā)展到唐，有不少著名人物畫家，多是畫壁畫的。建筑物垮了，他們的畫也就完了，所以有很多寶貴真跡今天已不能見(jiàn)到。他們的傳統(tǒng)一直傳到宋、元、明，所謂“吳家樣”。宋人的壁畫人物是“吳家樣”，到明還是“吳家樣”。法海寺的壁畫是明代的，毗盧寺的壁畫主要是明代的，永樂(lè)宮是元代的，前后沿襲都是一個(gè)系統(tǒng)?？上У氖菦](méi)有發(fā)展，一代接一代，徒弟跟師傅，一代傳一代，到了清代的“吳家樣”就不堪入目了。所以說(shuō)任何一樣?xùn)|西，必須要發(fā)展，不發(fā)展就要衰亡。我并不是說(shuō)中國(guó)人物畫衰亡了，明、清也還有很好的肖像畫家。</p><p class="ql-block"> 所謂“成教化，助人倫”，可見(jiàn)繪畫在先秦主要是為當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階級(jí)的政治和教育服務(wù)的；其中也有神話題材。漢畫也是這樣。當(dāng)然也反映當(dāng)時(shí)的生活。后來(lái)的壁畫以宗教題材為主。發(fā)展也時(shí)有起伏的。如果拿高潮作樣子，以“吳家樣”為樣板，也是不行的，因?yàn)樗囆g(shù)不能有樣板，有了樣板，藝術(shù)就衰落。每人自己都要有雄心壯志，發(fā)揮自己的獨(dú)創(chuàng)性，這不是脫離群眾，脫離現(xiàn)實(shí)。即使有了自己的東西，自己也不要去樹樣板，否則就成了“尤而效之”了。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>藏女負(fù)水</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">1944年 61x73cm 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)不多，有一條，我絕不把我的風(fēng)格教給學(xué)生模仿。我有責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生走他自己的道路，引導(dǎo)他“師造化”，面向生活，通向現(xiàn)實(shí)。</p><p class="ql-block"> 人物畫在20年代之前，就提出了畫的東西是否要和古人一樣這個(gè)問(wèn)題。徐悲鴻先生20年代在倡導(dǎo)革新方面是有重大貢獻(xiàn)的，不能再和古人一樣了。我舉個(gè)例子: 有人畫了一張畫，在澳門展銷時(shí)很受歡迎，貼了七張紅條子，展后再同樣畫六張，沒(méi)有一張能超過(guò)第一張的。這可以說(shuō)明，別說(shuō)學(xué)別人了，模仿自己都不行。因?yàn)樵趧?chuàng)造過(guò)程中，腦子里是沒(méi)有成見(jiàn)的，也就是沒(méi)有條條框框的，這并不是說(shuō)腦中是空的，腦中有個(gè)新的理想，為這個(gè)新的理想力求把自己的全部激情表現(xiàn)出來(lái)。假若自己模仿自己，就與創(chuàng)造不同了。所以不但學(xué)別人超不過(guò)，連學(xué)自己也超不過(guò)。</p><p class="ql-block"> 中國(guó)繪畫有個(gè)很大的特點(diǎn)，就是有音樂(lè)性。就拿音樂(lè)來(lái)說(shuō)，一個(gè)演奏家、指揮家，他一輩子不知要重復(fù)多少遍同樣的樂(lè)曲，可是他每次指揮、演奏，都有一次新的激情。中國(guó)畫同樣的或相似的題材，在重復(fù)作畫時(shí)，必須靠它當(dāng)創(chuàng)作來(lái)畫。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>丁香花與迎春花</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;"> 77×91 布面油畫 1955年 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 一個(gè)事物不發(fā)展就要衰亡。畫今天的人物形象，每畫一個(gè)人物，都要有新的創(chuàng)造。生活是藝術(shù)的源泉，取之不盡，用之不竭，每次都可發(fā)現(xiàn)新的東西。所以是源而不是流。人物畫不能規(guī)定必須是怎樣的，那又走到樣板上去了。前些年美術(shù)教學(xué)中有這樣一個(gè)毛病；就是只要求同學(xué)用同樣的方法，而不是要求同學(xué)用自己的眼睛去觀察，去感受?！皫熢旎钡幕竟Γ怯泄餐瓌t的，但掌握共同原則的同時(shí)，要鍛煉用自己的眼、自己的感情來(lái)畫，就避免了千人一面。</p><p class="ql-block"> 關(guān)于明代的陳老蓮，我認(rèn)為有他的優(yōu)點(diǎn)。在他那個(gè)歷史時(shí)期，他掌握的表現(xiàn)自然的手法，他所要表現(xiàn)的人物形象，他所要夸張的東西，他有他的“我”。盡管我們有很多人喜歡陳老蓮，但也應(yīng)當(dāng)有自己的“我”，而不能只有他的“我”。所以陳老蓮有陳老蓮的特點(diǎn)，不能用陳老蓮的特點(diǎn)畫今天的生活。任伯年從他的老師學(xué)過(guò)陳老蓮，但他擅作肖像畫，這是從寫生中來(lái)的。而倪墨畊 不從生活中學(xué)，所以他跳不出他老師任伯年。我們生活在今天，有現(xiàn)代生活的條件，這就必然要產(chǎn)生自己的今天的特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>芍藥與雜花</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;"> 油畫 53×40cm 1956年 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 形象可以夸張。為什么要夸張，要夸張什么，達(dá)到什么目的，夸張是藝術(shù)的美德，沒(méi)有夸張就沒(méi)有藝術(shù)。</p><p class="ql-block"> 有人常說(shuō)畫得跟照像一樣，這說(shuō)法不一定恰當(dāng)。用同樣的相機(jī)，不同的人照出的照片不一樣，不能互相代替，因其中有主觀的東西。沒(méi)有一件藝術(shù)品沒(méi)有主觀的東西。我們不能隨便用“像照片”這個(gè)詞。</p><p class="ql-block"> 明代的工藝品造型我們認(rèn)為渾厚簡(jiǎn)練可愛(ài)。乾隆以后的工藝品就繁瑣了。也有人認(rèn)為好，因?yàn)椤傲岘囂尥浮?、“逼真”，但藝術(shù)品做到這一步是不是就一定好呢？值得研究。</p><p class="ql-block"> 我以為藝術(shù)品的好，應(yīng)是完整的、能通過(guò)簡(jiǎn)練的形象充分表現(xiàn)內(nèi)容，用最簡(jiǎn)練的語(yǔ)言表達(dá)最充分的感情。中國(guó)美術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)特點(diǎn)在于簡(jiǎn)練中充分傳出神韻，筆墨少而意境充分。充分不等于繁瑣，簡(jiǎn)練不是簡(jiǎn)單。無(wú)限制地加工并不就是好。</p><p class="ql-block"> 特種手工藝品從乾隆開始，乾隆吸收外國(guó)傳教士來(lái)朝作宮，而這時(shí)正是意大利文藝復(fù)興的衰落時(shí)期，所謂巴洛可藝術(shù)，從簡(jiǎn)練走向繁瑣，傳教士把這種繁瑣的東西帶進(jìn)了宮廷?；实垡膊皇歉呙鞯乃囆g(shù)鑒賞家，誤把它當(dāng)成好東西了。今天稱“特種”以區(qū)別于其它手工藝，實(shí)質(zhì)上是當(dāng)時(shí)的宮廷藝術(shù)傳統(tǒng)。當(dāng)然這也是一朵花，但我們需要更多種多樣的，以滿足各有所好。據(jù)說(shuō)有些東西高價(jià)能出口，但商品價(jià)值不等于藝術(shù)價(jià)值。買的人也有藝術(shù)鑒賞力的問(wèn)題。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>農(nóng)民畫家</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">油畫 114×147cm 1958年 中國(guó)美術(shù)館藏</span></p> <p class="ql-block"> 中國(guó)有好的傳統(tǒng)，也有差的傳統(tǒng)。明清的山水、人物，比如浙派、“四王”，他們就是學(xué)老師，使山水、人物畫衰落。直到本世紀(jì)初，20、30年代才開始重視到要改變這種現(xiàn)象，有抱負(fù)的藝術(shù)家開始大聲疾呼要求藝術(shù)革新，但也不是沒(méi)有遇到阻力的。藝術(shù)運(yùn)動(dòng)不是某一個(gè)人能完成的，也不是幾年能達(dá)到而要經(jīng)過(guò)好幾代，才能走上康莊大道。徐悲鴻先生是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者，他的歷史功績(jī)是不可磨滅的?？上⒛晔攀?，但他的藝術(shù)立論、實(shí)踐的影響將是深遠(yuǎn)的。</p><p class="ql-block"> 在基礎(chǔ)教學(xué)上，近十幾年確有教條主義的偏向，但就整個(gè)復(fù)興運(yùn)動(dòng)來(lái)講，總的發(fā)展方向是向上的，而且前途是無(wú)量的。</p><p class="ql-block"> 古為今用，洋為中用，究竟怎樣用，怎樣吸收，吸收什么，不能要求大家一樣。</p><p class="ql-block"> 在教學(xué)上，應(yīng)注意引導(dǎo)、指點(diǎn)，但不要扶著同學(xué)走路，避免讓學(xué)生模仿老師。有人教孩子走路，用帶子拉著，一松手孩子就摔筋斗，而讓孩子自己摸著、扶著走，他逐漸總會(huì)自己走路的。</p><p class="ql-block"> 在不久前，我有機(jī)會(huì)同在北京的少數(shù)幾位同志交談過(guò)關(guān)于作畫的問(wèn)題。今天，我感到非常愉快，又能同從各地來(lái)京的人物畫家談畫，不可免地，所談的內(nèi)容會(huì)有重復(fù)。但讓我來(lái)談“人物畫”，就成了班門弄斧了。算一抒己見(jiàn)吧，說(shuō)一點(diǎn)個(gè)人的感想，講錯(cuò)了，希望同志們指正。</p>