<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)建于1879年的芝加哥藝術(shù)博物館，坐落在美國第三大城市芝加哥的市中心，擁有大約30萬件藏品，涵蓋五千多年來世界各地的文化藝術(shù)作品，被認(rèn)為是美國除紐約大都會博物館和華盛頓國家美術(shù)館之外，最著名的藝術(shù)博物館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">芝加哥藝術(shù)博物館由三座內(nèi)部相互連接的建筑組成。照片展現(xiàn)的是“現(xiàn)代翼” 大廈的入口。作為芝加哥藝術(shù)博物館擴(kuò)展工程項(xiàng)目的 “現(xiàn)代翼”于2009年落成開幕。它采用了當(dāng)代博物館設(shè)計(jì)的全新風(fēng)格和理念，有25萬平方米寬廣明亮的展覽空間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">每天上午11點(diǎn)開館，前來參觀的游人總是絡(luò)繹不絕，需要排隊(duì)等候入場。芝加哥藝術(shù)博物館與很多其它的博物館不同，它和名列世界前茅的芝加哥藝術(shù)學(xué)院及一些相關(guān)的藝術(shù)研究部門，同屬于一個(gè)藝術(shù)研究、教育和展覽機(jī)構(gòu)。上午11點(diǎn)以前只對這些部門的員工及博物館的會員開放。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">站在“現(xiàn)代翼“二層走廊高大的落地玻璃窗前，可以看到芝加哥最具魅力的千禧城市公園（Millennium Park）和露天音樂會劇場。夏季6到8月里的每周至少4天，在這里有為市民舉辦的免費(fèi)大型音樂晚會。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">芝加哥藝術(shù)博物館的南面，是另一座綠樹成蔭美麗幽靜的城市綠地公園：格蘭特公園（Grand Park）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">芝加哥藝術(shù)博物館不僅在南北兩側(cè)毗鄰美麗的城市公園，在它的東南面幾百米之外的密西根湖畔，是風(fēng)景如畫的芝加哥博物館園區(qū)（Museum Campus）。芝加哥自然歷史博物館、天文博物館和水族館都坐落在園區(qū)中。優(yōu)美的自然和人文環(huán)境，得天獨(dú)厚的城市中心位置，更提升了國內(nèi)外游人前來芝加哥藝術(shù)博物館參觀游覽的意愿。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">現(xiàn)代翼大廈與歐洲建筑風(fēng)格的博物館老樓之間的通道</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">現(xiàn)代翼大廈二層的當(dāng)代藝術(shù)作品展室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">20世紀(jì)繪畫藝術(shù)領(lǐng)域最具影響力之一的著名畫家巴勃羅· 畢加索的作品，位于明亮寬敞的現(xiàn)代翼三層展室。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《老吉他手》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">面板上的油畫：122.9X82.6厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃羅· 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1903-1904年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃羅· 畢加索（Pablo Picasso）是西班牙著名畫家和雕塑家，20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一，立體主義繪畫的創(chuàng)始人。畢加索在巴塞羅那工作期間創(chuàng)作了這幅令人難以忘懷的《老吉他手》。這是畢加索藝術(shù)生涯中被稱為藍(lán)色時(shí)期（1901-1904）的主要代表作品之一。在這段時(shí)間里，畢加索追求冰冷的藍(lán)色單一色調(diào)，扁平的造型，以及人的悲慘境遇和被疏遠(yuǎn)的情感心理方面的題材。畢加索以最簡單的方式繪制出《老吉他手》，讓人們強(qiáng)烈地感受到這位棱角分明、瘦弱的老人正處于貧困之中。這幅畫反映出當(dāng)時(shí)22歲的畢加索，對窮人境遇的理解和同情。1902年，畢加索整年幾乎身無分文，他深切地了解和感受過貧窮。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《丹尼爾-亨利· 卡恩韋勒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫：100.4Ｘ72.4厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃羅· 畢加索創(chuàng)作于1910年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅肖像畫中的人物丹尼爾-亨利· 卡恩韋勒（Daniel- HenryKahnweller）是位藝術(shù)品經(jīng)銷商、作家和出版商。他于1907年在巴黎開設(shè)了一家畫廊，并開始展示畢加索的作品?？ǘ黜f勒是立體主義的積極擁護(hù)者，曾發(fā)表過《立體主義的崛起》，這本書為立體主義繪畫的興起提供了理論框架。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在這幅畫里，畢加索將肖像人物淹沒在一個(gè)閃閃發(fā)光半透明的表面網(wǎng)絡(luò)中，從各個(gè)角度呈現(xiàn)出被分割的各種平面和多面形狀。這是一幅具有高度抽象特征的肖像畫，在棕色、灰色、黑色和白色閃爍的形狀組合中，隱約出現(xiàn)了一位傳統(tǒng)坐姿的男人。他的雙手握在一起搭在腿上。 各位老師、朋友，您在這幅肖像畫里看到了這位男士嗎？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">女人頭像（費(fèi)爾南德）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅雕塑：40.7 X 20.1X 26.9厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃羅· 畢加索創(chuàng)作于1909年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這件作品是畢加索第一件較大的立體主義雕塑，呈現(xiàn)了菲爾南德· 奧利維爾的獨(dú)特面貌。費(fèi)爾南德是畢加索1905-1912年的模特和情人。從1905年開始，畢加索繪制了無數(shù)的草圖以探索她的面部形狀和結(jié)構(gòu)。雕塑保留了她獨(dú)特面孔的基本特征。1912年這個(gè)雕塑賣給了一個(gè)經(jīng)銷商之后，曾參加過紐約國際現(xiàn)代藝術(shù)展，首次向美國觀眾展示了歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)。1913年它被收藏在芝加哥藝術(shù)博物館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《一個(gè)女人的頭像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃羅· 畢加索創(chuàng)作于1909年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《西爾維特· 大衛(wèi)的雕像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">(Portrait of Sylvette David)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃羅· 畢加索創(chuàng)作于1954年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畢加索的立體主義派抽象畫，對于我們來說比一般印象派畫更難看懂。抱著對未知世界應(yīng)擁有一顆好奇的心，畢加索逐漸走進(jìn)了我們的視野。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《自畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">板上的油畫：41Ｘ32.5厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特· 梵高（1853-1890）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1887年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特· 梵高（Vincent Van Gogh）是著名的荷蘭后印象派畫家，表現(xiàn)主義畫派的先驅(qū)，對二十世紀(jì)藝術(shù)產(chǎn)生過深刻的影響。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">自畫像一直是梵高特色鮮明的標(biāo)志之一。1886年至1888年，梵高在旅居巴黎的兩年時(shí)間里，至少創(chuàng)作了24幅自畫像。因缺乏資金，他成了自己最好的模特。在這幅自畫像里，梵高采用了喬治· 修拉的點(diǎn)彩法，修拉基于科學(xué)依據(jù)的點(diǎn)彩法在梵高手中變成了一種情感語言。畫中藍(lán)綠色的背景突出了頭發(fā)和橙紅色的胡須，符合梵高眼神中流露出的情緒，透露出這位天才藝術(shù)家深藏于內(nèi)心的不安和沮喪。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">上圖戴草帽的自畫像，也是梵高1887年創(chuàng)作的，藏于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，是我們參觀時(shí)拍攝的。這幅畫的背景也是藍(lán)色，但屬于環(huán)狀短促筆觸。我們曾在很多著名博物館見過梵高的自畫像，對上面這一幅印象最深。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">還是在1887年，梵高搬到巴黎不久畫了這幅葡萄、檸檬、梨和蘋果的靜物畫。在巴黎他接觸并受到了那里的印象派畫家們所擅長的自由筆觸和生動色彩的影響。梵高探索了互補(bǔ)顏色的對比，如黃色和紫色、藍(lán)色和橙色、紅色和綠色等，這些對比使色彩更加生動明亮，充滿了活力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫《春天釣魚》依然是梵高1887年創(chuàng)作。梵高在巴黎生活中，還接觸到那里藝術(shù)家們的另一繪畫技術(shù)即分割主義畫法：使用基于科學(xué)的色彩理論，將其應(yīng)用于單個(gè)筆觸中，得以最大限度地提高亮度。從梵高這幅畫里純凈、絢麗色彩的小筆觸中可看出所受到的這種影響。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫 《詩人的花園》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高創(chuàng)作于1888年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《臥室》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫：76.6Ｘ92.3厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高 創(chuàng)作于1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高37歲離世，在他短暫的一生中，曾搬過37次家。在阿爾勒，他租用了一棟黃色的房子，并把它當(dāng)作自己的家，夢想可以在這里和幾位畫家一起切磋繪畫。這幅畫是黃房子的臥室，梵高為房間配置了簡單的家具，墻上掛著自己的畫作。黃色的床和家具，大紅色的被罩，這些色彩給梵高帶來喜悅。他邀請的第一位客人是同為畫家的保羅· 高更。被廣為熟知的梵高的代表作《向日葵》，就是在這里創(chuàng)作的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高為臥室先后畫過三個(gè)版本，第一版本收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館，芝加哥藝術(shù)博物館的是第二版本，第三版本藏于巴黎奧賽博物館。我們有幸親眼目睹了《臥室》的全部三個(gè)版本。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2015年5月拍于巴黎奧賽博物館</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2022年8月拍攝于阿姆斯特丹梵高博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫 《飲酒者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1890年，梵高因患精神疾病住進(jìn)醫(yī)院，為了保持自己作為畫家的能力和信心，他重新努力訓(xùn)練自己，繪制了這幅作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高在生命的最后兩年，以驚人的毅力與病魔的摧殘頑強(qiáng)搏斗，創(chuàng)作出200多幅畫作，充分展現(xiàn)出他的繪畫天才和藝術(shù)上的輝煌成就。梵高對藝術(shù)的執(zhí)著以及追求完美，深深打動了我們，并為他的英年早逝而惋惜和遺憾。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《阿爾萊錫耶納》（米斯特拉爾）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫：73X92厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅· 高更（1848-1903）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1888年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅· 高更（Paul Gauguin）是法國后印象派畫家、雕塑家。他與梵高、塞尚被稱為后印象派三大巨匠。這幅畫是高更在阿爾勒，與梵高一起住在黃房子里生活和工作的兩個(gè)月期間，完成的十七篇油畫之一。高更描繪的是黃房子臥室對面的公園。在這里四個(gè)裹著披肩的女人在花園里漫步，近處的兩個(gè)人捂住嘴，陰暗的輪廓與兩個(gè)橙色的圓錐體相呼應(yīng)。更神奇的是左下邊的灌木叢，高更有意識地嵌入了暗示的眼睛和鼻子，給人一種神秘警覺的印象，帶來難以捉摸的感覺。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1891年，保羅·高更前往大溪地，追尋他在秘魯?shù)耐暧洃浿械哪欠N異國情調(diào)。這幅畫里他展示了島上的各種果樹，其中三棵葉子茂盛的是矮香蕉樹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《塔哈馬納的祖輩》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">黃麻布油畫：75Ｘ53厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅· 高更創(chuàng)作于1893年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">據(jù)紐約時(shí)報(bào)的報(bào)道，這幅畫曾在2019年底被倫敦國家美術(shù)館借去，在該館舉辦的“高更肖像”展覽上格外受到關(guān)注。畫中描繪的是高更在大溪地的少女情人手持扇子的形象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">（圖片臉部右側(cè)的三個(gè)綠點(diǎn)，是我在芝加哥藝術(shù)博物館拍攝時(shí)，無法規(guī)避的由太陽照射形成的光影。）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《馬賽灣》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫：80.2Ｘ100.6厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅· 塞尚（1839-1906）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1885年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅· 塞尚（Paul Cezanne）是法國后印象派畫家，風(fēng)格介于印象派到立體主義畫派之間。他的作品為19世紀(jì)的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換到20世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。塞尚使用的繪畫方式，以及他認(rèn)為自然界所有物品都可由圓柱、球體與椎體等三種結(jié)構(gòu)組成的藝術(shù)主張，深刻影響并革新了20世紀(jì)的美術(shù)。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫是塞尚在1885年創(chuàng)作的幾十幅此類景觀畫之一，描繪的是地中海馬賽灣一帶的風(fēng)景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《郁金香花瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅· 塞尚大約創(chuàng)作于1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《蘋果藍(lán)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅· 塞尚 創(chuàng)作于1893年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">塞尚的這幅《蘋果藍(lán)》是他的第一幅被芝加哥藝術(shù)博物館收藏的作品。時(shí)至今日，這里已收藏和展示了他的多幅作品。塞尚的靜物畫不是為了表現(xiàn)所描繪對象的外表，而是為了分析每種形態(tài)固有的充實(shí)感和基礎(chǔ)幾何結(jié)構(gòu)?！短O果藍(lán)》所呈現(xiàn)的視覺效果絕非靜止， 桌面和桌布的復(fù)雜褶皺和筆法都營造出了可能會移動的感覺。塞尚創(chuàng)造出既平衡又動態(tài)，同時(shí)包含二維和三維的形象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《帽子店》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫；100Ｘ110.7厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">埃德加· 德加（1834-1917）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于 1879-1886</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">埃德加· 德加（Edgar Degas）是法國印象派的重要畫家和雕塑家。德加的《女帽子》等作品都是在現(xiàn)場反復(fù)仔細(xì)地觀察，繪制多幅素描，然后在畫室里綜合各方面信息之后創(chuàng)作出來的。這幅畫在構(gòu)圖上采用了異乎尋常的裁切和透視手法，其目的是表現(xiàn)由一個(gè)路人的視角（可能是透過窗戶俯視女帽）所看到的場景。畫中年輕的巴黎女士在專心端詳新帽子的面料，她的旁邊擺放著多頂顏色鮮艷的帽子。德加在所有作品中都投入很大精力，顯示出高超的畫技。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">埃德加· 德加很少接受委托，他的肖像畫中的人物通常是家人和朋友。這幅畫大約是在1875至1876年間，在意大利那不勒斯為自己的家人畫的肖像。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我們在印象派的多個(gè)畫室中流連忘返，仔細(xì)地上下打量著每一幅畫作，拍攝畫作的同時(shí)將畫旁邊的說明也都拍了下來。這幾年不像以前參觀時(shí)那么匆匆忙忙的了，只拍照片不拍說明，隨著時(shí)間的推移，有些畫作究竟出自哪位畫家之手都不確定了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">毗鄰印象畫展室的是歐洲自15世紀(jì)至20世紀(jì)的幾十個(gè)展室，在這浩瀚的藝術(shù)海洋中，我們深感在這方面知識的淺薄和貧乏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一間展室墻上的宣傳畫引起我們的注意，畫上的說明大意是：通常在這個(gè)空間展出埃爾·格列柯的《圣母升天》，目前這幅畫借給西班牙馬德里普拉多博物館，用于該館舉辦的格列柯作品展覽，展出時(shí)間2025年2月28日至6月15日。此畫將于2025月7月回到芝加哥藝術(shù)博物館。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣母升天》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫：403.2Ｘ211.8厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">埃爾·格列柯（1541-1614）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1577-1579</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">埃爾· 格列柯（EL Greco）是西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的畫家、雕塑家和建筑師?！妒ツ干臁肥歉窳锌聻槲靼嘌劳腥R多一座女修道院的主祭壇繪制的作品，堪稱其眾多不朽畫作中最為耀眼的一部。寬大的畫布上繪有姿態(tài)各異的使徒和天使，圣母在一輪明月照耀之下以莊嚴(yán)姿態(tài)向天空飛升。作品構(gòu)圖分為俗世和天堂兩個(gè)區(qū)域。這幅《升天圖》被普遍認(rèn)為是格列柯在西班牙之外最出色的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《神圣家庭》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">（圣人伊麗莎白和施洗約翰的圣家族）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫板上的油畫；114.5Ｘ91.5厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">彼得· 保羅· 魯本斯（1577-1640）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1615</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）是弗蘭德著名畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風(fēng)景畫以及有關(guān)神話寓言的歷史畫而聞名，是位極為高產(chǎn)的藝術(shù)家。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅《神圣家庭》是魯本斯結(jié)束在意大利工作八年，回到他的家鄉(xiāng)安特衛(wèi)普以后的十年中完成的幾幅畫之一。畫里身著紅色長裙的圣母在哺育圣子。金字塔狀的群體布局，歡樂而莊嚴(yán)的氛圍，光線和色彩的完美，是魯本斯畫作的鮮明特征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣法蘭西斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫板上的油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">彼得·保羅· 魯本斯 創(chuàng)作于1615 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">魯本斯在這里描繪的是圣方濟(jì)各。在這張肖像般的圖像中，魯本斯通過他的姿勢和冥想的目光傳達(dá)了圣人的靈性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《帶著金鏈的老者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫板上的油畫：83.1Ｘ75.7厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倫勃朗· 梵· 萊茵（1606-1669）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1631</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倫勃朗· 梵· 萊茵（Rembeandt Harmensz Van RIJN）是17世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代成就最高的畫家，荷蘭畫派的領(lǐng)軍人物。在世界繪畫藝術(shù)史上，倫勃朗的肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫和宗教畫都有很大的影響力，被稱為是荷蘭歷史上最偉大的畫家。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>這幅畫中描繪的老者佩戴著的金鏈和胸前鋼飾暗示他有著軍人的生涯，于是面部飽經(jīng)風(fēng)霜，表情自信沉著機(jī)警。這位身份不明的老者出現(xiàn)在倫勃朗的許多早期作品中，是他早期藝術(shù)生涯中最喜愛的一位模特，一些人曾認(rèn)為是倫勃朗的父親或是他的某位前輩。充滿抱負(fù)年紀(jì)輕輕的倫勃朗那時(shí)已展現(xiàn)出他的繪畫才能。他離開家鄉(xiāng)萊頓，前往阿姆斯特丹，希望用這部作品在大都市展示他在肖像畫流派中的繪畫技能。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">世界名畫《夜巡》，倫勃朗最著名的代表作，荷蘭肖像畫黃金時(shí)代的杰作，完成于1642年。照片攝于珍藏《夜巡》的荷蘭阿姆斯特丹國家博物館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">歐洲部分名家名畫的展示暫且到此。這里是芝加哥藝術(shù)博物館現(xiàn)代翼的西側(cè)出口，門外的高架步道直接通向芝加哥的城市地標(biāo)千禧公園。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">博物館門外的高架步道，是觀賞芝加哥 “最美城市天際線” 的好地方。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 感謝您的關(guān)注瀏覽！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?</b></p>