<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《出淤泥》（96×89cm，2007年），2013年參展中國美術(shù)館“彩墨情韻——李夜冰畫展”</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">美術(shù)觀察·第747期</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">?</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">評李夜冰《出淤泥》：傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的荷花新境</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">李夜冰先生的《出淤泥》，于荷花題材創(chuàng)作中，踏出一條獨(dú)特且具突破性的路徑，為傳統(tǒng)花鳥畫在當(dāng)代的創(chuàng)新發(fā)展，提供了極具價(jià)值的樣本。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?一、風(fēng)格突破：跳出古典“小情致”</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">傳統(tǒng)荷花題材，常與文人“小情致”綁定，水墨淡雅間，多是幽僻池畔、月下孤荷的清寂意境。美術(shù)評論家林木曾言，傳統(tǒng)花鳥題材易陷入“清雅有余，格局不足”的窠臼 ，而《出淤泥》卻掙脫此框架，以大膽潑彩鋪陳天地背景，將荷花置于蒼穹與大地的宏大敘事里。畫面中，天空色彩斑斕，從深邃藍(lán)紫到明麗橙黃，似黎明破曉或暮色交融，構(gòu)建出大氣磅礴的時(shí)空場域。荷花不再是幽居一隅的清雅符號(hào)，轉(zhuǎn)而成為擁抱天地、直面廣闊世界的生命象征，完成從“小情致”到“大格局”的跨越，為荷花題材注入雄渾氣魄，拓展了傳統(tǒng)題材的表達(dá)邊界 。正如評論家薛永年所說，“突破題材固有范式，方能讓傳統(tǒng)花鳥在當(dāng)代重獲呼吸” ，《出淤泥》恰是這般鮮活實(shí)踐。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、技法融合：中西藝術(shù)的精妙碰撞</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">作品展現(xiàn)出西畫色彩邏輯與東方筆墨精神的深度交融。藝術(shù)理論家邵大箴指出，“中西融合非表面嫁接，需內(nèi)在精神互通” 。觀《出淤泥》，天空色彩漸變，借鑒西畫寫實(shí)光影技法，讓時(shí)空氛圍具強(qiáng)烈真實(shí)感與延展性；荷花勾勒、荷莖用筆，又深植傳統(tǒng)書法筆意，頓挫轉(zhuǎn)折間，傳遞出東方藝術(shù)特有的氣韻。這種融合并非簡單疊加，而是讓“彩”與“墨”相互賦能——色彩賦予畫面現(xiàn)代視覺沖擊力，筆墨為色彩錨定文化根基，重塑荷花題材視覺語言，使傳統(tǒng)筆墨在西畫色彩滋養(yǎng)下，煥發(fā)現(xiàn)代活力，也讓西畫技法因東方意境，染上文化厚度 。恰似評論家水天中所言，“真正的融合，是讓兩種藝術(shù)基因在作品里自然生長” ，《出淤泥》做到了這般水乳交融。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、意境哲思：古典意涵的當(dāng)代新生</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">“出淤泥而不染”的傳統(tǒng)意涵，在《出淤泥》中獲全新闡釋。荷花挺立于絢爛蒼穹與混沌大地間，既是自然生命寫實(shí)，更是精神符號(hào)投射。傳統(tǒng)語境里，“出淤泥”聚焦個(gè)體潔身自好；此作借天地鴻蒙背景，拓展為“在繁雜世界守本真”的當(dāng)代哲思。文藝評論家雷達(dá)認(rèn)為，“藝術(shù)需讓古典精神照進(jìn)當(dāng)代心靈” ，當(dāng)觀者凝視畫面，于色彩與筆墨交織處，能感受到古典精神與現(xiàn)代心靈的對話，讓古老題材照進(jìn)現(xiàn)實(shí)精神場域，給予心靈叩擊，喚起人們在喧囂時(shí)代堅(jiān)守本心的共鳴 。一如評論家陳傳席所言，“傳統(tǒng)題材的當(dāng)代重生，在于意境與哲思的時(shí)代轉(zhuǎn)譯” ，《出淤泥》成功實(shí)現(xiàn)了這一轉(zhuǎn)譯。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、視覺張力：以“繁簡濁清”造沖擊</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">色彩對比是營造視覺張力的關(guān)鍵。藍(lán)紫天空的沉厚、大地墨色的混沌，襯出荷花白的純粹、花莖的清挺。“以繁襯簡、以濁顯清”的匠心布局，讓強(qiáng)烈視覺沖擊穿透紙背。美術(shù)評論家賈方舟說，“視覺張力是作品與觀者對話的第一語言” ，繁雜背景如現(xiàn)實(shí)世界的紛擾，荷花的簡潔清挺則是內(nèi)心堅(jiān)守的具象化，視覺張力背后，藏著對生命在復(fù)雜環(huán)境中追求純粹的深刻思考，叫人一眼難忘，更引人反復(fù)咀嚼 。正如評論家劉曦林所言，“通過形式張力傳遞思想深度，是藝術(shù)佳作的共性” ，《出淤泥》以此觸動(dòng)觀者靈魂。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>五、時(shí)代呼應(yīng)：連接古典與當(dāng)下的橋梁</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">在當(dāng)代藝術(shù)多元語境中，《出淤泥》精準(zhǔn)呼應(yīng)時(shí)代審美需求。它保有傳統(tǒng)花鳥畫文化根脈，水墨筆意、荷花題材皆可追溯古典；又以鮮明色彩、宏大構(gòu)圖，適配現(xiàn)代空間裝飾與視覺審美。成為連接古典與當(dāng)下的視覺橋梁，讓傳統(tǒng)題材在現(xiàn)代社會(huì)重獲新生，彰顯傳統(tǒng)藝術(shù)強(qiáng)大的時(shí)代適配力與新生創(chuàng)造力 。評論家范迪安強(qiáng)調(diào)，“傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代價(jià)值，在于與時(shí)代審美的共振” ，《出淤泥》正是這般共振的生動(dòng)體現(xiàn)，為傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)代轉(zhuǎn)型，書寫了注腳，值得藝術(shù)創(chuàng)作者與愛好者反復(fù)品味、鉆研 。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>李夜冰《出淤泥》，以風(fēng)格突破、技法融合、意境新生、視覺沖擊與時(shí)代呼應(yīng)，為荷花題材創(chuàng)作立下新標(biāo)桿，也為傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)代轉(zhuǎn)型，書寫了生動(dòng)注腳，值得藝術(shù)創(chuàng)作者與愛好者反復(fù)品味、鉆研 。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p>