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【藝苑風(fēng)景】浦東美術(shù)館《締造現(xiàn)代： 來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》

星光熠熠

<p class="ql-block">　　《締造現(xiàn)代： 來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》， 超過五十位藝術(shù)巨匠匯聚一堂，百余件奧賽博物館館藏杰作悉數(shù)亮相，這是浦東美術(shù)館與奧賽博物館精誠合作的結(jié)晶。全面呈現(xiàn)1848年至1914年間法國藝術(shù)的宏大畫卷，特別凸顯繪畫與雕塑展品在社會及政治層面的意涵。在向庫爾貝、馬奈、莫奈、高更、梵高、博納爾等杰出藝術(shù)家致敬的同時，亦揭示奧賽博物館近四十年前的創(chuàng)立在國際博物館界所引發(fā)的革命性影響。</p><p class="ql-block"> 1986年，<span style="font-size:18px;">奧賽博物館</span>由火車站改造而成為全新展覽機構(gòu)，以其獨樹一幟的理念引發(fā)了諸多深度討論；此后其他博物館紛紛效仿，使這場因奧賽激起的討論愈發(fā)熱烈。藝術(shù)作品因此不再自我封閉，而是主動照亮孕育并賦予其意義的時代。</p><p class="ql-block"> 中國素來對法國現(xiàn)實主義和自然主義青睞有加，“締造現(xiàn)代”期望借由奧賽博物館的珍貴館藏，將這份對“真實”的鐘情延展至那個時代更多不同的藝術(shù)表達之中。</p><p class="ql-block"> 6月21日，一個雨天的周六，欣然來到浦東濱江大道，參觀浦東美術(shù)館，這座美術(shù)館每當(dāng)在浦西外灘觀賞浦東陸家嘴夜景時，都會看到浦江對面浦東美術(shù)館霓虹燈火通明，21日如愿參觀，同時贊嘆浦東美術(shù)館的標(biāo)志性空間——鏡廳。</p> <p class="ql-block">　　浦東美術(shù)館大廳的宣傳牌</p> <p class="ql-block">　　展覽說明書， 以梵高畫作《梵高在阿爾勒的臥室》為背景圖。</p> <p class="ql-block">　　美術(shù)館大廳展覽畫作宣傳牌</p> <p class="ql-block">　　浦東美術(shù)館總服務(wù)臺墻面電子顯示屏</p> <p class="ql-block">　　文森特．梵高 《自畫像》，1887年。</p> <p class="ql-block">　　參觀者需排隊依次拍《自畫像》</p> <p class="ql-block">　　梵高畫作《梵高在阿爾勒的臥室》</p> <p class="ql-block">　　拍梵高畫作《梵高在阿爾勒的臥室》的參觀者人頭攢動。</p> <p class="ql-block">　　克勞德·莫奈 《路易﹣若阿基姆·戈迪貝爾先生的夫人》，1868年，布面油畫，1951年通過一筆來自加拿大的匿名捐贈資金購得。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">　　保羅．高更 《布列塔尼的農(nóng)婦》，1894年，布面油畫。1973年馬克斯和羅茜·卡加諾維奇捐贈。</p> <p class="ql-block">　　保羅．高更《塔希提的女人》，又名《沙灘上》，1891年，布面油畫，1923年維塔利伯爵夫人捐贈。</p><p class="ql-block"> 早在1889年8月，高更就向埃米爾·貝爾納坦露了自己“追尋未知的強烈渴望”。最終，他選擇前往塔希提島，并于1891年6月抵達。他的首次旅居歷時兩年，其間創(chuàng)作了大量以女性為主題的繪畫。高更對當(dāng)?shù)鼐用窦捌鋫鹘y(tǒng)，乃至毛利藝術(shù)的遺存進行了深入研究。盡管其畫作并未直接反映當(dāng)?shù)氐闹趁駹顩r，但也沒有滑向那種未來明信片上常見的田園牧歌式的美化。在這幅畫中，黃色的沙灘和寫意式的潟湖波浪之間，有兩個沉默的女人，一個穿著當(dāng)?shù)氐呐晾讱W裹身裙，另一個穿著一種由傳教士引入的連衣裙。高更還從德拉克洛瓦描繪后宮場景的畫作中汲取靈感，借鑒其舞臺化的人物布局，用以意指一種深入內(nèi)心的隔絕感。</p> <p class="ql-block">　　保羅·高更 《藝術(shù)家肖像》（正面）;《威廉·莫拉爾肖像》（背面），1893-1894年。</p> <p class="ql-block">　　保羅、高更 《藝術(shù)家肖像》（正面）:《威廉·莫拉爾肖像》（背面），1893-1894年，雙面布面油畫，1966年通過一筆來自加拿大捐贈資金購得。</p><p class="ql-block"> 第一次從塔希提島歸來后，如同他職業(yè)生涯每一個重要階段，高更繪制了這幅自畫像。畫中的他面容疲憊，身穿當(dāng)?shù)孛袼追b！其申還以鍵像翻轉(zhuǎn)的形式納入了他不久前完成的杰作《死亡的幽靈在洼視》。這幅自畫像還展現(xiàn)了高更位于蒙帕納斯中心地帶維飲托利路上的畫室兼公寓的景象。墻壁按照梵高的建議涂上了黃色，墻面裝飾的塔希堤島主題畫作色彩絢麗。值得注意的是，這幅自畫像的背面還給有高里的鄰居。瓦格納的追隨者﹣﹣音樂家威廉·莫拉爾的肖像。畫中的莫拉爾神情恍惚，背景以藍(lán)色為基調(diào)﹣﹣這種表現(xiàn)手法似手預(yù)示了1901年華"藍(lán)色時期"的藝術(shù)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">　　亨利·德·圖盧茲﹣勞特累克《亨利·薩馬里》，1889年，紙板油畫，1947年雅克·拉羅什保留用益權(quán)的捐贈。</p> <p class="ql-block">　　夏爾·莫蘭 《紅發(fā)年輕女子肖像》，1889年，布面油畫，1988年購得。</p> <p class="ql-block">　　保羅．吉古 《洗衣婦》，1860年，布面油畫，1912年保羅·羅森貝格捐贈。</p> <p class="ql-block">　　路易·安克坦 《街上的女人》，約1890年，布面油畫，1935年路易·安克坦遺孀捐贈。</p> <p class="ql-block">　　路易·安克坦 《亨利．薩馬里》，約1890年，布面油畫，2010年購得。</p><p class="ql-block"> 1888年，在談到路易·安克坦（1861-1932年）的繪畫作品時，評論家埃德蒙· 杜雅爾丹提出了一個具有前瞻性的美學(xué)概念：“畫家的創(chuàng)作將會趨近于逐格繪畫，類似掐絲琺瑯，其技法可稱為'分隔法'。“杜雅爾丹使用"分隔主義”一詞時，借鑒了琺瑯和彩繪玻璃的視覺效果。安克坦很可能是經(jīng)由密友圖盧茲﹣勞特累克結(jié)識了亨利·薩馬里。這幅肖像堪稱薩馬里形象的典范之作，畫面由平整的色塊構(gòu)成，幾乎沒有體積感和陰影效果，展現(xiàn)了這位戲劇世家成員的優(yōu)雅氣質(zhì)。那雙極具穿透力的藍(lán)眼睛，讓人想起其姨媽﹣﹣馬德萊娜·布羅昂在保羅·博德里筆下的模樣（展出于第一單元）。勞特累克于1889年為薩馬里繪制的法蘭西喜劇院舞臺肖像，同樣在本展區(qū)呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">　　阿里斯蒂德·馬約爾 《地中?！罚?984年，青銅，1986年迪娜．維耶尼夫人捐贈。</p><p class="ql-block"> 馬約爾（1861-1944年）致力于重拾并革新古代傳統(tǒng)雕塑的語言。他最著名的作品《地中?！废笳髁怂谥械?quot;拉丁"價值觀。這種價值觀體現(xiàn)為一種陽光、感性，甚至帶有情色意味的藝術(shù)追求，以此塑造的身體既是肉欲而真實的，也是理想化的?！兜刂泻！吩?905年秋季沙龍展上亮相時，使用了一個中性的標(biāo)題《女人》，但它無疑表達了內(nèi)省，甚至憂郁的主題。這座雕塑最初由馬約爾親手以石材雕刻而成，后被轉(zhuǎn)雕為大理石版本。最后，在曾擔(dān)任藝術(shù)家模特并成為其遺囑執(zhí)行人的迪娜·維耶尼的推動下，這件作品在1984年獲得了新生，擁有了這件銅鑄版本。</p> <p class="ql-block">　　皮埃爾．博納爾 《梳妝》，1914年，布面油畫，1922年購得。</p> <p class="ql-block">　　讓﹣萊昂．熱羅姆《玩斗雞的希臘年輕人》，1846年，布面油畫，1873年購得。</p><p class="ql-block"> 像米勒、馬奈、莫奈這些現(xiàn)在非常有名的畫家，都曾因不按老方法畫畫而被拒絕參展過。如果你是他們，你會怎么做呢？</p> <p class="ql-block">　　亞歷山大．卡巴內(nèi)爾 《維納斯的誕生》，1863年，布面油畫，原為拿破侖三世私人收藏，1879年經(jīng)司法裁定轉(zhuǎn)歸法國國家博物館管理。</p><p class="ql-block"> 亞歷山大．卡巴內(nèi)爾（1823-1889年）于1845年獲得羅馬大獎第二名。長久以來，他被視為最典型且備受批評的"陳腐學(xué)院派畫家"。盡管反對當(dāng)時的現(xiàn)實主義，但他也在傳統(tǒng)主義的框架內(nèi)有所創(chuàng)新?？ò蛢?nèi)爾的畫作風(fēng)格交替呈現(xiàn)出兩種面貌：時而承襲拉斐爾或米開朗基羅，力量感十足；時而流露出18世紀(jì)早期藝術(shù)的余音，滿是感官誘惑。1863年官方沙龍展上引起轟動的作品《維納斯的誕生》便沿襲這第二條脈絡(luò)，甚至模仿了那種由藍(lán)、白、粉組合的配色。許多評論家認(rèn)為，這幅畫展現(xiàn)的是基本的生理感官，而非靈魂的高貴熱情。本應(yīng)端莊典雅地從海沫中浮現(xiàn)的女神，在畫中卻在海沫中輾轉(zhuǎn)，全靠那經(jīng)典的塑形與細(xì)膩的筆觸，才抵消了她姿態(tài)的“不妥”。</p> <p class="ql-block">　　讓﹣巴蒂斯特．卡爾波《瑪?shù)贍柕鹿鳌罚?862年，大理石，1905年瑪?shù)贍柕鹿鬟z贈。</p> <p class="ql-block">　　保羅．博德里 《馬德萊娜．布羅昂》，1860年，布面油畫 1900年畫中人遺贈。</p> <p class="ql-block">　　萊昂．博納 《帕斯卡夫人》，1874年，布面油畫，1915年購得。</p><p class="ql-block"> 青年時期的萊昂·博納（1833-1922年）是埃德加·德加的摯友。他創(chuàng)作了近600幅肖像，描繪對象涵蓋政要、金融巨頭和藝術(shù)名流。畫中人的身份和社會地位通常一目了然，其畫作規(guī)格與人物地位息息相。這幅尺寸極大的作品描繪了帕斯卡夫人﹣﹣一位金融家的遺孀，也是享有盛名的女演員，她與小仲馬、福樓拜和莫泊桑交情深厚。畫中的帕斯卡夫人身著鑲有黑色皮草的白色緞面長裙，雙眼炯炯，目光深邃，手臂姿態(tài)威嚴(yán)，被左拉贊為"壯麗無比"。頭上的冠飾更是加深了她留給觀眾的印象﹣﹣她不僅是舞臺上的女王，還是1875年官方沙龍展的焦點。</p> <p class="ql-block">　　古斯塔夫·庫爾貝 《皮埃爾﹣約瑟夫·蒲魯東》，1865年，布面油畫，1958年埃馬紐埃爾·福雷﹣弗勒米埃的夫人與蘇珊·埃內(nèi)吉小姐保留用益權(quán)的捐贈。</p> <p class="ql-block">　　奧古斯特．羅丹 《維克多·雨果》，1897年，青銅，1906年由法國政府購得。</p><p class="ql-block"> 被譽為現(xiàn)代雕塑奠基者的奧古斯特·羅丹（1840-1917年），自青年時代起便對維克多·雨果滿懷敬仰。1883年，羅丹終于見到了這位詩人。這次會面促使羅丹創(chuàng)作了他的第一尊雨果胸像，并與朱爾．達盧胸像（亦在本次展覽中呈現(xiàn)）一同亮相于1884年官方沙龍展。在那件雕塑中，雨果蒼老的面容得到了升華：神情堅毅，目光銳利，額頭寬展，身著緊扣的現(xiàn)代風(fēng)格服裝。本次展出的版本與最初的胸像大為不同，其藍(lán)本是1885年雨果去世后羅丹為其設(shè)計的紀(jì)念碑。由于功能轉(zhuǎn)變，雕像的外觀亦隨之演變。雨果的胸膛充滿英雄氣概，象征著毫不動搖的力量；低垂的頭顱與緊閉的雙眼，則反映出雨果深邃活躍的思想。</p> <p class="ql-block">奧古斯特．羅丹 </p><p class="ql-block">《朱爾．達盧》</p><p class="ql-block">約1883年</p><p class="ql-block">鍍色青銅，鑄造而成</p><p class="ql-block">1906年由法國政府購得</p> <p class="ql-block">　　夏爾﹣弗朗索瓦·多比尼 《春天》，1857年，布面油畫，1856年法國政府委托繪制并購買。</p><p class="ql-block"> 與泰奧多爾·盧梭一樣，多比尼 (1817-1878年） 也對后來的印象派畫家產(chǎn)生了顯著的影響。他的影響來自其經(jīng)驗主義的風(fēng)格，以及自19世紀(jì)50年代起獲得的商業(yè)成功。全景式構(gòu)圖突破了傳統(tǒng)繪畫的限制，將自然的力量引入畫面之中?！洞禾臁氛宫F(xiàn)了萬物復(fù)蘇、生命綻放的季節(jié)，麥苗仍是綠色，蘋果樹已然開花。1857年，有人將這幅毫無矯飾的畫作與喬治·桑洋溢著鄉(xiāng)村質(zhì)樸魅力的小說相提并論。小說家兼記者埃德蒙·阿布總結(jié)道："多比尼先生的這幅畫，就像透過窗戶看到的春之微笑。</p> <p class="ql-block">　　奧古斯特·雷諾阿 《尚羅賽的塞納河畔》，1876年，布面油畫，1894年古斯塔夫·卡耶博特遺贈。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">　　II 從現(xiàn)實主義到自然主義 </p><p class="ql-block"> 現(xiàn)實主義繼承了“真實生活”的浪漫主義傳統(tǒng)，這一點在杜米埃的《克里斯潘和斯卡潘》中生動展現(xiàn)﹣﹣藝術(shù)家以戲謔的姿態(tài)描繪了兩位演員的舞臺形象。在繪畫和雕塑領(lǐng)域，現(xiàn)實主義發(fā)展出多種表達形式。最初的現(xiàn)實主義畫家們，如庫爾貝、米勒，始終恪守原則。一大批藝術(shù)家雖與這些先輩并肩，積極響應(yīng)“客觀性”這一要求，但在具體實踐中則會作出調(diào)整，使畫作更溫和地融入傳統(tǒng)規(guī)范的框架。要理解這一點，只需對比亞歷山大·法爾吉埃的《摔跤手》與庫爾貝1853年完成的同主題畫作，后者顯得更為激烈。官方沙龍展相歡迎這種溫和保守的現(xiàn)實主義，尤其重視記錄鄉(xiāng)間風(fēng)情的作品﹣﹣因為在工業(yè)化浪潮的沖擊下，一部分鄉(xiāng)村世界可能就此消失。從鄉(xiāng)村主題到東方場景，從現(xiàn)代享樂到偏遠(yuǎn)地區(qū)保存較好的宗教儀式，描繪現(xiàn)實世界的畫家們也擴大著題材范圍。</p><p class="ql-block"> 19世紀(jì)70年代末，具有社會意義的大型畫作迅速興起。1879年，當(dāng)共和主義者獲得選舉勝利之后，此類畫作更是大量涌入公共空間。當(dāng)時的法國政府成員茹費理倡導(dǎo)自然主義繪畫，這一主張與左拉的"自然主義小說" 相呼應(yīng)。該流派有時會諷刺共和國的動蕩不定（例如瑪麗·巴什基爾采夫的《一次碰頭》)，但更多的是贊美普通民眾，這些人物體現(xiàn)了勞動、家庭和博愛的價值觀。隨著20世紀(jì)的到來，一些藝術(shù)作品更加直白，或揭露社會不公，或表達政治訴求。然而，對貧困者和無產(chǎn)階級命運的同情，常常不過是一種體面的感傷情懷罷了。</p> <p class="ql-block">　　泰奧多爾·盧梭 《利勒亞當(dāng)森林中的大道》，1849年，布面油畫，1910年阿爾弗雷德·肖沙爾遺贈。</p> <p class="ql-block">　　阿爾弗雷德·西斯萊 《馬爾利港洪水中的小舟》，1876年，布面油畫1911年伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。</p><p class="ql-block"> 阿爾弗雷德·西斯萊（1839-1899年）師從夏爾·格萊爾，這位畫家既遵從古典傳統(tǒng)，又對外光派風(fēng)景畫實踐持開放態(tài)度。他的畫室青睞更明亮的色調(diào)，正是在這里，西斯萊結(jié)識了莫奈和雷諾阿。他的早期繪畫受到米勒、庫爾貝和盧梭等人的影響。盡管首次向官方沙龍?zhí)峤粎⒄巩嬜鲿r遭到拒絕，西斯萊在1868年獲得了接納并大受好評。第一次印象派展覽舉辦期間，他筆下的恬淡作品中那常被描述為"英式風(fēng)格"的細(xì)膩空氣感，便吸引了許多目光。在1874年底至次年春季期間，西斯萊離開盧沃謝訥，搬到了馬爾利勒魯瓦，與他的大家庭在那里住了兩年。在這幅畫中，他以輕快敞亮的非戲劇化方式描繪了1876年春天那場可怕的洪水。</p><p class="ql-block"> 在你的印象中，發(fā)洪水通常是什么樣的場景？ 畢沙羅曾在信中說到： “西斯萊有一些作品罕見且動人，其中有一幅《洪水》堪稱杰作?！?876年，塞納河發(fā)大水淹沒了馬爾利港，西斯萊那時就住在附近，于是他畫了好幾幅大水過后的風(fēng)景。以前的藝術(shù)家們會把洪水描繪成可怕的災(zāi)難，然而西斯萊似乎更愛畫水面波光粼粼的樣子，柔和的顏色讓畫面看起來安靜又放松。</p><p class="ql-block"> 如果你正站在畫面中的那條小船上，你最想做什么？</p> <p class="ql-block">　　愛德華．馬奈 《埃米爾．左拉》，1868年，布面油畫，1918年埃米爾．左拉的夫人保留用益權(quán)的捐贈。</p><p class="ql-block"> 這幅肖像展現(xiàn)了畫中人與馬奈之間的意氣相投。年輕的左拉一心想憑自己最早的幾部小說以及犀利的報刊文章一舉成名，在1866年的官方沙龍展期間，他曾為備受爭議的馬奈辯護。同時，左拉尖銳批判卡巴內(nèi)爾的藝術(shù)，堅稱唯有現(xiàn)實主義美學(xué)才能契合當(dāng)下的需要。1867年的世界博覽會鞏固了二人的友誼，于是馬奈創(chuàng)作了這幅左拉的肖像，并于1868年的官方沙龍上展出。畫作展示的左拉，既是文學(xué)的創(chuàng)作者，也是馬奈的捍衛(wèi)者：側(cè)面姿態(tài)讓人想起文藝復(fù)興時期的偉人像，而沐浴在光線中的寬闊前額則象征著左拉非凡的寫作能力。屏風(fēng)來自馬奈的畫室，反映了巴黎先鋒派對日本主義藝術(shù)風(fēng)格的推崇。此外，這幅畫還致敬了委拉斯開茲的《巴克斯的勝利》和馬奈最具爭議性的《奧林匹亞》。</p> <p class="ql-block">　　愛德華·馬奈《女人和扇子》，1873-1874年，布面油畫，1930年埃內(nèi)斯特．魯阿爾夫婦捐贈。</p><p class="ql-block"> 1873年末，馬奈開始頻繁出入鋼琴家兼詩人妮娜·德·卡利亞斯的沙龍，她常把各界人士集聚一堂。1874年初，馬奈開始在位于圣彼得堡街4號的畫室為妮娜德·卡利亞斯繪制肖像。畫中的妮娜身穿阿爾及利亞風(fēng)情的服裝，悠閑地斜躺在沙發(fā)上，姿態(tài)宛如戈雅筆下的自由女性。她直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的表情，介于魅惑的微笑與感傷的嬌嗔之間。一只可愛的白狗俏皮地呼應(yīng)了《奧林匹亞》中的黑貓。背景中的日式風(fēng)格延續(xù)了《埃米爾·左拉》肖像畫中的屏風(fēng)元素。馬奈的書信記錄表明，這幅"充滿幻想的人物"未完成狀態(tài)是他有意為之的，其創(chuàng)作初衷并非為了參加官方沙龍展。</p><p class="ql-block"> 這幅畫中藏著一些來自遙遠(yuǎn)東方的靈感﹣﹣背景里漂亮的團扇！1853年日本的港口重新開放，日本版畫開始進入法國，在1867年巴黎世博會上還舉辦了大型的日本傳統(tǒng)藝術(shù)展。藝術(shù)家們開始從日本版畫里學(xué)習(xí)新東西，比如大膽的裁剪、平面的圖案和明亮的色彩，扇子、屏風(fēng)、和服、武士等元素也經(jīng)常出現(xiàn)在他們的作品中。</p><p class="ql-block"> 你能夠在旁邊《埃米爾·左拉》的畫像里找到更多的日本元素嗎？</p> <p class="ql-block">　　阿爾貝．貝納爾 《羅歇·茹爾丹先生的夫人》，1886年，布面油畫1921年羅歇·茹爾丹先生的夫人捐贈。</p><p class="ql-block"> 十九世紀(jì)后半段，法國裙子的流行樣式發(fā)生了很大變化。下面是三種不同時期的裙子風(fēng)格，按時間順序排列。你能看出來它們分別對應(yīng)哪一幅畫嗎？</p><p class="ql-block">①裙擺寬大，優(yōu)雅浪漫，柔美莊重的貴族樣式。②裙后鼓起，貼身硬挺，裝飾堆疊的都市時尚。</p><p class="ql-block">③自然飄逸，輕盈流動，輕松自在又自信舒適。</p><p class="ql-block"> 你覺得哪一幅畫里的裙子最好看？哪一條看起來最舒服？</p> <p class="ql-block">　　亨利·熱爾韋 《瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人》，1879年，布面油畫，1906年瓦爾泰絲·德，拉，比涅夫人捐贈。</p> <p class="ql-block">　　詹姆斯．蒂索 《L.L．小姐肖像畫》，1864年，布面油畫，1907年通過公開拍賣購得。</p><p class="ql-block"> 詹姆斯·蒂索（1836-1902年）是德加和馬奈的好友。1860年前后，蒂索憑借浸染中世紀(jì)和文藝復(fù)興余韻、散發(fā)古樸和感傷色彩的畫作聲名鵲起。自1864年起，其藝術(shù)生涯迎來了一個轉(zhuǎn)折：他開始以辛辣的筆觸評判當(dāng)時的風(fēng)尚，這一特點貫穿于他的肖像畫和風(fēng)俗畫之中。在他筆下，這兩種體裁的界限常常是模糊的。這幅畫中的年輕女子，雖置身與其社會地位相符的環(huán)境中，但那挑釁的神態(tài)卻與傳統(tǒng)資產(chǎn)階級肖像畫的慣例和禮儀相去甚遠(yuǎn)。無論是她稍顯隨意的坐姿，還是略微側(cè)首顯露的風(fēng)情，都難稱端莊。而裙擺間若隱若現(xiàn)的粉色便鞋，更凸顯了這位佚名畫中人的獨立精神。從此以后，無拘無束的巴黎女性成為蒂索畫作中的見主題。</p> <p class="ql-block">　　阿爾弗雷德·史蒂文斯 《沐浴》，約1873年，布面油畫，1926年萊昂．萊爾米特遺贈。</p> <p class="ql-block">　　奧古斯特·雷諾阿 《鋼琴前的女孩》，1892年，布面油畫，1892年法國政府從奧古斯特·雷諾阿處購得。</p><p class="ql-block"> 在詩人馬拉美領(lǐng)導(dǎo)的集體倡議下，這幅畫作成為雷諾阿首件被納入法國國家收藏的作品。創(chuàng)作完成當(dāng)年，這幅兼具精致線構(gòu)與細(xì)膩色彩的畫作，便正式亮相盧森堡博物館﹣﹣那時該博物館專門展示當(dāng)代藝術(shù)。雷諾阿繪制過不下六件類似作品，而本幅畫作是其中最為知名的版本，至今仍備受歡迎。它不僅展現(xiàn)了眼前的景象，仿佛還能傳遞畫中的聲音，同時調(diào)動視覺與聽覺享受。馬奈、德加等畫家也喜歡描繪這種感官交織的體驗。</p> <p class="ql-block">　　III 新繪畫與印象派 </p><p class="ql-block"> 1876年第二次印象派展覽期間，著名作家兼藝術(shù)評論家埃德蒙·迪朗蒂出版了一本小冊子，其中他傾向于使用"新繪畫"這種說法。這個詞的好處在于，它能夠涵蓋自庫爾貝以來的所有藝術(shù)革新之聲。迪朗蒂還提到了其他許多人，如方丹﹣拉圖爾、阿爾弗雷德·史蒂文斯、馬奈和德加。迪朗蒂認(rèn)為，這些藝術(shù)家打破了"畫室與日常生活之間的隔閡"。在他看來，與其強調(diào)這些畫家之間的差異，不如關(guān)注他們的共同點﹣-拒絕將繪畫與周圍現(xiàn)實割裂開來。從此，繪畫必須以"天真""真誠"和"自然"的方式，真實地再現(xiàn)當(dāng)代的風(fēng)俗、服飾和時代背景。作為巴爾扎克與左拉的崇拜者，迪朗蒂呼吁畫壇發(fā)起一場如同法國文學(xué)那樣重塑整個領(lǐng)域的變革。</p><p class="ql-block"> 參展藝術(shù)家（分層）名錄</p> <p class="ql-block">　　浦東美術(shù)館鏡廳是標(biāo)志性空間，位于西側(cè)2層和3層，由兩面長55米、高度分別為12米和6米的鏡面走廊組成，設(shè)計靈感源自法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的《大玻璃》。 ??面向黃浦江和浦西外灘，可觀賞江景與浦西城市天際線。 ?</p> <p class="ql-block">　　鏡廳留影，背景為鏡面反射的浦西外灘歷史建筑群。</p> <p class="ql-block">　　每當(dāng)在浦西外灘觀賞浦東陸家嘴夜景時，都會看到浦江對面浦東美術(shù)館霓虹燈火通明（2025.蛇年春節(jié)初三攝）。</p>