<h3>藝路二十年<br>-----畫家孔憲華從傳統(tǒng)沃土到大寫意重彩墨畫的探索之路<br> <br>二十載春秋流轉(zhuǎn)，硯池里的墨痕從淡到濃，宣紙上的色彩由簡入繁，我的繪畫之路恰似一幅徐徐展開的長卷，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交織中，暈染出獨(dú)屬于自己的藝術(shù)軌跡。從案頭臨摹的一筆一墨，到曠野寫生的一景一物，再到畫室里打破藩籬的大膽實(shí)驗(yàn)，四個探索階段（水墨，淡彩，濃彩，重彩）串聯(lián)起的不僅是技法的蛻變，更是一場關(guān)于藝術(shù)本真的漫長修行。</h3> <h3>初涉丹青：傳統(tǒng)水墨里的筑基歲月<br> <br>上世紀(jì)九十年代，我與繪畫的緣分始于一方硯臺、幾支狼毫。那時的畫室里，總彌漫著松煙墨與宣紙的清香，案頭堆疊的是陳大章先生的花鳥冊頁與張立辰老師的水墨范本。初學(xué)傳統(tǒng)水墨，最講究“筆力”與“墨法”，一筆蘭草的提按頓挫，需反復(fù)臨摹數(shù)十遍才能得其風(fēng)骨；一片荷葉的濃淡干濕，要在宣紙上試錯百次方能顯其神韻。</h3> <h3>陳大章先生常說：“傳統(tǒng)不是枷鎖，是根。”我去北京時，經(jīng)常去拜訪他，教我從《芥子園畫譜》入手，先練“眼中之竹”，再悟“胸中之竹”，最后求“手中之竹”。記得第一次臨摹他的《荷塘》，筆下的荷花總帶著僵硬的匠氣，先生親自在宣紙上示范“中鋒行筆”的圓勁與“側(cè)鋒皴擦”的靈動，墨色在他筆下仿佛有了生命，濃處如烏云聚頂，淡處似薄霧纏枝。那段日子，我整日泡在畫室，從禽鳥的喙爪、花卉的苞萼到山石的肌理，逐一拆解傳統(tǒng)花鳥畫的密碼，不知不覺間，筆下的翎毛有了躍然紙上的生氣，墨竹也添了幾分風(fēng)雨搖曳的意趣。</h3> <h3>張立辰老師則強(qiáng)調(diào)“寫生”的重要性。有一次他帶我們?nèi)ソ纪夂商翆懮?，讓我們觀察晨光中荷葉的露珠如何滾落，暮色里蜻蜓的翅膀怎樣顫動?！爱嫽ㄒㄐ?，畫鳥要懂鳥情”，他的話至今仍在耳畔。我曾在盛夏的荷塘邊蹲守整日，只為捕捉荷花從含苞到盛放的微妙變化；也曾在寒冬的竹林里駐足良久，細(xì)看雪壓竹枝時的堅(jiān)韌姿態(tài)。這些寫生積累的手稿，后來都成了我創(chuàng)作中最鮮活的素材，讓傳統(tǒng)筆墨有了自然的呼吸感。</h3> <h3>淡彩初探：在水墨間暈染詩意<br> <br>千禧年初，在山東省美協(xié)舉辦的培訓(xùn)班上，我結(jié)識了郭志光老師。彼時我正困于傳統(tǒng)水墨的“黑白世界”，總覺得畫面少了些蓬勃的生命力。郭老師看過我的作品后，沉吟片刻說：“水墨有風(fēng)骨，但花草本有顏色，何不讓墨與色好好談?wù)劊俊彼ㄗh我專攻荷花，并嘗試淡彩渲染，在保持水墨氣韻的同時，用輕柔的色彩喚醒畫面的靈性。</h3> <h3>淡彩的學(xué)習(xí)是一場與“分寸”的博弈。曙紅染荷瓣，需分三遍暈染，第一遍如少女腮紅般淺淡，第二遍似朝露初晞般溫潤，第三遍才顯花瓣根部的醇厚；藤黃點(diǎn)花蕊，要像撒金粉般輕盈，多一筆則艷俗，少一筆則寡淡。郭老師教我用“撞水法”讓色彩自然暈化，在未干的墨色上點(diǎn)入清水，墨與色便在宣紙上洇出朦朧的漸變，恰似雨中荷塘的氤氳意境。</h3> <h3>那段時間，我常去濟(jì)南的大明湖寫生，后來博興縣麻大湖、濱州市十里荷塘，成了我寫生采風(fēng)的最佳去處。清晨的荷花帶著露水，花瓣邊緣泛著淡淡的粉白，午后的陽光穿過荷葉，投下青碧色的光斑。我試著用赭石調(diào)墨畫荷葉的老嫩，用花青加少許藤黃表現(xiàn)水面的漣漪，讓淡彩在水墨的骨架上流淌。有一次畫《晨露荷風(fēng)》，我在荷葉的墨色中調(diào)入極淡的石綠，再用清水輕掃邊緣，竟意外暈出了露珠折射陽光的剔透感。郭老師見了，笑著說：“這便是色隨墨走，墨借色活。”</h3> <h3>淡彩階段的探索，讓我明白色彩不是水墨的附庸，而是情感的延伸。我開始在作品中融入季節(jié)的變化：春荷用嫩綠與鵝黃，透著初生的嬌憨；秋荷以赭紅與墨褐，藏著成熟的沉靜。這些嘗試讓畫面有了更豐富的敘事性，也為后來的濃彩創(chuàng)作埋下了伏筆。</h3> <h3>濃彩蛻變：讓色彩在宣紙上綻放<br> <br>2010年前后，我參加北京繪畫函授班，我有幸得到郭怡孮老師的指點(diǎn)，他的“重彩寫意”理念如一道強(qiáng)光，照亮了我藝術(shù)探索的新方向。郭老師認(rèn)為：“中國的色彩不該只有淡雅，更要有盛唐的雄渾與熱烈?！彼麕覀冄芯慷鼗捅诋嫷牡V物顏料，看石青、石綠在千年歲月里如何保持鮮亮；解析工筆重彩的渲染技法，讓礦物色與植物色在宣紙上和諧共生，在花卉作品熱烈奔放。</h3> <h3><br>初試濃彩時，我總陷入“色重則失墨韻”的困境。郭老師便教我“以墨骨立形，以色彩賦神”，先用濃淡墨勾勒物象的輪廓與結(jié)構(gòu)，再層層疊加色彩，讓墨色在色彩之下若隱若現(xiàn)。畫《映日荷花》時，我先用焦墨勾出荷葉的筋脈，再以石綠打底，疊染翠綠、草綠，最后用石青點(diǎn)染葉尖，墨色在色彩的覆蓋下依然能透出筋骨，恰似綠葉下暗藏的枝干。<br> </h3> <h3>為了讓色彩更有張力，我開始嘗試礦物顏料與現(xiàn)代顏料的結(jié)合。將朱砂與丙烯調(diào)和，既能保持朱砂的厚重，又能增加色彩的附著力；把石黃與水彩融合，既保留石黃的明艷，又能實(shí)現(xiàn)水彩的暈染效果。這些實(shí)驗(yàn)讓畫面有了前所未有的視覺沖擊，《秋塘驚鴻》中，我用胭脂紅染荷花，以群青畫秋水，墨色的蘆葦在濃烈的色彩中穿插，竟生出“落霞與孤鶩齊飛”的壯闊意境。</h3> <h3><br>濃彩階段的探索，讓我跳出了“淡雅即高級”的固有思維。我開始理解，色彩的濃淡無關(guān)優(yōu)劣，關(guān)鍵在于能否傳遞情感。就像人生既有清風(fēng)明月的恬淡，也有烈火烹油的熱烈，藝術(shù)也該有容納多元表達(dá)的胸懷。</h3> <h3>大寫意重彩墨：在中西融合中開辟新境<br> <br>近五年，我的創(chuàng)作迎來了突破性的轉(zhuǎn)變。一次新疆采風(fēng)途中，阿爾泰山的巖畫深深震撼了我——先民們用赭石與木炭在巖壁上鑿刻的牛羊、狩獵場景，線條粗獷卻充滿力量，形象稚拙卻直擊人心。那些剝離了細(xì)節(jié)的符號化表達(dá)，讓我突然意識到：藝術(shù)的本質(zhì)不是復(fù)刻自然，而是提煉生命的本真。<br><br></h3> <h3>回來后，我開始嘗試將傳統(tǒng)大寫意的筆墨精神、重彩的濃烈色彩與西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象語言結(jié)合，探索“大寫意重彩墨”的新形式。我不再執(zhí)著于物象的逼真，而是用夸張的線條、強(qiáng)烈的色彩、抽象的構(gòu)圖，傳遞對自然與生命的感悟。畫《巖畫遺風(fēng)》時，我借鑒巖畫的稚拙線條，將牛羊禽鳥的形象擬人化，牛的犄角化作彎月，羊的眼睛變成星辰，再用朱砂與墨色大面積潑灑，讓原始的生命力在畫面上奔涌，鳥兒群舞，象大媽們的廣場舞，韻律憨態(tài)，動作可掬。<br><br></h3> <h3>這種探索也延伸到了更廣闊的題材。我開始畫湖、海、山川、宇宙現(xiàn)象，用潑彩表現(xiàn)海浪的翻涌，用積墨塑造山巒的厚重，用亮色點(diǎn)綴星空的璀璨，用擬人化的禽鳥豐富畫面。《幻宇星辰》中，我先在宣紙上潑灑濃淡不一的墨色，待半干時潑入石青、石紫，讓色彩自然流淌交融，再用重色勾勒出抽象的星云軌跡，最后以亮色點(diǎn)染星辰，畫面既有水墨的氣韻，又有宇宙的浩瀚。<br><br><br></h3> <h3>“大寫意重彩墨”的形成，是對傳統(tǒng)的致敬，更是對創(chuàng)新的堅(jiān)守。它保留了中國畫“寫意傳神”的核心，又吸收了西方藝術(shù)“色彩構(gòu)成”的理念；既延續(xù)了毛筆與宣紙的獨(dú)特質(zhì)感，又拓展了顏料的使用邊界。有評論家說這種風(fēng)格“打破了中西藝術(shù)的壁壘”，而對我而言，它只是內(nèi)心世界最真實(shí)的流露——當(dāng)傳統(tǒng)的筆墨不足以表達(dá)對生命的熱愛，當(dāng)單一的色彩難以承載對宇宙的敬畏，便自然會生出新的語言。<br><br><br></h3> <h3>結(jié)語：在坎坷與收獲中繼續(xù)前行<br> <br>回望二十年繪畫路，有過臨摹不得法的焦慮，有過創(chuàng)新遇瓶頸的迷茫，也有過作品不被理解的失落。但更多的是收獲：在畫室里與古人對話的寧靜，在自然中捕捉靈感的雀躍，在展覽上與觀眾共鳴的溫暖。那些熬過的夜、用過的筆、廢掉的紙，都成了藝術(shù)修行中最珍貴的注腳。<br><br><br></h3> <h3>有人問我，為何執(zhí)著于“大寫意重彩墨”的探索？我想，藝術(shù)的意義本就在于不斷突破自我。傳統(tǒng)是滋養(yǎng)我們的土壤，但不能成為束縛創(chuàng)造力的枷鎖。就像荷花，既扎根于淤泥，又能開出清艷的花，藝術(shù)也該在傳承中創(chuàng)新，在堅(jiān)守中突破。<br>我一直堅(jiān)信自己的理念：今天的創(chuàng)新就是明天的傳統(tǒng)。<br><br></h3> <h3>如今，我的硯臺里依然墨香裊裊，畫案上的顏料愈發(fā)豐富。未來的路還很長，或許會有新的困惑，新的挑戰(zhàn)，但只要握著畫筆，心中的熱愛便不會熄滅。因?yàn)槲抑?，每一次蘸墨、每一筆色彩，都是與這個世界對話的方式，而藝術(shù)的風(fēng)光，永遠(yuǎn)在前方等待著執(zhí)著的行者。<br><br><br></h3> <h3>孔憲華，詩人、畫家、國家一級美術(shù)師。中國大寫意重彩墨畫派創(chuàng)始人，中國書畫家協(xié)會理事，中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)報會員，中國國學(xué)研究會研究員，中國國際書畫藝術(shù)研究院終身畫家，中華書畫學(xué)會常務(wù)副主席，中華藝術(shù)家協(xié)會(香港)榮譽(yù)會長，山東大學(xué)所屬美術(shù)研究室副主任，山東金融美協(xié)副主席，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，濱州市美協(xié)顧問，上海未來藝苑、庭毓文化、千祝藝術(shù)網(wǎng)簽約藝術(shù)家，錦秋書院院長。發(fā)表詩歌1400余首。國畫作品在《人民政協(xié)報》、《美術(shù)報》、《中國收藏》、《世界知識畫報》等80多家全國發(fā)行的報刊上刊登，互聯(lián)網(wǎng)搜索資料鋪天蓋地；百余幅國畫作品在全國、省、市展覽、賽事中獲獎。作品漂洋過海在韓國、日本、荷蘭、委內(nèi)瑞拉等國展覽，并被友人收藏。還經(jīng)常與意大利、俄羅斯、美國、伊朗、伊拉克、加拿大等十幾個國家的藝術(shù)家共同聯(lián)展和交流。被授予“中華書畫藝術(shù)精英”、“獻(xiàn)愛心優(yōu)秀人民藝術(shù)家”、“ 終身成就獎”、“世界華人藝術(shù)先鋒人物”、“最受讀者歡迎的書畫名家”等榮譽(yù)稱號。被錄入《當(dāng)代書畫家名錄》、《全國書畫從業(yè)者人才庫》、《當(dāng)代藝術(shù)家名錄》、《中國書畫信息檔案》等叢書名錄。2023年5月27日，株式會社汐丘“孔憲華——糾纏的色彩”在日本東京臺場希爾頓二樓中央廳舉槌開拍，專場呈現(xiàn)藝術(shù)家孔憲華拍品26件，成交率為100%，喜獲白手套，成交額逾六百萬元人民幣；作品入展第27屆國際廣州藝術(shù)博覽會；2024年被山東書畫學(xué)會授予“十佳會員”稱號；2025年5月作品獲第七屆國際抽象畫網(wǎng)絡(luò)展金獎。</h3>