<p class="ql-block">6月29日起，展覽“我看見黃金鋪道的上海”在上海START星美術(shù)館對外展出。該展覽也是美術(shù)館開館展的第四期，呈現(xiàn)埃利亞松、基弗、達明恩·赫思特、余友涵國內(nèi)外39位知名當(dāng)代藝術(shù)家的作品，希望以此探討”誰是藝術(shù)家、什么是藝術(shù)”等問題。</p><p class="ql-block">START星美術(shù)館自開館起就計劃將館藏當(dāng)代藝術(shù)作品分四期展出。此前，美術(shù)館開啟了“開啟”“述而剎那”和“邊界”三期展覽，用兩年的時間呈現(xiàn)了國內(nèi)外重要當(dāng)代藝術(shù)家的170多件作品，貫穿了二十世紀60年代至當(dāng)下的藝術(shù)變遷。而此次展覽為開館展的第四部分，意在通過藝術(shù)展品討論我們是否需要重新提出”誰是藝術(shù)家、什么是藝術(shù)”等問題。展覽呈現(xiàn)了包括瑪麗·偉瑟福德、達明恩·赫思特、劉小東、羅中立、陳箴、余友涵、向京、張恩利、關(guān)偉、厲檳源等39位藝術(shù)家的作品。</p> <p class="ql-block">瑪麗·偉瑟福德的《天堂之門》</p><p class="ql-block">以其標(biāo)志性的“霓虹繪畫”語言，將暴力與詩意、工業(yè)與自然熔鑄為一場粉色的視覺語言。</p> <p class="ql-block">奧拉維爾·埃利亞松，《黃色日光》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過創(chuàng)造一個沉浸式的單色光環(huán)境，探索了光如何塑造我們對空間和現(xiàn)實的體驗。</p> <p class="ql-block">達明恩·赫斯特，《沸石混合物》，1999年</p><p class="ql-block">為緊密交織的圓點網(wǎng)格，背景為純白色，明亮圓潤的彩色圓點閃爍，是其面對繪畫本源的色彩問題所給出的解答。</p> <p class="ql-block">這一展覽也是對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的回顧。展廳中，作品《游戲桌》是陳箴的代表作之一。陳箴出生于上海，是中國最早的裝置藝術(shù)家之一?！队螒蜃馈肥鞘苎麉⒓拥谝粚蒙虾＃佬g(shù)）雙年展（1996年）的作品，由一個巨大的臺球桌、無數(shù)硬幣、印有中國古代三十六計兵法策略的臺球和象征“陷阱”的馬桶等器物構(gòu)成，以游戲策略為契機，反省金錢價值觀的歷史謬誤。</p> <p class="ql-block">死了都要愛</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家關(guān)偉 《小玩意》呈現(xiàn)的是將穴位紅點等帶有傳統(tǒng)東方特點的符號，與現(xiàn)代消費社會的鞋履、鐵罐等融合，將現(xiàn)代的人民生活用輕松、詼諧、生動的形象靈活展現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">被工業(yè)快干漆覆蓋的名畫</p> <p class="ql-block">被工業(yè)快干漆覆蓋的名曲</p> <p class="ql-block">內(nèi)特·洛曼 《54 Franklin St. #9（富蘭克林路54-9號）》</p><p class="ql-block">通過絲網(wǎng)印刷、噴漆或現(xiàn)成品改造等手法，以粗糙的筆觸和褪色效果，展現(xiàn)”破損圖像”美學(xué)。</p> <p class="ql-block">王慶松的《跟我學(xué)》</p><p class="ql-block">是中國觀念攝影的代表作之一，以人物持教棒站在滿是知識的黑板前的畫面，凸顯個體在知識與時代前的渺小。</p> <p class="ql-block">意大利貧窮藝術(shù)家阿里吉耶羅·波提的作品《I Sei Sensi (六感）》由十一幅面板組成，是結(jié)合了東西方的閱讀形式的概念性作品。</p> <p class="ql-block">三八機訓(xùn)班</p> <p class="ql-block">中國代表團在薩博飛機制造廠</p> <p class="ql-block">一張自畫像</p> <p class="ql-block">混凝土畫布（粉色）</p> <p class="ql-block">腦神經(jīng)線</p> <p class="ql-block">98.10.1</p> <p class="ql-block">青藏鐵路</p> <p class="ql-block">在國內(nèi)藝術(shù)家的展現(xiàn)中，劉小東的《青藏鐵路》與羅中立的《山路彎彎》皆記錄了現(xiàn)實生活。前者是寫生繪畫與社會現(xiàn)實討論最典型的代表作之一，作品中，以兩位牽著馬匹的牧民為視覺的中心，背后呼嘯而過的現(xiàn)代化列車，用“照相”式的視角展開描繪，展現(xiàn)了一群被現(xiàn)實生活中所忽略的“小人物”，記錄了一代中國人的精神狀態(tài)；后者則是一幅山野味十足的民俗風(fēng)情畫，描繪的人物形象矮壯樸實，身材飽滿，充滿了內(nèi)在的生命活力。</p> <p class="ql-block">疊耳星君</p> <p class="ql-block">毛眼哲</p> <p class="ql-block">雕塑家向京的作品《你的身體》</p><p class="ql-block">一個女子的形象被塑造得極為真實，全身不著寸縷，茫然失神地端坐在條凳上。</p> <p class="ql-block">SP9</p> <p class="ql-block">英國雕塑家理查德·迪肯的作品《Lock（鎖）》展現(xiàn)了他對材料與形態(tài)的獨特探索。</p> <p class="ql-block">《2018-10-1》是余友涵藝術(shù)生涯晚期創(chuàng)作的，也是其尺幅最大的抽象作品之一</p> <p class="ql-block">安塞姆·基弗，《我曾見過霧之國，我曾為英格博格·巴赫曼吞下霧之心》，1997年</p> <p class="ql-block">上海先生</p> <p class="ql-block">山路彎彎</p> <p class="ql-block">孤影</p> <p class="ql-block">絕對原則</p> <p class="ql-block">1989No.1</p> <p class="ql-block">失去的</p> <p class="ql-block">毛旭輝 《紅色剪?》和《倒立的紅色剪刀》以羅斯科式的色彩，將具象的剪刀放大，在巨大的畫面壓迫感前，剪刀的鋒利和色彩的夢幻形成了強烈的對比，增加了畫面的張力。</p> <p class="ql-block">生命之海</p> <p class="ql-block">無題</p>