<p class="ql-block"> 心里有天空，心里有比太陽更奪目的愛?！}記</p><p class="ql-block"> 今天晴。前幾天寫過一篇古建筑，于是不少朋友和我交流中式美學(xué)。而在我的認(rèn)知中，在華夏美學(xué)的璀璨星河里，宋式美學(xué)宛如一顆溫潤而獨特的明珠，散發(fā)著穿越時空的魅力。恰好前段時間我去參觀一位朋友家的宋式美學(xué)裝修風(fēng)格，我有些感悟。我覺得，宋代美學(xué)的高級感，首先藏在對色彩的 “降維掌控” 里。區(qū)別于中古風(fēng)的絢麗張揚(yáng)，空間色調(diào)取意于自然質(zhì)樸的大地色系，如暖米色沙發(fā)傳遞的柔和溫馨、木色家具散發(fā)的沉穩(wěn)靜謐，以 “返璞歸真” 的純粹狀態(tài)重塑空間氣質(zhì)。設(shè)計師以暖米色鋪陳客廳主調(diào)，搭配淺木色的艾格木護(hù)墻板與裝飾，再以深色木質(zhì)茶幾勾勒細(xì)節(jié)，幾種色彩在光線輕撫下彼此交融，恰似古雅畫卷上暈染的墨色，于和諧統(tǒng)一里蘊(yùn)藏著細(xì)膩變化的節(jié)奏。這般色彩營造，正是對 “大道至簡” 宋式美學(xué)的生動演繹。另外宋代文人對 “界與界” 的理解，在當(dāng)代家居中演變?yōu)?“隔而不斷” 的空間玄機(jī)。以屏風(fēng)與木格柵組合，讓光線透過絹面形成柔和漫射；客廳與書房之間，粗陶花器與原木矮柜構(gòu)成隱性隔斷，視線可穿透器物輪廓抵達(dá)另一側(cè)的竹影，恰似《營造法式》中 “步移景異” 的造園智慧。這種設(shè)計打破了現(xiàn)代空間的生硬分割，讓空氣、光線與視線在 “似隔非隔” 中自由流動，如同宋代山水畫里留白的意境，給居住者留下想象的呼吸縫隙。</p><p class="ql-block"> “前后呼應(yīng)的宋代畫作、返璞歸真的墻面質(zhì)感”—— 設(shè)計師深諳宋代美學(xué)的留白心法。舍棄繁復(fù)裝飾，僅以一面純白肌理墻為背景，這種 “少即是多” 的設(shè)計，讓空間從物質(zhì)載體升華為精神容器：當(dāng)居住者置身其中，目光不再被冗余裝飾牽引，而是自然落于墻面的細(xì)微紋理、光影的晨昏變化，如同宋代文人臨窗觀雨、對月品茗的獨處時刻，在留白里照見生活的本真。因為留白讓空間成為了思想的容器。</p><p class="ql-block"> 翻開宋徽宗的《聽琴圖》，會發(fā)現(xiàn)畫中人物居所的陳設(shè)邏輯 —— 琴桌的位置、屏風(fēng)的朝向、器物的擺放，早已暗含現(xiàn)代極簡主義的空間秩序。當(dāng)意大利文藝復(fù)興還未拉開序幕，宋代文人已在 “天工與清新” 的追求中，完成了對設(shè)計本質(zhì)的思考：真正的高級感從不是元素的堆砌，而是對材質(zhì)本真的尊重、對生活節(jié)奏的呼應(yīng)。這個是哲思比文藝復(fù)興早六百年的設(shè)計覺醒，如今設(shè)計師將這份哲思注入當(dāng)代家居，讓粗陶的質(zhì)樸、原木的溫潤、絹紗的朦朧共同訴說一個真理：中國人骨子里的美學(xué)基因，從來都生長在 “刪繁就簡” 的智慧里。從宋瓷到木格柵的光影游戲，從#艾格木護(hù)墻板 墻面留白到空間呼吸感的營造，這些穿越千年的美學(xué)密碼，正在當(dāng)代設(shè)計中完成一場盛大的復(fù)興。那些被時光淬煉的東方審美，早已為 “高級感” 寫下了永不褪色的注腳。</p><p class="ql-block"> 宋式美學(xué)，營造了文人雅致空間，所謂晴窗竹影間，一壺清茶話千年。論及文人雅士的棲居理想，宋代美學(xué)始終是一座難以逾越的高峰。它不尚浮華，卻以簡素為骨、自然為魂，將生活淬煉成詩。從晴窗透光的清朗，到柵格分影的禪意；從修竹搖曳的生機(jī)，到茶盞執(zhí)壺的溫潤，宋式空間總能在方寸之間，將“天人合一”的哲思化作觸手可及的風(fēng)雅。</p><p class="ql-block"> 你看晴窗，一隙天光，照見澄明心境“疏窗納朝暉，心隨光影澄?！彼稳藧鄞埃葠矍绱?。不飾繁紋，僅以木框勾勒一方通透，任晨昏光影流轉(zhuǎn)成畫。窗欞間或嵌薄紗，或留空明，陽光斜斜灑入，在素墻投下柵格的斑駁，似水墨暈染，又似時光輕語。一扇晴窗，隔開塵世喧囂，卻將四時風(fēng)月盡收眼底。春看新綠攀窗，夏聽雨打竹簾，秋賞落葉翩躚，冬觀雪映窗紗。這般設(shè)計，非為炫技，只為讓居者與自然同頻呼吸，在光影虛實中覓得心境的澄澈。</p><p class="ql-block"> 你看柵格，有序之美，框定天地韻律“格柵分疏密，井然自成詩?！比粽f宋式空間的筋骨在“留白”，其血脈便在“有序”。柵格屏風(fēng)、木質(zhì)隔斷，看似隨意分隔，實則暗藏章法。疏密相間的線條，既劃分空間層次，又讓視線與氣流自由穿梭。一扇柵格，可作書架背景，可掩茶室私密，亦可借光影造景——晨光穿過格柵，在地面織就流動的幾何紋樣，暮色降臨時，暖黃的燈暈從格隙間滲出，宛若星子落凡塵。這種“隔而不斷”的智慧，讓空間既獨立又交融，處處透露出宋人對秩序與自由的平衡之思。</p><p class="ql-block"> 你看修竹，以綠為墨，寫意自然詩行“竹影搖案幾，清風(fēng)自往來?！彼稳搜派幔俨坏脦字晷拗??；蛑灿谕ピ阂挥?，或供于案頭青瓷，竹之挺秀清癯，恰似文人風(fēng)骨。竹影婆娑映白墻，似一幅動態(tài)水墨；風(fēng)過竹梢沙沙響，如古琴余韻繞梁。更有甚者，以竹為材——竹編燈罩濾出柔和光暈，竹節(jié)茶則量取茶葉分寸，竹紋刻印點綴器物邊角。竹之存在，非刻意造景，而是將自然引入日常，讓人居與天地共生。</p><p class="ql-block"> 你再看禪椅與茶器，素器載道，方寸見乾坤“禪椅倚清風(fēng)，執(zhí)壺煮煙霞?！彼问郊揖卟磺笊菝?，但求“器以載道”。一席禪椅，線條凝練如書法提按，扶手弧度貼合掌心，坐感如被清風(fēng)托舉；一方茶席，素色麻布為底，執(zhí)壺與茶盞靜置其上，釉色溫潤似玉，形制含蓄如月。飲茶時，執(zhí)壺傾注，水流如絲，茶湯入盞泛起漣漪，恰似“一池春水映晴空”。這些器物，無一不遵循“淡雅”與“精致”并重的美學(xué)——紫砂壺身無雕飾，卻因窯變紋理自成山水；瓷盞胎薄如紙，光照下通透如冰，暗合“不著一字，盡得風(fēng)流”的宋式審美真諦。煙火與風(fēng)雅：千年美學(xué)照進(jìn)當(dāng)代日常宋式空間之美，從不在博物館的玻璃柜中，而在尋常生活的呼吸之間。今人復(fù)刻檐角弧度、沿用柵格設(shè)計，非為懷舊，而是借古人之眼，重新發(fā)現(xiàn)“居住”的本質(zhì)。都市高樓中，一方茶室可效仿宋人庭院——以白墻為紙，竹影為畫，用一盞茶的時間，將車馬喧囂化作窗外遠(yuǎn)景。即便居所狹小，亦能以藤編矮幾替代厚重桌案，以青瓷小瓶插一枝殘荷，讓“留白”與“自然”悄然治愈現(xiàn)代生活的焦慮。美學(xué)即生活，心遠(yuǎn)地自偏宋式美學(xué)，終究是一場“向內(nèi)修行”。它不苛求廣廈華庭，只需一窗晴光、幾筆竹影、半卷詩書、兩盞清茶，便能將尋常日子過成詩。當(dāng)我們在茶煙裊裊中觸摸千年前的審美密碼，亦是在喧囂塵世中，為心靈尋得一片“大隱隱于市”的凈土——此心安處，自是風(fēng)雅。</p><p class="ql-block"> 記得陳寅恪曾說：“ 華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世?！睘槭裁础八问矫缹W(xué)”備受歷代文人墨客所推崇？即便到了現(xiàn)代，也越來越多的人喜歡宋式美學(xué)？風(fēng)靡全球的日本美學(xué)中，“侘寂之美”、“匠人精神”，都能在宋式美學(xué)中找到源頭。宋代被稱為“比西方更早地成為‘現(xiàn)代的拂曉時辰’”。所以有人說，宋式美學(xué)，就是最早的極簡。宋的“柔”，它柔和而有力，和雅而無燥氣，精雕細(xì)琢而彰顯自然，充滿生命靈氣的意象與精神。宋的“雅”，它閑適淡雅、寧靜輕盈、細(xì)膩恬淡，在渺遠(yuǎn)清曠的宋畫中、清雅飄逸的宋詞中，以及簡潔溫潤的宋瓷中，都有所體現(xiàn)。宋的“道”，它推崇返璞歸真的自然之感，認(rèn)同“大道至簡”的簡約之道。兩宋三百一十九年歷史，比唐朝的二百六十年更長。一個雅俗共榮的時代——俗盛于生活繁榮；雅極于文化鼎盛，推崇自然、柔和、簡約之道。兩者相依相存，使“雅”普及于日常生活的各個細(xì)節(jié)，將藝術(shù)與生活融合成一種人類文化中的極致風(fēng)雅。宋的“源”，看宋朝抑武揚(yáng)文，演化出了一種“柔”和“雅”的氛圍。宋也被西方學(xué)者稱為“東方的文藝復(fù)興”時代。宋的“美”，是素與樸，雅與拙的純粹結(jié)合，溫潤清澈，以極致平淡，散發(fā)出極致燦爛。詮釋著對自然生靈的敏銳感悟力。宋的“新”，宋代建筑輕盈雅逸，纖巧秀麗。給人以輕靈、柔美、秀逸之感。著力于建筑細(xì)部的刻畫，注重細(xì)部藝術(shù)加工與細(xì)致處理?，F(xiàn)代材料與技法，賦予了宋式建筑更加靈巧超逸的全新生命力。承襲宋式美學(xué)思想和建筑特征，將古典建筑元素，與現(xiàn)代美學(xué)理念相融合，雕琢東方現(xiàn)代極簡美學(xué)?！爸袊慕ㄖ且环N高度有機(jī)的結(jié)構(gòu)，孕育并發(fā)祥于遙遠(yuǎn)的史前時期；發(fā)育于漢代；成熟并逞其豪勁于唐代；臻于完美醇和于宋代”。也許古代美學(xué)，到宋代達(dá)到最高。如今，“宋”已不僅僅是朝代名稱，而是演變成一個獨特的美學(xué)符號。中國文化“造極于趙宋之世”</p><p class="ql-block"> 宋代是中國古代歷史上一個非常重要的時期，也是中國藝術(shù)和文化的黃金時期之一，在歷史中留下濃墨重彩的一筆。因為宋之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的肆意絢爛，而是認(rèn)真對待一片素瓷、一截枯木、一片煙云，于細(xì)節(jié)中輕叩生命的意象與精神。宋代美學(xué)強(qiáng)烈的人文精神，以及至純至雅的獨特風(fēng)貌，成就了中國審美之源。那輕盈深邃、樸雅雋永的世界，令世人魂牽夢繞。所以宋代美學(xué)設(shè)計的特點可以概括為“雅、淡、寂、靜、柔、和、婉、麗、秀、深、奇、簡”，宋代的繪畫、陶瓷、服裝等藝術(shù)形式中很好地融合了這些特點，體現(xiàn)著古人的智慧以及對美的追求，給世世代代的人們留下了珍貴的寶藏。</p><p class="ql-block"> 宋代的畫作是宋代藝術(shù)的一座高峰，宋代畫家強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，推崇返璞歸真的自然之感，認(rèn)同“大道至簡”的簡約之道，所以在這個時期下的山水畫、花鳥畫以及士大夫人文畫的繪畫風(fēng)格由濃墨重彩轉(zhuǎn)向清淡雅致，色彩呈現(xiàn)偏柔和細(xì)膩，貼近自然，主要采用暗淡低飽和的色調(diào)，表現(xiàn)出淡雅的自然之美。北宋時期王希孟的傳世名畫《千里江山圖》是北宋青綠山水畫的巔峰之作。全圖以大青綠為基調(diào)，山腳、屋墻、水天交接處用深淺各異之赭石色渲染，屋頂用濃黑，人物多粉畫，用色以淡為主，擺脫了早期秾麗的色彩，落筆輕重濃淡之間又不失生動活脫，仿佛將天下山水盡收眼底。宋代的美隨處可見，宋的閑適淡雅、寧靜輕盈、細(xì)膩恬淡，在渺遠(yuǎn)清曠的宋畫中、溫潤如玉的宋瓷中，以及樸素雅致的宋服中，都有所體現(xiàn)，為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了很多的靈感和啟示。讓我們一起夢回宋朝，品味宋式美學(xué)的獨特雅致。宋朝畫作在整體用色上基本以棕色為主，綠、紅、藍(lán)等色調(diào)為輔色，所以從整體來看明度、純度偏低，用色簡單。宋畫清新淡雅，筆觸細(xì)膩，散發(fā)著古樸的情調(diào)，以一種溫柔淡雅之感貫穿始終。而這些從千年之前穿越而來的顏色，在如今仍能夠給我們帶來新的靈感，將古時傳統(tǒng)的雅致態(tài)度延續(xù)到當(dāng)代。宋代推崇大道至簡，所以當(dāng)時的審美和風(fēng)格都偏向素雅，遵循溫和、文雅、內(nèi)斂的審美概念，這種審美理念也反映在色彩運(yùn)用上。</p><p class="ql-block"> 在陶瓷方面，宋代陶瓷的美學(xué)特點是“靜、深、雅、素”，注重形式的簡潔、線條的流暢、釉色的柔和、造型的規(guī)整和裝飾的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、圖案、造型等方面都達(dá)到了獨特的藝術(shù)高度。由于宋代繪畫和裝飾藝術(shù)注重明暗對比的運(yùn)用，色彩的明暗層次和過渡非常重要。通過巧妙的明暗處理，營造出空間感和層次感，使作品更具深度和立體感。宋代美學(xué)注重意境的表現(xiàn)，通過色彩的運(yùn)用來傳達(dá)情感和氛圍。色彩被用來表達(dá)作者的情緒、描繪自然景物的意境，使觀者在欣賞作品時能夠沉浸其中，產(chǎn)生共鳴?？偟膩碚f，宋代美學(xué)設(shè)計在色彩運(yùn)用上注重柔和、典雅的色調(diào)，善用明暗對比，運(yùn)用傳統(tǒng)顏料材料，追求意境與氛圍的表現(xiàn)。這些特點使得宋代的美學(xué)設(shè)計在色彩上展現(xiàn)出獨特的韻味和審美價值。宋代的美學(xué)是很好的設(shè)計靈感來源，宋人對美的追求，精雕細(xì)琢的傳統(tǒng)工藝，巧妙和諧的色彩運(yùn)用，瓷器花紋的精細(xì)雕刻，畫作中人文與自然的和諧，服飾上圖案的繡制……這些渾然天成的作品，都是極好的靈感庫。</p><p class="ql-block"> 設(shè)計理念借鑒傳統(tǒng)文化元素能讓作品變得更有底蘊(yùn)，在這個焦躁的環(huán)境下能讓人細(xì)細(xì)聆聽古人和現(xiàn)代的對話，感受獨特的韻味。宋代家具設(shè)計注重比例和平衡感。家具的各個部分和細(xì)節(jié)都經(jīng)過精心的計算和安排，力求達(dá)到整體的和諧與平衡。這種追求比例和平衡的設(shè)計理念使宋代家具顯得穩(wěn)定、端莊。宋代美學(xué)給我們留下的，不僅僅是顏色、紋樣、風(fēng)格，更是對待生活的態(tài)度，極高的審美情趣與精神追求讓宋人把日子過成了詩。他們把美融入了生活的方方面面，真正實現(xiàn)了“生活美學(xué)”。沉淀了千年的美，不應(yīng)該在新時代的風(fēng)潮中消散，將千年的美學(xué)散落在每一個角落，建造古典與現(xiàn)代交匯的浪漫之屋。</p><p class="ql-block"> 今天的微信日歷上說：“心里有天空，心里有比太陽更奪目的愛?！比缛魞?nèi)心如天空般寬廣、如太陽般熾熱，就會有更遠(yuǎn)的未來。記得以前讀巴赫曼的詩，里面講到的“河流”，正是以其奔向“無窮大?！钡膱远ㄗ藨B(tài)，它提醒我們：在瞬息萬變、充滿誘惑的時代，確認(rèn)自己的“?！保⑾窈恿饕粯?，以日復(fù)一日的奔涌拒絕所有岸邊的挽留，或許才是“成為自己”最壯麗也最艱難的旅程。因為真正能夠穩(wěn)穩(wěn)托舉我們的，從來不是外物，而是自己豐盈的心。</p>