<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 很高興微信朋友圈里有個(gè)王玲玲，很喜歡看她的朋友圈，因?yàn)榱w慕她的好文字，就抑制不住抄錄了幾篇，編入美篇里，一是給孫子作范文，二是與朋友們共同分享。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 一一題記</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 柳美真的潑墨絲綢畫(huà)：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 前年在工匠園給民間藝術(shù)家們培訓(xùn)“什么是路演？”，我認(rèn)識(shí)了美真。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 她率真干凈，如童言般的話(huà)語(yǔ)以及淳樸的熱情，感染了我，我們一下子就仿佛是多年相識(shí)的朋友。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我逐漸了解到， 她是極少數(shù)在絲綢上作大畫(huà)的人，而且這條路走得很艱難， 雖有伯樂(lè)的欣賞， 但也有從未止息的質(zhì)疑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 她的藝術(shù)第一課是從鄉(xiāng)間來(lái)的……而青蛙、水牛、蝴蝶、蜜蜂是她人生第一批朋友。</span></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:20px;">她從未想過(guò)鄉(xiāng)間生活賦予她的明澈的內(nèi)心，與對(duì)色彩的感受將會(huì)在未來(lái)派上大用場(chǎng)。加入絲綢印花廠(chǎng)后不久，她便進(jìn)入蘇州工藝美校脫產(chǎn)學(xué)修。她充滿(mǎn)靈氣的水粉作業(yè)和作文會(huì)被老師貼上黑板展示。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 她想通過(guò)研創(chuàng)絲綢藝術(shù)，讓絲綢彩墨抽象藝術(shù)的美，喚醒人們對(duì)蠶蛹的敬畏，對(duì)絲綢的禮贊。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 下午我們驅(qū)車(chē)來(lái)到她的藝術(shù)館，走進(jìn)車(chē)間式展廳，一幅幅高懸的畫(huà)作如景深一般，活潑潑地溢滿(mǎn)你的眼睛。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 站在畫(huà)前，聽(tīng)美真說(shuō)話(huà)，你會(huì)感覺(jué)到如欣賞一幅絲綢畫(huà)：她有如水般溫柔的生命底色，也有色彩濃烈的人間悲歡，一顆通透如水晶般的不染之心。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 有評(píng)論家說(shuō)：“柳美真的潑彩絲綢畫(huà)，很難置入藝術(shù)史框架去論述，因?yàn)樵谥袊?guó)，乃至世界范圍，像她這樣在絲綢上潑彩實(shí)在是鳳毛麟角，稱(chēng)為“潑彩絲綢畫(huà)”也概括不了她的藝術(shù)性質(zhì)，相反強(qiáng)調(diào)了材質(zhì)的物性，因?yàn)闊o(wú)可比性，意味著她一人要面對(duì)整個(gè)藝術(shù)史的局面。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 她需要的不多，一點(diǎn)也不多，她是個(gè)真正活在了自己精神里的角色，就像她的絲綢畫(huà)一樣，憑著自己的性情寫(xiě)意出來(lái)的一副副畫(huà)卷。融天地萬(wàn)物與單純?cè)娋洌跓o(wú)限的自我遐想中，潑彩出來(lái)的畫(huà)卷，清純，流暢，夢(mèng)幻而氣象的彩色空間”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 歡迎大家來(lái)柳美真藝術(shù)館參觀(guān)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 當(dāng)你徜徉在浦東美術(shù)館這場(chǎng)法國(guó)奧賽博物館大展時(shí)，那些雕塑作品仿佛是從油畫(huà)布中躍出的立體詩(shī)行。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 它們有的用青銅凝固住瞬間的動(dòng)態(tài)——比如人體雕塑中，肌肉的起伏像被風(fēng)掀起的綢緞，指尖垂落的弧度里藏著未說(shuō)盡的嘆息；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 有的用大理石雕琢出時(shí)光的褶皺，衣袂翻卷處仿佛能聽(tīng)見(jiàn)巴黎街頭的馬車(chē)聲，連人物眼瞼下的陰影都像油畫(huà)筆觸般細(xì)膩暈染。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這些雕塑不只是立體的造型，更是把油畫(huà)里的光影、情緒和敘事，用材質(zhì)的重量感重新澆筑，讓我們能從不同角度觸摸到藝術(shù)的呼吸。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 將雕塑與油畫(huà)并置展出，恰似一場(chǎng)跨越維度的對(duì)話(huà)。當(dāng)?shù)录拥陌爬傥枵哂彤?huà)遇上同主題的雕塑，平面的裙擺飛揚(yáng)與立體的肢體扭轉(zhuǎn)，像是同一首旋律的不同變奏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這種陳列不是簡(jiǎn)單的品類(lèi)堆砌，而是讓青銅與油彩在同一個(gè)空間里共振——雕塑讓油畫(huà)的二維想象有了觸覺(jué)的實(shí)感，油畫(huà)讓雕塑的靜態(tài)形體延伸出更綿長(zhǎng)的故事。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我們就像走進(jìn)了19世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)家的工作室，他們?cè)诋?huà)布與黏土之間反復(fù)推敲的，正是對(duì)美同樣偏執(zhí)的追求，而我們此刻，正站在這場(chǎng)跨越時(shí)空的創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)中央。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這也仿佛是我們久久駐足凝視的一場(chǎng)對(duì)話(huà)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 新印象派:修拉及其藝術(shù)團(tuán)體：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 看完后印象派后，進(jìn)入新印象派展廳</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 新印象派在法國(guó)藝術(shù)的星河中，像是一顆獨(dú)特而璀璨的星辰，以修拉為代表的新印象派畫(huà)家們，用充滿(mǎn)理性與詩(shī)意的筆觸，在畫(huà)布上編織出一場(chǎng)色彩與光影的奇幻夢(mèng)境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 修拉和他的伙伴們仿佛是藝術(shù)界的科學(xué)詩(shī)人，他們摒棄了傳統(tǒng)繪畫(huà)的隨意涂抹，轉(zhuǎn)而用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，將色彩分割成細(xì)小的色點(diǎn)，如同構(gòu)建一座精密的色彩城堡。當(dāng)你站在新印象派畫(huà)作前，會(huì)發(fā)現(xiàn)那些看似凌亂的色點(diǎn)，在與你拉開(kāi)一定距離后，竟奇跡般地融合在一起，化作絢麗的風(fēng)景、靈動(dòng)的人物。這種視覺(jué)的魔法，就像是藝術(shù)家與觀(guān)者之間的一場(chǎng)默契游戲，充滿(mǎn)了驚喜與浪漫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 他們的作品，像是把陽(yáng)光碾碎，灑落在畫(huà)布上。那跳躍的色點(diǎn)如同夏日午后閃爍的光斑，帶著蓬勃的生命力，讓畫(huà)面洋溢著歡快而明亮的氛圍。無(wú)論是寧?kù)o的塞納河畔，還是熱鬧的巴黎街頭，在新印象派的筆下，都被賦予了全新的生命，色彩不再只是物體的附屬，而是成為了表達(dá)情感與思想的主角，用斑斕的色調(diào)訴說(shuō)著對(duì)世界的熱愛(ài)與好奇。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在浦東美術(shù)館要帶一整天，值得你駐足細(xì)看，再回憶你曾經(jīng)讀過(guò)的世界美術(shù)史，真跡空降，僅此一站，你還不感動(dòng)嗎？</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 時(shí)代逸飛：陳逸飛回顧展</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這是陳逸飛迄今為止規(guī)模最大、涵蓋內(nèi)容最完整的個(gè)人回顧展。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 展覽分為“成長(zhǎng)歲月”“心靈之橋”“海上風(fēng)華”和“大視覺(jué)時(shí)代”四大主題板塊，匯集了逾150件展品，包括繪畫(huà)、雕塑、影像、出版物、手稿等多種媒介，全方位呈現(xiàn)其創(chuàng)作生涯和思想轉(zhuǎn)變。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 展覽規(guī)模盛大，經(jīng)典作品云集。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 展出約80件陳逸飛的代表性油畫(huà)：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 早期的《開(kāi)路先鋒》《黃河頌》《占領(lǐng)總統(tǒng)府》；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 留美時(shí)期的“水鄉(xiāng)”系列《周莊》；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “音樂(lè)家”系列《長(zhǎng)笛手》；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “仕女”系列《夜宴》；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “海上舊夢(mèng)”系列《玉堂春暖》以及“西藏”系列《山地風(fēng)》等，都是其不同創(chuàng)作階段的佳作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 后期跨界，多元融合：陳逸飛是“大美術(shù)”和“視覺(jué)藝術(shù)”的倡導(dǎo)者和踐行者，這次展覽不僅展示了他的繪畫(huà)作品，還呈現(xiàn)了他在電影、時(shí)尚設(shè)計(jì)與傳媒、公共藝術(shù)等領(lǐng)域的實(shí)踐成果，體現(xiàn)了藝術(shù)與多領(lǐng)域的融合。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 從展陳規(guī)?？矗@是一個(gè)收集的工程。幼年、少年、青年、盛年，</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 后印象派畫(huà)家：我喜歡梵高和高更</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 19世紀(jì)末在印象派基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的藝術(shù)流派，更強(qiáng)調(diào)主觀(guān)情感表達(dá)與藝術(shù)形式的個(gè)性化。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 注重主觀(guān)情感與精神表達(dá)：不再單純模仿自然光影，而是通過(guò)色彩、造型等傳遞畫(huà)家的內(nèi)心感受，如梵高用濃烈色彩表現(xiàn)激情與痛苦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 色彩：突破印象派的柔和色調(diào)，使用更鮮明、象征性的色彩。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 造型：簡(jiǎn)化輪廓或夸張變形，追求形式的表現(xiàn)力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 構(gòu)圖：打破傳統(tǒng)透視，更注重畫(huà)面的平面性與裝飾性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 后印象派表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛：反對(duì)印象派過(guò)于客觀(guān)的“瞬間捕捉”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的主觀(guān)性和象征性，為現(xiàn)代藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 看點(diǎn)之一，全面呈現(xiàn)1848年至1914年間法國(guó)藝術(shù)的宏大畫(huà)卷。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 看點(diǎn)之二是，在策展中特別凸顯繪畫(huà)與雕塑展品在社會(huì)乃至政治層面的深刻意涵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 看點(diǎn)之三，展覽意在揭示奧賽博物館近四十年前的創(chuàng)立在國(guó)際博物館界所引發(fā)的革命性影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 締造現(xiàn)代：來(lái)自巴黎的奧賽博物館的藏品大展，都是世界美術(shù)史的代表作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 薈萃逾百件19世紀(jì)40年代至20世紀(jì)初最具代表性的法國(guó)藝術(shù)杰作，涵蓋學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義、印象派等幾乎所有重要藝術(shù)流派。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 繪畫(huà)作品：包括梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫(huà)像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、馬奈《埃米爾·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 雕塑作品：有現(xiàn)代雕塑奠基者羅丹的《維克多·雨果》，以及德加“舞者”系列銅像、高更塔希提時(shí)期的木雕作品等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 展覽通過(guò)“傳統(tǒng)的突破”“光影的革命”“形式的解放”“精神的探索”等單元，構(gòu)建出一部關(guān)于“現(xiàn)代性的誕生”的視覺(jué)史詩(shī)，系統(tǒng)性呈現(xiàn)19世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初法國(guó)藝術(shù)的革新歷程。</span></p>