<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">新編前的編者話</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《人文詩意中國畫系列·新編》承前二十集“人文山水中國畫”之底蘊，繼續(xù)學(xué)習(xí)探索與Al合作，在三大維度實現(xiàn)進階：其一，墨色體系更趨精微，以“三階墨色法則”（淡墨、中墨、重墨依6:3:1比例調(diào)和）替代舊作單一層次，結(jié)合攝影灰度邏輯，確保畫面通透無“悶?zāi)?，較前作更顯宋明文人畫“淡而厚”的氣韻；其二，技法溯源從“單點參照”升級為“跨朝代譜系化”，每幅必溯技法流變（如雨點皴對比范寬與王蒙差異），比前二十集更具學(xué)術(shù)縱深；其三，詩畫互文突破“意境抽象表達”，將詩詞拆解為可量化的視覺符號（如“竹露滴清響”具象為竹枝留白露珠），較舊系列更易引發(fā)當代觀者共鳴。此系列以“舊基筑新臺”，讓傳統(tǒng)筆墨在精準傳承中煥發(fā)時代生機。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">?《人文詩意中國畫系列》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">?新序</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、文脈傳承：以詩為魂，以畫為舟</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">本系列承續(xù)前二十集“人文山水中國畫”的創(chuàng)作脈絡(luò)，始終恪守“以詩入畫，以畫釋詩”的核心宗旨。不同于單純的山水描摹，我們以唐宋詩詞為精神根基，將王維“空山新雨”的澄明、柳宗元“寒江獨釣”的孤高、杜甫“暮云春樹”的懷思等詩意，轉(zhuǎn)化為可觸的視覺意象。二十集作品如一條蜿蜒的文脈長河，既追溯宋明文人畫“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的雅趣，又融合清代繪畫“師法自然”的寫實精神，形成貫穿古今的藝術(shù)對話。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、三大風(fēng)格特質(zhì)：古意、詩境與新韻</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 古意傳承，技法固本</p><p class="ql-block">恪守傳統(tǒng)繪畫的筆墨規(guī)范：以“斧劈皴”寫巖壁之剛（如《三峽孤帆》），用“披麻皴”繪山巒之柔（如《暮云春樹》），梅枝遵循“女字穿插”古法，竹葉恪守“個介組合”原則。每一筆皴擦點染，皆可追溯至《芥子園畫譜》與歷代經(jīng)典，讓古畫氣韻在宣紙上重現(xiàn)。</p><p class="ql-block">2. 詩畫交融，意境為核</p><p class="ql-block">每幅作品必緊扣一首詩詞意境：《空山新雨》以“明月松間照，清泉石上流”構(gòu)建空靈之景，《煙江疊嶂》借“多少樓臺煙雨中”演繹朦朧之美。畫面注重“留白”與“墨韻”的平衡——如《寒江獨釣》中雪覆千峰的留白占比近半，以“無畫處皆成妙境”傳遞詩詞中的含蓄哲思。</p><p class="ql-block">3. 守正創(chuàng)新，兼容并蓄</p><p class="ql-block">在傳統(tǒng)根基上融入現(xiàn)代審美：通過AI技術(shù)優(yōu)化構(gòu)圖透視（如校正《竹院弈棋》的棋盤比例），借鑒攝影灰度邏輯處理墨色層次（近景通透，遠景朦朧），但始終堅守“意境不可AI代創(chuàng)”的原則，讓千年詩魂與當代技術(shù)達成和諧共振。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、二十集的核心追求：讓詩意可感，讓傳統(tǒng)可觸</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二十集作品以“人文”為經(jīng)，“詩意”為緯，構(gòu)建三大創(chuàng)作方向：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 自然之詩：描繪山川雨霧、花鳥林泉，如《溪水飄花》的幽美、《風(fēng)雪長城》的壯闊，展現(xiàn)中國人“天人合一”的自然觀；</p><p class="ql-block">- 隱士之詩：刻畫弈棋、聽松、探梅等文人生活，如《竹閣聽松》的從容、《寒山問梅》的孤高，傳遞“物我兩忘”的處世哲學(xué)；</p><p class="ql-block">- 哲思之詩：借赤壁夜游、蘭澗幽香等題材，如《赤壁夜游》的曠達、《蘭澗幽香》的留白哲學(xué)，挖掘傳統(tǒng)文化中的生命智慧。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">我們堅信，傳統(tǒng)的生命力在于被理解。二十集畫卷如二十葉扁舟，載著千年詩意向當代駛來——在這里，筆墨是古人的語言，畫面是詩詞的鏡像，而觀者將在水墨氤氳中，遇見中國文化最本真的詩意模樣。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《竹林雪道》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>前言</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">雪落竹枝，曲徑通幽，當宋明文人畫的逸韻，邂逅這片銀裝素裹的天地，《竹林雪道》帶著傳統(tǒng)的基因與當代的詮釋，悄然鋪展。其靈感，源于蘇軾《定風(fēng)波》的豁達哲思，在“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”的灑脫里，在原創(chuàng)配詩“玉屑紛飛壓翠筠，幽徑無人踏雪痕”的靜謐中，勾勒出這方雪竹世界的輪廓 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、詩境映畫：回溯東坡詞筆的哲思余韻</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">蘇軾詞中，“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕”的豁達，化作畫面里獨行雪道的文人背影，簡筆勾勒，衣紋如“琴弦描”，靜穆從容間，藏著無畏風(fēng)雪的自在。配詩“玉屑紛飛壓翠筠，幽徑無人踏雪痕”，玉屑似雪，壓彎翠竹，幽徑留白寫雪道，邊緣淡墨皴擦，無人之境，恰是對“竹杖芒鞋何處去？寒亭靜對一溪云”的呼應(yīng)，詩畫互文，暈染出空靈且哲思滿溢的意境 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、古技新繹：宋明畫法的當代雪景敘事</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">遵循宋明人文畫規(guī)范，墨色嚴守閾值。淡墨（RGB 220 - 240 ）鋪就雪景基底，占比超六成，如晨霧漫染；中墨（RGB 120 - 180 ）作竹枝皴擦，顯勁挺質(zhì)感；重墨（RGB 60 - 90 ）點染竹葉，面積精控。彩墨以花青、赭石輕敷，濃度≤30%，襯出雪的素凈。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">技法承古而變，“個字形”“介字形”點葉法繪竹，間距合度，淡墨加白粉摹積雪；曲徑借留白勾勒，邊緣淡墨皴擦，仿披麻皴意寫假山石；竹亭以界畫簡筆勾茅草頂，線條清雅?！皬椦┓ā扁伆c染落雪，讓“夜深知雪重”的靜謐，借傳統(tǒng)技法在當代重生 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、意境筑造：咫尺雪林的幽遠靜穆之美</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">構(gòu)圖依“三遠法”，平遠之境里，地平線隱于下 1/3 ，近竹、中徑、遠亭，借墨色濃淡分層，留白作雪霧，自然融入，營造“寒亭靜對一溪云”的幽遠。畫面無飛鳥、奔馬，唯靜穆文人、素淡竹雪，傳遞“逸筆草草”的雅趣，于咫尺間筑就遺世獨立的雪竹天地，邀觀者暫別喧囂，聆聽雪落竹枝的靜謐 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">四、古今共情：雪竹間的文化脈絡(luò)續(xù)章</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這組作品，是宋明文人畫精神的現(xiàn)代延展。古人借山水寄情，蘇軾以竹杖芒鞋寫豁達；今人于快節(jié)奏中，觀此雪竹，尋得內(nèi)心寧靜。傳統(tǒng)筆墨的淡雅、詩畫互文的意趣，化作連接古今的紐帶，讓宋明“逸品”美學(xué)，在雪落竹徑的畫面里，續(xù)寫文化傳承的溫?zé)崦}搏。愿你賞畫時，踏入這方雪竹幽境，感傳統(tǒng)之美，悟古今共情的力量 。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《竹徑雪道》指示詞</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫面意境</p><p class="ql-block">竹林細高斜彎，有一二近枝用“個字形”“介字形”葉組合，竹道有近中遠不同濃度顯示層次感。竹枝“中濃墨”，竹葉“淡墨+白粉”表現(xiàn)積雪，曲徑雪道用“留白”勾勒，邊緣“淡墨”皴擦，有假山石點綴。遠處竹亭（“簡筆勾茅草頂”）半隱于雪霧，地面落雪以“彈雪法”鈦白點染，傳遞“夜深知雪重”的靜謐。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">隱藏詩句</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”（蘇軾《定風(fēng)波》）</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">配詩（原創(chuàng)）</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">玉屑紛飛壓翠筠，</p><p class="ql-block">幽徑無人踏雪痕。</p><p class="ql-block">竹杖芒鞋何處去？</p><p class="ql-block">寒亭靜對一溪云。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">21日通則《宋明人文畫風(fēng)格創(chuàng)作核心規(guī)范（淡彩淡墨版）》</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、色調(diào)控制鐵律（不可逾越）</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 墨色閾值：</p><p class="ql-block">- 淡墨：RGB 220-240（如晨霧中的青瓦），占畫面60%以上；</p><p class="ql-block">- 中墨：RGB 120-180（陰天檀木窗欞），僅限局部皴擦；</p><p class="ql-block">- 重墨：RGB 60-90（燭光下的徽墨錠），使用面積≤5%，禁用于大面積山石；</p><p class="ql-block">- 焦墨：絕對禁區(qū)（RGB<30），全畫面禁用。</p><p class="ql-block">2. 彩墨原則：</p><p class="ql-block">- 主色調(diào)：花青、赭石、石綠（濃度≤30%），如遠山花青濃度15%；</p><p class="ql-block">- 點綴色：朱砂（純度≤40%），僅限印章或花瓣尖部；</p><p class="ql-block">- 禁用色：飽和色彩（純度＞50%）、間色（如橙、紫）。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、宋明技法核心范式</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 構(gòu)圖體系：</p><p class="ql-block">- 三遠法：</p><p class="ql-block">- 平遠：地平線位于下1/3處（如倪瓚《容膝齋圖》）；</p><p class="ql-block">- 高遠：主峰占畫面1/2，留白≥40%（參考范寬《溪山行旅圖》）；</p><p class="ql-block">- 留白邏輯：云霧、水面等留白區(qū)域需自然融入構(gòu)圖，忌機械分割。</p><p class="ql-block">2. 皴法與點染：</p><p class="ql-block">- 披麻皴：元·黃公望《富春山居圖》，線條間距≥2mm，露白為要；</p><p class="ql-block">- 斧劈皴：南宋·李唐《萬壑松風(fēng)圖》，筆觸爽利，墨色RGB≥60；</p><p class="ql-block">- 點葉法：明·文徵明“介字形”“個字點”，點葉間距≥葉寬2倍。</p><p class="ql-block">3. 人物與點景：</p><p class="ql-block">- 符號化簡筆：背影輪廓，衣紋用“琴弦描”（RGB≤50），忌面部細節(jié)；</p><p class="ql-block">- 建筑：界畫技法，線條RGB≥150，比例參照《營造法式》。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、意境營造核心要素</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 詩畫互文：</p><p class="ql-block">- 每作必對應(yīng)詩詞原文，如《空山新雨》呼應(yīng)王維“雨霽層林”；</p><p class="ql-block">- 題款用文徵明小行書，墨色比畫面淡一度，字號≤畫幅1/30。</p><p class="ql-block">2. 文人意趣：</p><p class="ql-block">- 孤舟、竹院、寒江等意象優(yōu)先，傳遞“逸筆草草”的雅趣；</p><p class="ql-block">- 禁止動態(tài)元素（如奔馬、飛鳥），人物姿態(tài)需“靜穆從容”（關(guān)節(jié)角度≥120°）。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">四、AI協(xié)作執(zhí)行指令</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 強制提示詞：</p><p class="ql-block">[墨色控制] </p><p class="ql-block">minimum_black_value:30 </p><p class="ql-block">ink_layer_opacity:≤65% </p><p class="ql-block">paper_texture_visibility:≥70% </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">[色彩限制] </p><p class="ql-block">allow_colors: ink_black, huanqing, zheshi, shilv, cinnabar </p><p class="ql-block">max_purity:40% </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2. 負面禁區(qū)：</p><p class="ql-block"> birds, insects, modern elements, bright colors, 3D rendering, dynamic figures </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">五、驗收校驗清單</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 墨色檢測：</p><p class="ql-block">- 直方圖峰值位于RGB 120-220，無RGB<30區(qū)域；</p><p class="ql-block">- 用取色器抽查：山石墨色≥RGB 60，樹葉≤RGB 180。</p><p class="ql-block">2. 技法對照：</p><p class="ql-block">- 皴法與《芥子園畫譜》匹配度≥80%；</p><p class="ql-block">- 彩墨濃度符合“近景≤30%，中景≤20%，遠景≤10%”原則。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">執(zhí)行要點：</p><p class="ql-block">淡彩淡墨不僅是色調(diào)選擇，更是宋明文人“逸品”美學(xué)的體現(xiàn)——如倪瓚“惜墨如金”的留白，惲壽平“沒骨花卉”的通透。每幅作品需同時通過“墨色量化檢測”與“意境審美校驗”，確保“淡而厚，簡而遠”的文人畫精髓不被稀釋。</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>畫集的詩情畫意</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這雪竹畫境，原是古籍詩心的當代回響。蘇轍筆下“竹徑泥方滑”的雪后生機，化作畫中竹枝斜彎的韌勁——積雪壓彎細竹，卻壓不折其骨，淡墨勾莖、白粉敷雪間，藏著凍土初融般的含蓄生命力。王安石“雪徑尋梅認暗香”的孤高，凝為那抹無人踏足的雪道留白，邊緣淡墨皴擦如苔痕，恰如隱士獨行的屐印未染，竹與雪的相峙里，是士人不與俗伍的清峻。葉夢得“竹窗松徑里”的禪寂，則浸在遠處半隱雪霧的竹亭中，簡筆茅草頂似被云氣輕籠，像極了“何處問歸航”的迷蒙，讓這方天地成了安放心事的靜室。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">而畫中那抹“竹杖芒鞋”的簡筆人影，更是跨越千年的應(yīng)答。從皇甫曾“掃雪開松徑”的主動修為，到蘇軾“竹杖芒鞋輕勝馬”的豁達，最終落在“寒亭靜對一溪云”的安然里。玉屑紛飛時，翠筠雖低不折；幽徑無人處，心跡自與雪明。這組畫，以墨色為媒，讓古籍中竹雪相照的幽寂、孤高、禪意，都融在那片“夜深知雪重”的靜謐里，恰似原創(chuàng)詩句所言：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">玉屑紛飛壓翠筠，</p><p class="ql-block">幽徑無人踏雪痕。</p><p class="ql-block">竹杖芒鞋何處去？</p><p class="ql-block">寒亭靜對一溪云。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">畫是詩的形，詩是畫的魂，終究是要讓觀者在雪落竹梢的剎那，讀懂古人“獨釣寒江雪”般的自在。</p>