<p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">任慶萍老師應(yīng)全國(guó)十佳主持人邀請(qǐng)為華服畫荷韻</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">扇面半展，墨葉如篆，絳紅的牡丹正從水墨氤氳中漫溢出光暈——任慶萍筆下的牡丹，既深植國(guó)畫寫意根脈，又悄然破去陳規(guī)藩籬，在扇面這方古雅形制里，織就墨韻與意趣交織的新境。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">一、筆墨：篆骨草魂，寫盡花魂葉骨</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">任慶萍的墨葉，是蘸著金石氣生長(zhǎng)的。筆鋒掃過宣紙，枯墨如皴，濃墨成骨，每一道葉脈都帶著篆隸的拙勁，又藏著草書的靈動(dòng)。她不畫“葉之形”，而是寫“葉之骨”——墨色枯濕濃淡間，枝葉的向陽(yáng)、交錯(cuò)、欹側(cè)，皆成自然呼吸。觀第一幅扇面，墨葉如瀑傾瀉，卻因筆力的頓挫，顯出“亂而有序”的生機(jī)；第二幅中，墨葉與枝干扭結(jié)，似在爭(zhēng)讓間成就韻律，全然打破“工謹(jǐn)繪葉”的舊習(xí)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 花瓣的暈染更見巧思：絳紅從墨色里洇出，如晨霧漫過花萼，色中有墨的沉厚，墨中有色的明艷。她摒棄“平涂設(shè)色”的俗套，以寫意點(diǎn)染之法，讓花瓣的濃淡層次隨墨韻流動(dòng)，黃蕊如星子灑落，既點(diǎn)亮畫面，又暗合“紅花墨葉”的傳統(tǒng)文脈，卻在筆意的灑脫里，催生出迥異于古賢的鮮活。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 二、設(shè)色：雅艷交融，墨海綻出丹霞</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 任慶萍的設(shè)色，是“險(xiǎn)中求雅”的智慧。她敢用濃艷絳紅，卻以墨色作底——墨韻如潭，托舉起花瓣的明艷，恰似“墨海漲朱砂”的古意，又添了層現(xiàn)代審美里的“張力”。第一幅扇面中，淡墨輕籠花側(cè)，讓紅更顯幽潤(rùn)；第二幅里，淺色花苞與濃紅主花呼應(yīng)，墨葉的焦黑與花的緋紅碰撞，竟在沖突里生出和諧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 這種“雅艷相生”，既守國(guó)畫“墨主色賓”的根基，又破了“水墨必淡”的窠臼。黃蕊的點(diǎn)綴尤妙，不是機(jī)械的“填色”，而是隨花瓣的氣韻布點(diǎn)，如樂符嵌入旋律，讓整幅畫在濃淡、艷雅間跳脫出靈動(dòng)的節(jié)奏。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 三、布局：扇弧為韻，疏密織就詩(shī)行</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 扇面的弧形本是天然的“韻律線”，任慶萍卻將其化作“打破對(duì)稱”的契機(jī)。她讓牡丹或聚如團(tuán)火，或散若流霞，枝葉穿插如草書走筆，在扇弧的限制里，反倒逼出“疏密天成”的妙境：第一幅中，花朵偏倚一側(cè)，墨葉向?qū)鞘嬲梗舭滋幩朴袣饷}游走；第二幅題字嵌于花側(cè)，與枝葉形成“圖文對(duì)答”，讓扇面的“半形”生出“無盡意”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 這種布局，暗合國(guó)畫“不齊之齊”的審美，卻又因牡丹的盛放、墨葉的跌宕，添了層“小中見大”的氣勢(shì)——扇面不再是拘于形制的小品，而是藏著曠野風(fēng)濤的微縮天地，觀之如臨花前，能感枝葉拂風(fēng)、暗香流動(dòng)。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 四、藝途履新：傳統(tǒng)根脈里的現(xiàn)代呼吸</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 任慶萍浸淫傳統(tǒng)水墨三十余載，師從張立辰、邢少臣等大家，卻未做“筆墨傳聲筒”。她從大寫意精神中萃取出“寫心”內(nèi)核，將牡丹從“富貴符號(hào)”解構(gòu)成“生命載體”——筆下的花，不再是案頭清供，而是帶著破土的勁、盛放的酣，甚至風(fēng)雨中的倔強(qiáng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 在扇面這一傳統(tǒng)形制里，她更玩出“古制新詮”的趣味：既守扇面“賞玩”的文人基因，又以現(xiàn)代審美重構(gòu)疏密、色墨，讓老形制長(zhǎng)出新筋骨。這種探索，為花鳥畫打破“甜俗窠臼”提供了范本——原來傳統(tǒng)筆墨可以既守根脈，又通當(dāng)代心性。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">任慶萍，生于江蘇豐縣，研修于中央美院國(guó)畫系，師從張立辰、邢少臣。浸淫傳統(tǒng)水墨數(shù)十載，以“墨色通神，意趣為先”為旨，在扇面、花鳥創(chuàng)作中獨(dú)辟新境。作品融金石筆意與現(xiàn)代張力，屢入全國(guó)美展，被中外藏家珍視。其藝途始終錨定“傳統(tǒng)深根，新意發(fā)枝”，在寫意花鳥的天地里，探求和古賢對(duì)話、與時(shí)代共鳴的新聲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">任慶萍的扇面牡丹，是墨與色的和鳴，是形制與意趣的共振。她以傳統(tǒng)為舟，載著現(xiàn)代的風(fēng)，在扇面這方小天地里，渡出了花鳥畫“舊韻新聲”的大境界——這或許正是她留給藝術(shù)界最珍貴的啟示：傳統(tǒng)從不是枷鎖，而是滋養(yǎng)新意的厚土。</span></p>