<p class="ql-block">鹿魚965563</p><p class="ql-block">?? 奧賽館藏精選</p> <p class="ql-block"><b>你知道什么是納比派嗎？</b></p><p class="ql-block">納比派（法語：Les Nabis）是1890年代法國的美術(shù)、平面藝術(shù)流派，由一群后印象派的前衛(wèi)藝術(shù)家所組成。成員最初是一群對當(dāng)代藝術(shù)及文學(xué)有興趣的朋友，他們多是十九世紀(jì)90年代晚期巴黎朱利安藝術(shù)學(xué)校 <span style="font-size:18px;">Académie Julian </span>的學(xué)生。</p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nabis_(art)" target="_blank">納比派-維基百科</a></p><p class="ql-block"><b>而奧賽博物館就收藏有納比派的創(chuàng)世宣言：</b><b style="font-size:22px;">《護(hù)身符》</b></p> 塞律西埃-善良的納比 <h1><span style="font-size:18px;">保羅·塞律西埃 Paul Sérusier，法國畫家，抽象藝術(shù)的先驅(qū)，也是前衛(wèi)納比派、綜合主義和分離主義的靈感來源。</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">昵稱：“留著閃亮胡須的納比 le nabi à la barbe rutilante”，或“善良的納比 le bon nabi”，甚至是布列塔尼語中“穿著木屐的納比 </span>nabi boutou coat”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1. ?? 塞律西埃的《護(hù)身符》Paul Sérusier, Le Talisman, 1888</p><p class="ql-block">這幅作品創(chuàng)作于1888年10月，由高更“指導(dǎo)”，其描繪的風(fēng)景著重視覺感知而非準(zhǔn)確性。莫里斯·丹尼斯曾描述了這幅畫的創(chuàng)作過程：“你覺得這棵樹怎么樣？”高更站在“愛之森林”的一角問道：“它很綠嗎？那就用綠色，用你調(diào)色板上最美的綠色；而這個(gè)陰影，用藍(lán)色？別害怕把它畫得盡可能藍(lán)。”</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">奧賽博物館5層展廳</span></p><p class="ql-block">塞律西埃把這幅畫帶回了巴黎，引起朱利安學(xué)院的學(xué)生們關(guān)于藝術(shù)、繪畫神圣作用的激烈辯論，把自己有幸得到這“福音”的一伙人稱為“納比 Nabis”即希伯來語中的“先知”。這就是納比派的由來。</p> <p class="ql-block">2. ?? 塞律西?！恫剂兴崴印?La Lutte bretonne, 1890-1891（攝于2015年）</p><p class="ql-block">高更的影響在《布列塔尼摔跤》中更為突出。畫中兩個(gè)孩子在一群專注的觀眾面前扭打在一起，其中大多數(shù)是戴著布列塔尼傳統(tǒng)頭巾的婦女?？吹竭@幅畫不由想起高更《布道后的幻象》。</p><p class="ql-block">塞律西埃在布列塔尼傳統(tǒng)摔跤“gouren”中竭盡全力給人一種天真、古樸的感覺：一個(gè)沒有透視的平面空間，近乎漫畫化的人物形象。明亮、濃烈的色彩區(qū)域，暗示著塞律西埃所推崇的流行藝術(shù)和日本版畫。</p> <p class="ql-block">3. 塞律西?！秲A盆大雨》 L'Averse, 1893</p><p class="ql-block">多雨是布列塔尼氣候的日常特征，灰色的陰影線像裝飾一樣被運(yùn)用。遵循高更提倡簡化形狀和顏色的教誨，塞律西耶將主題的表達(dá)濃縮到幾條線條中，省略了細(xì)節(jié)。這種綜合的處理方式在背景中那個(gè)小人物的造型上尤為生動(dòng)，她的傘直接撐在裙子上，形似蘑菇。前景中，年輕女子的風(fēng)格讓人聯(lián)想到日本木刻的透視縮短和簡潔。與他的納比派朋友一樣，塞律西耶毫不掩飾他對日本版畫的欽佩。他可能從日本人那里獲得了這幅畫的主題：雨、雪和狂風(fēng)是江戶時(shí)代（1615-1867 年）藝術(shù)家們喜愛的主題。</p> <p class="ql-block">正如版畫一樣，線條優(yōu)先于色彩。塞律西耶認(rèn)為，過多的色彩會(huì)破壞“整體”?！叭姆N精心挑選的顏色就足夠了，這本身就富有表現(xiàn)力；添加其他顏色只會(huì)削弱效果?！?lt;/p><p class="ql-block">因此，這幅畫的色彩被簡化為幾種橄欖綠和泥土色調(diào)，令人聯(lián)想到意大利壁畫?！秲A盆大雨》也從原始時(shí)期汲取了其對主題的宏偉而永恒的視角。塞律西耶喜愛布列塔尼的古樸風(fēng)情，其傳統(tǒng)保守而永恒?！艾F(xiàn)代服裝變化太頻繁，”他寫道，“所以我為人物穿上了布列塔尼的服裝，這種服裝是永恒的?！?lt;/p> 丹尼-擁有美麗偶像的納比 <p class="ql-block">4. 莫里斯·丹尼《綠色基督》 Maurice Denis, Le Christ vert, 1890</p><p class="ql-block">這幅小畫既是宗教場景，也是激進(jìn)的繪畫實(shí)驗(yàn)。 在鮮紅的天空的背景下，一個(gè)綠色的基督在黃色的十字架上脫穎而出。 表面其余部分的黃色陰影表明，天使在十字架兩側(cè)收集基督的血，人群聚集在他的腳下。 根據(jù)丹尼的說法，“可見的是看不見的表現(xiàn)”，繪畫不應(yīng)該是對現(xiàn)實(shí)的模仿，而應(yīng)該以自己的方式轉(zhuǎn)換。 在這里，他強(qiáng)調(diào)顏色對比，并將形像弱化，直到它們接近抽象。</p> <p class="ql-block">5. 丹尼《髑髏地的祭祀》 L'Offrande au Calvaire, 1890</p> <p class="ql-block">6. 丹尼《露臺上的陽光》 Tache de soleil sur la terrasse, 1890</p> <p class="ql-block">另外三幅：</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">7. 左上）丹尼《</span>登上髑髏地》 Montée au calvaire, 1889</p><p class="ql-block">8. 中<span style="font-size:18px;">下）</span>丹尼《彌撒》 La Messe</p><p class="ql-block">9. 右<span style="font-size:18px;">上）奧迪隆·</span>雷東《十字架上的基督》 Odilon Redon, Christ en croix, Vers 1910</p> <p class="ql-block">10. 丹尼《向塞尚致敬》 Hommage à Cézanne, 1900 （攝于2015年）</p><p class="ql-block">這幅畫作如同一份宣言。莫里斯·丹尼在畫商的店里召集了一群朋友、藝術(shù)家和評論家，共同紀(jì)念畫架上保羅·塞尚的這幅《果盤、玻璃杯和蘋果》，這幅畫作曾屬于保羅·高更，而高更也是丹尼致敬人物之一。在背景中，可見高更和雷諾阿的畫作。奧迪隆·雷東位于前景最左側(cè)，大多數(shù)人都注視著他。他正在聆聽站在他面前的保羅·塞律西埃的演說。</p><p class="ql-block">從左到右，我們依次認(rèn)出愛德華·維亞爾、頭戴高頂禮帽的評論家安德烈·梅勒里奧、畫架后的是沃拉爾、莫里斯·丹尼、保羅·蘭森、克爾-澤維爾·魯塞爾、叼著煙斗的皮埃爾·波納爾，以及畫家的年輕妻子瑪爾特·丹尼。<b>納比派的代表人物皆聚集于此。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">11. 丹尼</span>《圍墻花園里的女子》，又名《手持紫羅蘭花的裸體女子》 La Dame au jardin clos, dit aussi Nu aux bouquets de violettes, 1894</p> <p class="ql-block">12. 左1）丹尼《瑪琳公主的小步舞曲》Maurice Denis, Le Menuet de la Princesse Maleine, 1891</p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">菲利克斯·瓦洛東 Félix Vallotton 是瑞士藝術(shù)家，昵稱：“外國人納比 </b>le nabi étranger”。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">圖中右邊四幅是瓦洛東的作品。</span></p><p class="ql-block">13. 左2）《室內(nèi)，穿藍(lán)色衣服的女人在櫥柜里搜尋》 Intérieur, femme en bleu fouillant dans une armoire, 1903</p><p class="ql-block">14. 左3）<span style="font-size:18px;">《</span>粉色沐浴者》 Baigneuse rose, Vers 1893</p><p class="ql-block">15. 左4）《室內(nèi)，女人脫掉襯衫》 Femme retirant sa chemise, 1900</p><p class="ql-block">16. 右）《女人理發(fā)》 Femme se coiffant, 1900</p> 波納爾-非常日本的納比 <p class="ql-block">皮埃爾·波納爾（博納爾）Pierre Bonnard，法國畫家，版畫家，是后印象派和納比派的創(chuàng)始成員之一。</p><p class="ql-block"><b>我最初認(rèn)識納比派就是從他開始，印象中，他的畫辨識度很高，畫中總是有貓，所畫的裸女是他的模特、他的伴侶瑪特 Marthe 。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard" target="_blank" style="font-size:18px;">波納爾-維基百科（英）</a></p> <p class="ql-block">17. 波納爾《格子襯衫》 Le Corsage à carreaux, 1892</p><p class="ql-block">波納爾這幅作品創(chuàng)作于1892年，正值其藝術(shù)生涯的起步階段。當(dāng)時(shí)，他剛剛通過巴黎的兩次展覽接觸到日本藝術(shù)。第一次展覽于1888年在畫商西格弗里德·賓（Siegfried Bing，即塞繆爾·賓）的畫廊舉辦，第二次展覽則在兩年后的巴黎國立美術(shù)學(xué)院舉辦。這兩次展覽對他的影響非常深遠(yuǎn)，甚至被納比派稱為“非常日本的納比”（nabi très japonard）。</p> <p class="ql-block">18. ?? 波納爾《睡衣》Pierre Bonnard, Le Peignoir, 1890</p> <p class="ql-block">睡衣的圖案頗有平面裝飾風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">19. 波納爾《花園中的女人》</p><p class="ql-block">這四個(gè)面板最初是作為屏風(fēng)組裝的。 在1891年獨(dú)立沙龍前不久，波納爾將他們分開創(chuàng)作成獨(dú)立作品。 這組是納比畫家的第一個(gè)已知的裝飾方案。 它采用了日本版畫中使用的一些風(fēng)格技術(shù)，這些技術(shù)突出了其裝飾質(zhì)量：一種被稱為 kakemono 的拉長垂直格式，一個(gè)沒有透視、富有表現(xiàn)力的漩渦和平坦的色彩區(qū)域的空間。這些將女性形象與風(fēng)格化的植被相結(jié)合的構(gòu)圖通常被認(rèn)為是季節(jié)的寓言。</p><p class="ql-block">四幅畫版分別是：《穿著白色圓點(diǎn)連衣裙的女人》《和貓一起坐著的女人》《穿格子連衣裙的女人》《披著斗篷的女人》</p> <p class="ql-block">20. ?? 波納爾《白貓》 Le Chat blanc, 1894</p><p class="ql-block">在這幅畫中，波納爾運(yùn)用扭曲的筆觸，創(chuàng)造出了這只貓弓背的幽默形象。這只奇特的動(dòng)物，爪子夸張地拱起，頭部低垂于肩，眼睛像一條縫，表情狡黠。它看起來既溫順又狂野。</p><p class="ql-block">畫家花了很長時(shí)間來確定爪子的形狀和位置，這一點(diǎn)在準(zhǔn)備稿中可以看出。這幅作品的X光片也揭示了許多變化，其中一些甚至肉眼可見。他曾說過：“藝術(shù)并非自然”，以至于他的《白貓》幾乎成了一幅漫畫，“一個(gè)由大師的天才創(chuàng)造的滑稽而幽默的形象，他如此敏銳地觀察和理解它?！保ㄒ聋惿住じ？ㄌ?瓦爾特）</p><p class="ql-block">這幅1894年的作品，其裝飾風(fēng)格——蜿蜒線條的突出，以及背景中人物缺乏深度——使其融入了彩繪傳統(tǒng)。大膽不對稱的構(gòu)圖以及主題的選擇都體現(xiàn)了日本的風(fēng)格——而這一主題在博納爾鐘愛的版畫中非常流行。葛飾北齋（1760-1849）和歌山國芳（1797-1861）尤其畫過這些常見的貓科動(dòng)物。</p><p class="ql-block">博納爾創(chuàng)作了無數(shù)以貓為主題的畫作——有時(shí)，貓只是一個(gè)簡單的細(xì)節(jié)，或多或少可見；有時(shí)，就像《白貓》一樣，貓是畫作的中心主題。</p> <p class="ql-block">21. ?? 波納爾《包廂》 La Loge, 1908</p><p class="ql-block">巴黎歌劇院包廂，一個(gè)在19世紀(jì)末非常流行的“現(xiàn)代”主題。主角 Gaston 站在中間，他的哥哥 Josse、嫂子 Mathilde 在畫面左側(cè)，他的妻子 Suzanne 在右側(cè)。</p><p class="ql-block">雖然這是一個(gè)委托，但波納爾不僅做了一個(gè)學(xué)術(shù)練習(xí)，還用它來發(fā)展他關(guān)于形式和顏色的想法，這似乎讓委托人 Gaston Berheim 非常不滿，他不高興看到他的臉被畫的頂部邊緣切掉一半。在他的兩側(cè)波納爾展示出兩條對比鮮明的顏色。雖然他把畫左邊的角色籠罩在一片橙色的燈光中，但他將右邊的角色限制在深紅色的背景下，完全孤立了她。人物之間沒有任何眼神交流，并且給人一種疲倦的印象，讓人想起馬奈的《陽臺》。</p> <p class="ql-block">22. 波納爾《燈火闌珊》La Soirée sous la lampe, 1921</p> <p class="ql-block">23. 波納爾 《室內(nèi)》 Intérieur, Vers 1920</p> <p class="ql-block">24. 波納爾《梳妝》La Toilette, 1914</p><p class="ql-block">以女子梳妝為主題，以此作為描繪裸體的借口，在20世紀(jì)依然十分常見。波納爾選擇了精妙的構(gòu)圖來描繪他現(xiàn)代版的蘇珊娜在沐浴中驚艷的形象，而她的化身正是他的伴侶兼唯一模特瑪爾特，此畫巧妙借助鏡子的反射，同時(shí)展現(xiàn)了蘇珊娜的正面和背面。</p><p class="ql-block">然而，這幅畫作在藝術(shù)家于 1914 年至 1921 年間經(jīng)過潤色后，創(chuàng)作于懷疑和自我反省的時(shí)期：在巴黎立體主義浪潮之后，波納爾想要回歸繪畫的基本原理，專注于素描、體積和質(zhì)量的表達(dá)以及形式的平衡，同時(shí)不忘記色彩的情感維度。</p> <p class="ql-block">25. 波納爾《戴藍(lán)色手套裸體》Nu au gant bleu, 1916</p> <p class="ql-block">26. 波納爾《粉紅色的裸體，陰影的頭》 Nu rose, tête ombrée, 1919</p> <p class="ql-block">27. 波納爾《抱貓的女人》 La Femme au chat, Vers 1912</p> <p class="ql-block">盤中餐是貓的？還是女主人的？</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">28. 波納爾《</span>拿著手推車的孩子，研習(xí)》 L'Enfant à la brouette, étude, 1912</p> <p class="ql-block">29. 波納爾《“春天”習(xí)作》 Etude pour "Le Printemps", 1912</p> <p class="ql-block">30. 波納爾《露臺上的狗》 Chien sur la terrasse, 1917</p> <p class="ql-block">31. 波納爾《樹木小道》 L'Allée d'arbres, 1918</p> <p class="ql-block">32. 波納爾《慵懶者》，又名《床上睡著的女人》 L'Indolente, dit aussi Femme assoupie sur un lit, 1899</p><p class="ql-block">裸體是波納爾鐘愛的主題，他常以妻子瑪爾特為模特。</p><p class="ql-block">這幅畫中，她以慵懶的姿勢躺在凌亂的床邊。人造燈光、陰影以及隱藏在床單下的模糊身影，使這幅作品成為藝術(shù)家最曖昧、最感性的裸體畫之一，與女性洗浴時(shí)的無憂無慮的場景形成鮮明對比。</p> <p class="ql-block">33. 波納爾《靜物：盤子和水果，也稱為桃子碗》 Nature morte: assiette et fruits dit aussi Coupe de pêches, 1921</p> <p class="ql-block">34. 波納爾《納坦松王后和瑪爾特·博納爾身著紅色胸花》 Reine Natanson et Marthe Bonnard au corsage rouge, 1903</p> 維亞爾-祖阿夫納比 <p class="ql-block">法國藝術(shù)家愛德華·維亞爾 Jean-édouard Vuillard 是納比派最主要的創(chuàng)始人之一。他在人物畫、肖像畫、室內(nèi)畫、靜物畫、私密場景、壁畫創(chuàng)作和戲劇布景方面表現(xiàn)突出。</p><p class="ql-block">昵稱：祖阿夫納比 le nabi zouave</p><p class="ql-block">祖阿夫在法國俚語中有行為狂野之意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">35. 愛德華·維亞爾<span style="font-size:18px;">《在床上》</span> édouard Vuillard，Au lit, 1891</p><p class="ql-block">這幅作品是對象征主義文化中最受歡迎的主題之一——睡眠與意識喪失——最精彩的形式變奏。《在床上》堪稱杰作，即便僅從其尺寸來看，也與納比派慣用的小型畫作截然不同。此外，它還因其模糊性而令人印象深刻，游走于冥想與近乎漫畫的幽默之間。</p><p class="ql-block">畫作用色廣闊，透視感極富表現(xiàn)力，部分源自日本版畫。構(gòu)圖以水平和垂直線條交織而成，在睡者面部附近線條柔和。沉穩(wěn)的中性配色方案傳達(dá)出一種寂靜的意境。只有在人物面部和墻上被乳白色橫帶截?cái)嗟氖旨芴?，這種色調(diào)才有所加深?？紤]到維亞爾受過瑪利斯特兄弟的教育，以及納比運(yùn)動(dòng)初期彌漫的神秘主義氛圍，這一符號的出現(xiàn)也就不足為奇了。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">36. 維亞爾《公共花園：對話、保姆、紅傘》</span> Jardins publics : la conversation, les nourrices, l'ombrelle rouge, 1894</p><p class="ql-block">公共花園系列由九塊面板組成，是為名人豪宅設(shè)計(jì)的，如今五塊在奧賽重新組合展出。通過空間、光線和色彩聯(lián)系在一起，米色、綠色和藍(lán)色非常和諧，偶爾的紅色增加了畫面活躍氣氛。</p> <p class="ql-block">37. 維亞爾《家庭午餐》 édouard Vuillard, Le Déjeuner en famille, 1899</p><p class="ql-block">維亞爾最喜愛的描繪對象之一：一家人聚餐。之后，維亞爾離開餐桌，觀察著他的母親，以及妹妹瑪麗和她的女兒安妮特，安妮特正坐在丈夫克爾·澤維爾·魯塞爾對面。魯塞對他們的存在漠不關(guān)心，正在勒瓦盧瓦的公寓里讀報(bào)紙。藝術(shù)家捕捉到了人物的孤立，以及被藝術(shù)家母親隔開的夫妻之間的距離，從而展現(xiàn)了婚姻的緊張。</p> <p class="ql-block">奧賽收藏了波納爾67幅油畫、2幅粉彩畫；維亞爾75幅油畫、9幅粉彩。這么多作品，哪里能一一細(xì)述，僅羅列部分作品如下。</p> <p class="ql-block">38-47. 十幅從左到右、從上到下：</p><p class="ql-block">維亞爾 -音樂之夜 La Soirée musicale, vers 1896-1899</p><p class="ql-block">-辦公室 Le Bureau, vers 1896</p><p class="ql-block">-訪客La Visite, vers 1891</p><p class="ql-block">波納爾 -班卓琴演奏者 Joueur de banjo, 1895</p><p class="ql-block">-燈下Sous la lampe, entre 1867 et 1947</p><p class="ql-block">-穿黑絲襪的女孩La Jeune Fille aux bas noirs, 1893</p><p class="ql-block">維亞爾-瑪特·梅洛 Marthe Mellot, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-夜晚（7月14日？）La Nuit (du 14 juillet ?), vers 1895</p><p class="ql-block">-條紋連衣裙La Robe rayée，vers 1890-1891</p><p class="ql-block">-探訪Fornachon 小姐En visite, les demoiselles Fornachon, vers 1891-1892</p> <p class="ql-block">48-55. 八幅從左到右、從上到下：</p><p class="ql-block">維亞爾 -拜訪赫塞爾夫人 La Visite chez Madame Hessel, vers 1905</p><p class="ql-block">-報(bào)紙 Les Journaux, 1909</p><p class="ql-block">-客廳里的兩個(gè)女人 Deux femmes dans un salon, entre 1903 et 1904</p><p class="ql-block">-赫賽爾夫人在壁爐前讀報(bào)-I Madame Hessel lisant le journal devant la cheminée – I, 1917</p><p class="ql-block">-米西亞坐在名為“Nonchaloir”的靠背椅上 Misia assise dans une bergère dit "Nonchaloir", 1901</p><p class="ql-block">波納爾-少女肖像 Portrait de jeune fille, vers 1892</p><p class="ql-block">維亞爾-瑪特·梅洛 Marthe Mellot, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-藍(lán)衣瑪特·梅洛 Marthe Mellot en bleu, vers 1891-1892</p> <p class="ql-block">56-65. 十幅從左到右、從上到下：</p><p class="ql-block">維亞爾 -年輕女孩，手在門把手上 Jeune fille, la main sur la poignée de la porte, vers 1891</p><p class="ql-block">波納爾 -巡回歌手 Chanteurs ambulants, 1897</p><p class="ql-block">維亞爾 -紅色盥洗臺La Commode rouge, vers 1892</p><p class="ql-block">-沉睡的維亞爾夫人 Le Sommeil de Madame Vuillard, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-室內(nèi)有紅色的窗簾 Intérieur à la tenture rouge, vers 1891</p><p class="ql-block">波納爾 -在花園里散步 Promenade dans le Jardin, vers 1896</p><p class="ql-block">-藝術(shù)家的父親和姐姐在花園 Le Père et la Soeur de l'artiste dans le jardin de Grand-Lemps, 1894</p><p class="ql-block">？</p><p class="ql-block">維亞爾 -杜樂麗花園 Le Jardin des Tuileries, vers 1894-1895</p><p class="ql-block">-森林上空的白云 Nuage blanc sur la forêt, 1889</p> <p class="ql-block">66. 埃米爾·伯納德（貝爾納）《象征性<span style="font-size:18px;">自畫像》</span>Emile Bernard, Autoportrait symbolique, 1891</p><p class="ql-block">1886年至1941年間，埃米爾·伯納德幾乎每年都會(huì)創(chuàng)作一幅自畫像。對他來說，這是展示其風(fēng)格演變和表達(dá)心境的機(jī)會(huì)。</p><p class="ql-block">事實(shí)上，當(dāng)時(shí)這位藝術(shù)家正經(jīng)歷一段孤獨(dú)和自我質(zhì)疑的時(shí)期。他剛剛失去了摯友梵高，又與保羅·高更分手，而他在蓬艾文畫派中的重要地位卻并未得到認(rèn)可。他的愛情生活并不順利，在無數(shù)疑慮的籠罩下，伯納德轉(zhuǎn)向了一種神秘而宗教化的表達(dá)方式，這在這幅令人驚嘆的、具有雙重含義的畫作中尤為明顯。</p> <p class="ql-block">畫家的半身像在夢幻般的紅色背景中格外醒目，背景中占據(jù)主導(dǎo)地位的是一位基督般的人物，周圍環(huán)繞著沐浴者。這些女性出自伯納德1887年至1890年間創(chuàng)作的自畫像，他曾在這些作品中表達(dá)對塞尚的深深敬佩。伯納德以這種方式引用自己的作品，以此確立其藝術(shù)家的身份。</p><p class="ql-block">伯納德以象征主義意象為靈感，并融合不同的敘事手法，在其《象征性自畫像》中創(chuàng)作出一件過渡性作品。他開辟了一種富有表現(xiàn)力的現(xiàn)代性，尤其體現(xiàn)了愛德華·蒙克的風(fēng)格，也體現(xiàn)了安德烈·德蘭和巴勃羅·畢加索等藝術(shù)家在1905年至1908年間大膽的繪畫創(chuàng)新。</p> <p class="ql-block">67. 娜塔納埃爾·埃爾貝琳《艾曼紐和伊菲》 Nathana?lle Herbelin, Emmanuelle et Efi, 2024</p><p class="ql-block"><b>此畫與波納爾的《抱貓的女人》（#27）畫風(fēng)很相似，我開始以為是波納爾的作品。</b></p><p class="ql-block">很驚訝她是位1986年出生的法裔以色列現(xiàn)代藝術(shù)家。埃爾貝琳自幼便常去奧賽博物館參觀，作為納比派的繼承人，她將納比派最鐘愛的主題——日常生活、室內(nèi)空間和私密空間——融入到極具當(dāng)代感的創(chuàng)作中。</p> <p class="ql-block">文字大部分譯自展牌和網(wǎng)站說明，谷歌翻譯，如有不當(dāng)，請見諒。</p><p class="ql-block">我的其他奧賽美篇：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/5e13wbfk" target="_blank">摯愛梵高-奧賽博物館（五）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/5dwipsf6" target="_blank">從想見到相見-奧賽博物館（四）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/5cdkxyat" target="_blank">莫奈館藏之最（續(xù)）-奧賽博物館（三）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/559bu7y6" target="_blank">莫奈館藏之最-奧賽博物館（一）</a></p> <p class="ql-block">圖：鹿魚攝于2015年5月（一刷）；2024年4月19日（二刷）；2025年3月9日（三刷）</p><p class="ql-block">文：鹿魚寫于2025年6月28日</p>