<p class="ql-block"><b>黃鑫《淺談中國畫創(chuàng)作美在何方？》</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">摘要</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">本文圍繞中國畫創(chuàng)作中“美”的內(nèi)涵展開深入探討，從美學(xué)觀念、筆墨技法、構(gòu)圖取景、色彩運用等維度，剖析中國畫中美與丑、優(yōu)與劣的評判標(biāo)準(zhǔn)，以及神品、逸品等藝術(shù)境界的內(nèi)涵。同時，通過對比簡筆與繁筆、工筆與寫意的藝術(shù)特征，結(jié)合時代背景，探究中國畫與當(dāng)代中國文化的內(nèi)在聯(lián)系，并分析其與現(xiàn)代西洋畫在創(chuàng)作理念和技法上的差異，旨在為理解和傳承中國畫的獨特美學(xué)價值提供理論參考。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、引言</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的璀璨明珠，承載著千年的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)智慧。在其漫長的發(fā)展歷程中，關(guān)于“美”的探討從未停歇。美在中國畫中究竟以何種形式存在？是拙樸的自然之態(tài)，還是精巧的雕琢之工？簡筆勾勒與繁筆渲染，哪一種更能詮釋藝術(shù)的真諦？這些問題不僅關(guān)乎藝術(shù)創(chuàng)作的實踐，更涉及對中國傳統(tǒng)文化精神的深層理解。在當(dāng)代社會文化語境下，重新審視中國畫創(chuàng)作中的“美”，對于傳承與發(fā)展這門古老藝術(shù)具有重要意義。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、中國畫審美標(biāo)準(zhǔn)：美與丑、優(yōu)與劣的辯證</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2.1 傳統(tǒng)美學(xué)觀念的影響</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)深受中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響。儒家倡導(dǎo)的“中和之美”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)符合道德規(guī)范與社會秩序，追求和諧、端莊、典雅的審美風(fēng)格；道家推崇的“自然之美”，主張藝術(shù)回歸自然，以質(zhì)樸、純真為美，反對刻意雕琢。這種儒道互補(bǔ)的美學(xué)觀念，構(gòu)成了中國畫審美評判的基礎(chǔ)。一幅優(yōu)秀的中國畫作品，往往能在道德倫理與自然天性之間找到平衡，既體現(xiàn)畫家對社會人生的思考，又展現(xiàn)出對自然萬物的敬畏與熱愛。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在這樣的觀念下，中國畫中的“美”并非單純的視覺愉悅，而是包含了精神層面的追求。例如，南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》，畫面中僅一葉扁舟、一位垂釣者，大面積的留白卻營造出空曠寂寥的意境，既符合道家“虛實相生”的哲學(xué)思想，又傳遞出一種超脫塵世的精神境界，這種含蓄內(nèi)斂的表達(dá)被視為中國畫之美的典范。而那些過于追求形式華麗、內(nèi)容空洞的作品，則被認(rèn)為是“丑”的，因其背離了傳統(tǒng)美學(xué)中對精神內(nèi)涵的重視。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2.2 神品、逸品等藝術(shù)境界的解讀</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在中國畫的品評體系中，神品、逸品、妙品、能品構(gòu)成了對作品藝術(shù)價值的分級評判。神品強(qiáng)調(diào)作品達(dá)到了出神入化的境界，畫家的技藝與精神高度融合，能夠生動地傳達(dá)描繪對象的神韻。如唐代吳道子的人物畫，線條飄逸灑脫，筆下人物仿佛具有生命活力，其畫作被視為神品，展現(xiàn)出畫家對人物精神氣質(zhì)的精準(zhǔn)把握和超凡的繪畫技巧。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">逸品則更強(qiáng)調(diào)畫家的個性表達(dá)和自由精神，作品往往突破常規(guī)的技法和形式，以獨特的藝術(shù)語言展現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格。宋代梁楷的減筆人物畫便是逸品的代表，他以簡潔的筆墨勾勒出人物的形態(tài)和神韻，舍棄了繁瑣的細(xì)節(jié)描繪，體現(xiàn)出一種瀟灑自如、不拘一格的藝術(shù)追求。這種對個性與自由的彰顯，使逸品作品在中國畫審美中占據(jù)重要地位。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">妙品注重作品在技巧和意境上的精妙，能品則側(cè)重于畫家對繪畫技法的熟練掌握。不同的藝術(shù)境界反映了中國畫審美中對技藝與精神不同層面的重視，也為評判作品的優(yōu)劣提供了多元的標(biāo)準(zhǔn) 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、技法之辯：工筆與寫意、簡筆與繁筆的美學(xué)特征</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">3.1 工筆與寫意：不同的藝術(shù)追求</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">工筆畫注重細(xì)膩的描繪和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，以工整、?xì)致、寫實的技法為特點。畫家通過精湛的勾勒、渲染，力求將描繪對象的形態(tài)、色彩等細(xì)節(jié)完美呈現(xiàn)。唐代周昉的《簪花仕女圖》，以細(xì)膩的線條描繪出仕女們?nèi)A麗的服飾和優(yōu)雅的姿態(tài)，色彩豐富而和諧，充分展現(xiàn)了工筆畫在表現(xiàn)人物形象和生活場景方面的優(yōu)勢。工筆畫追求的是一種精致、典雅之美，其創(chuàng)作過程需要畫家投入大量的時間和精力，體現(xiàn)出對技藝的極致追求。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">寫意畫則強(qiáng)調(diào)以簡練的筆墨表達(dá)畫家的情感和對事物的理解，注重“以形寫神”“遺貌取神”。宋代蘇軾的《枯木怪石圖》，以粗獷的筆墨勾勒出枯木和怪石的形態(tài)，看似隨意的筆觸卻蘊(yùn)含著畫家內(nèi)心的情感和對自然的感悟。寫意畫追求的是一種豪放、灑脫之美，畫家通過筆墨的運用，將主觀情感與客觀物象相融合，達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。工筆與寫意雖技法不同，但都體現(xiàn)了中國畫對“形”與“神”關(guān)系的深刻理解，只是側(cè)重點有所差異。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">3.2 簡筆與繁筆：藝術(shù)表達(dá)的殊途同歸</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">簡筆以簡潔的線條和概括的造型為特征，齊白石的作品是簡筆的典型代表。他的《蝦》，寥寥幾筆便勾勒出蝦的靈動姿態(tài)，通過對蝦的眼睛、觸須等關(guān)鍵部位的著重刻畫，省略了不必要的細(xì)節(jié)，卻能生動地表現(xiàn)出蝦在水中的活潑形態(tài)，達(dá)到了“以少勝多”“以簡馭繁”的藝術(shù)效果。簡筆之美在于其高度的概括性和提煉性，能夠用最簡潔的語言傳達(dá)最豐富的內(nèi)涵。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">繁筆則注重畫面的豐富性和層次感，通過大量的細(xì)節(jié)描繪和筆墨渲染，營造出宏大、厚重的藝術(shù)氛圍。明代仇英的《清明上河圖》（臨摹本），以繁復(fù)的筆觸描繪了北宋汴京的繁華景象，街道上的人物、建筑、車馬等細(xì)節(jié)豐富多樣，展現(xiàn)出畫家高超的繪畫技巧和對生活場景的細(xì)致觀察。繁筆作品通過豐富的內(nèi)容和細(xì)膩的表現(xiàn)，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊和藝術(shù)感染力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">簡筆與繁筆并無絕對的優(yōu)劣之分，它們都是畫家根據(jù)創(chuàng)作主題、情感表達(dá)和個人藝術(shù)風(fēng)格所做出的選擇，都能創(chuàng)造出具有獨特美學(xué)價值的作品。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">四、中國畫與當(dāng)代中國文化的內(nèi)在聯(lián)系</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">4.1 傳統(tǒng)文化精神的傳承</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國畫始終是中國傳統(tǒng)文化精神的重要載體。在當(dāng)代社會，雖然時代環(huán)境發(fā)生了巨大變化，但中國畫所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化精神依然具有強(qiáng)大的生命力。例如，中國畫中“天人合一”的思想，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，這與當(dāng)代社會倡導(dǎo)的生態(tài)文明建設(shè)理念相契合。畫家們通過描繪山水、花鳥等自然題材，傳達(dá)出對自然的熱愛和對生態(tài)保護(hù)的關(guān)注，使傳統(tǒng)文化精神在當(dāng)代社會煥發(fā)出新的活力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">同時，中國畫中所體現(xiàn)的人文關(guān)懷和道德觀念，如對家國情懷的表達(dá)、對正義和善良的歌頌等，也能夠引導(dǎo)人們樹立正確的價值觀，增強(qiáng)民族文化認(rèn)同感和凝聚力。畫家們在創(chuàng)作中融入對當(dāng)代社會生活的思考，將傳統(tǒng)文化精神與現(xiàn)實生活相結(jié)合，使中國畫成為連接過去與現(xiàn)在的橋梁。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">4.2 時代創(chuàng)新的體現(xiàn)</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“筆墨當(dāng)隨時代”，中國畫在當(dāng)代也不斷進(jìn)行著創(chuàng)新與發(fā)展。畫家們在繼承傳統(tǒng)技法和審美觀念的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代藝術(shù)的元素和表現(xiàn)手法，探索新的藝術(shù)語言和形式。例如，一些畫家將現(xiàn)代構(gòu)成主義的原理運用到中國畫的構(gòu)圖中，打破了傳統(tǒng)的對稱、均衡構(gòu)圖模式，創(chuàng)造出更具視覺沖擊力的畫面效果；在色彩運用上，借鑒西方繪畫的色彩理論，豐富了中國畫的色彩表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">此外，當(dāng)代中國畫的題材也更加多元化，除了傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物題材外，畫家們還關(guān)注現(xiàn)代城市生活、科技發(fā)展等新領(lǐng)域，以中國畫的形式展現(xiàn)當(dāng)代社會的風(fēng)貌和人們的精神世界。這種創(chuàng)新不僅使中國畫適應(yīng)了當(dāng)代社會的審美需求，也為其發(fā)展注入了新的動力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">五、中國畫與現(xiàn)代西洋畫在構(gòu)圖、取景、用色用墨上的區(qū)別</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">5.1 構(gòu)圖與取景的差異</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在構(gòu)圖方面，中國畫強(qiáng)調(diào)“經(jīng)營位置”，注重畫面的整體布局和意境營造。其構(gòu)圖方式靈活多樣，常見的有全景式構(gòu)圖、邊角式構(gòu)圖等。全景式構(gòu)圖如北宋范寬的《溪山行旅圖》，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、行旅人物等元素巧妙地組合在一起，展現(xiàn)出宏大壯闊的山水意境；邊角式構(gòu)圖如南宋馬遠(yuǎn)、夏圭的作品，常以一角或半邊的景物來營造空靈、含蓄的意境，給人以無限的想象空間。中國畫的構(gòu)圖不受時間和空間的限制，畫家可以根據(jù)創(chuàng)作需要，將不同時間、空間的景物組合在同一畫面中，體現(xiàn)出“散點透視”的特點。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">現(xiàn)代西洋畫則更注重科學(xué)的透視原理，采用“焦點透視”的方法，使畫面呈現(xiàn)出逼真的三維空間效果。例如，達(dá)芬奇的《最后的晚餐》，通過焦點透視的運用，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出房間的深度和人物的空間位置關(guān)系，營造出真實的場景氛圍。西洋畫的構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)畫面的穩(wěn)定感和秩序感，注重對畫面形式美的追求，常采用對稱、均衡等構(gòu)圖法則。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在取景上，中國畫注重“外師造化，中得心源”，畫家在觀察自然的基礎(chǔ)上，融入自己的主觀情感和理解，對景物進(jìn)行取舍和加工。畫家可以根據(jù)需要對景物進(jìn)行夸張、變形，以突出其神韻和意境。而西洋畫的取景更注重對客觀對象的如實描繪，畫家通過對光線、色彩、形體等元素的準(zhǔn)確把握，再現(xiàn)自然景物的真實面貌 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">5.2 用色與用墨的區(qū)別</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國畫以墨為主要表現(xiàn)材料，“墨分五色”，通過水與墨的不同比例調(diào)配，產(chǎn)生濃、淡、干、濕、焦等豐富的變化，以墨色的變化來表現(xiàn)物象的形態(tài)、質(zhì)感和意境。例如，元代黃公望的《富春山居圖》，以淡墨為主，輔以濃墨點染，描繪出富春山一帶的山水景色，墨色層次豐富，韻味十足。中國畫的設(shè)色相對簡潔，注重色彩的象征性和裝飾性，常用礦物顏料和植物顏料，色彩明快而沉穩(wěn)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">現(xiàn)代西洋畫則以色彩作為主要的表現(xiàn)手段，強(qiáng)調(diào)色彩的科學(xué)性和表現(xiàn)力。畫家通過對色彩的冷暖、明暗、純度等關(guān)系的研究和運用，表現(xiàn)物體的立體感、空間感和光影變化。例如，印象派畫家莫奈的《睡蓮》系列作品，通過對光影和色彩的細(xì)膩描繪，展現(xiàn)出水面上睡蓮在不同時間、不同光線下的色彩變化，給人以強(qiáng)烈的視覺感受。西洋畫的色彩運用更加注重對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，追求色彩的真實感和豐富性。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">六、結(jié)論</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國畫創(chuàng)作中的“美”是一個多元而深刻的概念，它既包含了傳統(tǒng)美學(xué)觀念中對精神內(nèi)涵、藝術(shù)境界的追求，又體現(xiàn)在不同技法所呈現(xiàn)的獨特美學(xué)特征中。工筆與寫意、簡筆與繁筆，都以各自的方式詮釋著中國畫的美。在當(dāng)代社會，中國畫與中國文化緊密相連，既傳承著傳統(tǒng)文化精神，又不斷進(jìn)行著時代創(chuàng)新。與現(xiàn)代西洋畫相比，中國畫在構(gòu)圖、取景、用色用墨等方面具有鮮明的特色，這些特色構(gòu)成了中國畫獨特的藝術(shù)魅力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在未來的發(fā)展中，中國畫應(yīng)繼續(xù)堅守其文化內(nèi)核，同時積極吸收新的藝術(shù)元素和表現(xiàn)手法，在傳承與創(chuàng)新中不斷探索“美”的新境界，讓這門古老的藝術(shù)在當(dāng)代社會煥發(fā)出更加絢麗的光彩，為世界藝術(shù)的多樣性發(fā)展貢獻(xiàn)中國智慧和中國力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黃鑫</p><p class="ql-block">2025.6.28.于福州東海岸詩港</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">☆注：圖片來自于網(wǎng)絡(luò)；國畫篆刻作品/黃鑫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">本文作者黃鑫近照</p>