<p class="ql-block">破窗 當(dāng)代中國新攝影</p><p class="ql-block">策展人 Curator |西蒙·貝克 Simon Baker</p> <p class="ql-block">展覽共分五個單元，這一篇章是第三單元《文化網(wǎng)羅》的內(nèi)容。</p> <p class="ql-block">第三單元"文化網(wǎng)羅"單元則向內(nèi)探尋文化基因的傳承與重構(gòu)。展覽在此呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的無縫交融﹣﹣藝術(shù)家們以當(dāng)代視角重釋經(jīng)典故事與文化圖騰，在東方與西方藝術(shù)史的雙重參照系中，創(chuàng)造出既飽含懷舊情愫又具歷史縱深的視覺詩學(xué)。</p> <p class="ql-block">01《喜馬拉雅水上樂園》</p><p class="ql-block">陳榮輝 2015年</p> <p class="ql-block">02《洪先生常在拱形屋頂下等待陽光》</p><p class="ql-block">洪浩 1998年</p> <p class="ql-block">03《上學(xué)路上》</p><p class="ql-block">于筱 2012年</p> <p class="ql-block">于筱的《上學(xué)去》和《未央》記錄了孩童向成年過渡的不安，童年的理想主義與現(xiàn)實的碰撞。為了逃避社會壓力，她構(gòu)建了一個幻想世界，將成人的特征植入年輕女性的形象中，讓她們徜徉在支離破碎的夢境中。</p> <p class="ql-block">于筱的圖像凝固在時間中，反映了中國80年代繁榮的象征意義和獨生子女政策揮之不去的印記。在《起源》中，她將一個年輕女孩置于一個充滿危險和可能性的空間，那是一個不斷擴大的神秘叢林。</p> <p class="ql-block">04《騎自行車的人一至八》</p><p class="ql-block">海波 1999年</p> <p class="ql-block">這組騎行者的時間切片，或可被解讀為對加速現(xiàn)代性的寓言——個體在疾速流轉(zhuǎn)的時空矩陣中，成為攜帶鄉(xiāng)愁的孤獨漫游者。</p> 05友誼（雙聯(lián)）<div>海波1999年</div> 06最后的晚餐<div>王慶松</div><div>1997年</div> 07新老兵<div>王慶松</div><div>1997年</div> 08跟我學(xué)<div>王慶松</div><div>2003年</div> 數(shù)位藝術(shù)家轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)技法或歷史圖像以審視現(xiàn)代性。 曾是漫畫家的桔多淇，通過一種出人意料的媒介—蔬菜—重新想象標(biāo)志性形象。她以卷心菜雕刻的瑪麗蓮·夢露裸體日歷，既指涉流行文化，亦隱喻中國從農(nóng)業(yè)社會到后工業(yè)社會的轉(zhuǎn)型。其材料天然易腐，象征傳統(tǒng)在劇變世界中的短暫與萬物的無常。 09娜娜<div>桔多棋</div><div>2010年</div> 10家當(dāng)<div>黃慶軍</div><div>2015年</div> 11觀火NO.1<div>孫彥初</div><div>2007年</div> 邸晉軍同樣擁抱濕版技法，以既具當(dāng)代感又深植過去的肖像，對抗數(shù)字圖像的易逝性。 12 2021<div>邸晉軍</div><div>2021年</div> 駱丹采用19世紀(jì)的火棉膠濕版工藝，攜便攜暗房深入云南偏遠村落，既致敬這一古老媒介，亦賦予拍攝對象永恒的尊嚴(yán)。 13 素歌30號：拉華納，池橫底村<div>駱丹</div><div>2010年</div> 14楊杜蕾與楊化林姐妹，瓦娃村<div>駱丹</div><div>2010年</div> 15 何玉娟與子何對杰，老姆登村<div> 駱丹</div><div>2010年</div> 16 恰四迪與子羅海生，金秀谷村 17 施底村的恰福生<div>駱丹</div><div>2010年</div> 18 角色扮演系列<div>彭祥杰（老皮）</div><div>2012年</div> 19 角色扮演者系列<div>彭祥杰（老皮）</div><div>2012年</div> 20 練習(xí)跳法舞的小僧侶<div>楊延康</div><div>2009年</div> 潘鉞的復(fù)雜場景捕捉脫去角色卻仍著戲服的中國戲曲演員，將其置于受米開朗基羅、荷爾拜因等西方大師啟發(fā)的意外情境中。 21 向米開朗基羅致敬<div>潘鉞</div><div>2010年</div> 22 向荷爾拜因致敬<br>潘鉞<br>2006年 23 有一天NO.01<div>王寧德</div><div>2002年</div> 24 有一天NO.17<div>王寧德</div><div>2002年</div> 25 聶隱娘<div>宗寧</div><div>2011年</div> 26 昨夜星辰<div>蔡東東</div><div>2019年</div> 27 “慢“系列<div>謝愛軍</div><div>2011年</div> 28 “慢”系列<div>謝愛軍</div><div>2011年</div> 29 半拉山<div>宗寧</div><div>2018年</div> 30 起源<div>于筱</div><div>2010年</div> 張巍則以新方法重構(gòu)古典肖像—拍攝陌生人并將其五官拼合成一張復(fù)合面孔。他的《人工劇團》模糊現(xiàn)實與虛構(gòu)的界限，喚起一種奇異而熟悉的存在。 31 人工劇團：不知名婦女肖像<div>張巍</div><div>2013年</div> 敬請期待第四單元《身份劇場》。 <p class="ql-block">攝影在中國的歷史，與攝影媒介本身的歷史一樣悠長。但如果真的只是從1980年代未期開始，才有可能談?wù)摗爸袊鴶z影”呢?這種設(shè)問看似挑釁，實則指向一個本質(zhì)問題：在全球化浪潮將中國推至變革核心的當(dāng)下，原本地理與時間維度上的簡單界定已不足取信。但過去四五十年來的“中國攝影”是另一種歷史、另一種敘述，是由越來越自信、越來越成熟的新潮藝術(shù)家以自己的方式定義的媒介。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">八十年代之后，中國社會和中國攝影都經(jīng)歷了深刻的轉(zhuǎn)變。隨著政治與社會面貌的轉(zhuǎn)變，攝影已成為藝術(shù)家記錄、審問與重新想像現(xiàn)實的有力工具。因此，攝影獨一無二地捕捉了這個處于變化中的國家—它變化中的城市、有爭議的歷史，以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的張力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽標(biāo)題“破窗”的靈感來自榮榮，他可能是中國攝影界最重要的思想者和形象大使—無論在他那一代，還是后來者。1996年他與劉錚共同主編《新攝影》創(chuàng)刊號時曾撰文指出：“當(dāng)封閉多年的房間里突然打開一扇窗，我們呼吸變得順暢，新攝影的意義由此確立?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">要探討當(dāng)代中國攝影之“新”，存在多重闡釋維度，每個視角都帶有自身的復(fù)雜性和細(xì)微差異。從1979年具有里程碑意義的“自然·社會·人”影展，經(jīng)過1980年代的“新潮美術(shù)”，到1990年代之后的實驗轉(zhuǎn)向，歷史的演進脈絡(luò)漸次清晰。但本展刻意回避歷史和主題敘事，邀請觀者透過藝術(shù)家開啟的“窗口”，在主題單元的互文關(guān)系中重構(gòu)認(rèn)知。以任何順序來看，這些相互關(guān)聯(lián)的作品單元共同構(gòu)成一個關(guān)于新攝影的命題—既是根本性的，又極具中國的特殊性。</p><p class="ql-block">展覽由西蒙·貝克（館長）與勞里·赫維茨（高級策展人）在巴黎歐洲攝影之家策劃。歐洲攝影之家團隊特別感靳宏偉先生與館長Angela陸女士，以及Emma女士對本項目的重要支持，翻譯工作由郝青松博士協(xié)助完成。</p> <p class="ql-block">本次展覽從宥愛美術(shù)館的收藏中精選69位藝術(shù)家的150余件作品，打破線性時序桎梏，以五個主題單元構(gòu)筑多重對話可能。這種策展思路呼應(yīng)西方藝術(shù)史中的"沙龍懸置"傳統(tǒng)，在主題邊界的流動性中激發(fā)開放式探索。在展廳中央特別營造出教堂般的沉思空間，與環(huán)繞四壁的巨幅攝影"濕壁畫"形成張力場域。這種尺幅與視角的交響，將攝影從靜態(tài)記錄提升為承載時間，記憶與凝視行為的生命載體。</p> <p class="ql-block">在這里，現(xiàn)實與幻象的邊界消融，攝影作為認(rèn)知世界的通道，展現(xiàn)出超越性的精神維度。</p>