<p class="ql-block">朗誦 春 華</p><p class="ql-block">圖文 志誠君</p> <p class="ql-block"><b>交響樂團的魅力</b></p><p class="ql-block"> 作者 李培志</p><p class="ql-block"> 離別三年，第一次踏入荊州交響樂團的排練廳，我的大提琴在手中顯得格外沉重。四周琴弓的摩擦聲、管樂的調(diào)音聲、定音鼓的悶響交織成一片混沌的海洋，而我不過是這汪洋中一粒微小的水珠。指揮劉勝華先生站在指揮臺上，他用微笑的眼神傳送著對我這個入門新手的安慰。瞬間，那根細細的指揮棒在他手中仿佛有了千鈞之力，只需輕輕一抬，整個樂團便如軍隊般肅立。</p> <p class="ql-block"> 當排練的第一個音符奏響時，我忽然明白了何為交響樂的魂魄。那不是單個樂器的獨白，而是所有聲部在對抗中達成的奇妙和諧。小提琴聲部如一群赤紅的火焰，在最高音域燃燒跳躍；中提琴則像沉穩(wěn)的大地，以中音區(qū)的溫暖托起整個旋律的骨架。而我的大提琴，這具深棕色的共鳴箱里，竟能發(fā)出如此接近人聲的嗚咽，當?shù)鸵粝艺饎訒r，我分明感覺到胸腔里有什么東西在與之共振。</p> <p class="ql-block"> 劉指揮的雙手在空中劃出優(yōu)美的弧線。他的指揮不是簡單的打拍子，而是用整個身體在詮釋音樂。當圓號聲部奏出那段著名的旋律時，他的右手突然變得異常柔軟，仿佛在撫摸聲音的形狀。銅管樂器們頓時煥發(fā)出驚人的光彩，那些金色的管身中涌出的不是音符，而是滾燙的鮮血與不滅的信仰。</p> <p class="ql-block"> 排練《紅旗頌》時，長笛聲部率先吹出了那段熟悉的引子。那聲音清冷如黃河源頭的水滴，在空氣中凝結(jié)成冰，又融化成溪流。我注視著那位長笛演奏家的指法，他的十指在銀色的按鍵上飛舞，宛如蜻蜓點水。而當定音鼓以雷霆之勢加入時，整個排練廳的地板都在震顫——那不是簡單的敲擊，而是長江黃河怒濤拍打岸邊的轟鳴，仿佛看到中華民族的千軍萬馬，抒發(fā)著對勝利的喜悅與紅旗的贊頌，眼前是一片高高舉起的紅旗，在音樂的血脈里澆鑄著不屈不撓的精神……</p> <p class="ql-block"> 在弦樂聲部中，我漸漸領悟到個體與整體的微妙關系。我的琴弓必須與小提琴、中提琴保持完全一致的運弓角度和力度，稍有差池，便會破壞那精心編織的和聲結(jié)構。有一次排練，我因緊張?zhí)崆斑M入了強奏段落，劉指揮立刻停下樂團，用溫和卻不容置疑的語氣說："大提琴老師，你的聲音很美，但請記住，我們不是在獨奏，而是在對話。"</p> <p class="ql-block"> 這句話如醍醐灌頂。我忽然明白，交響樂團恰如一個理想社會的縮影：每個聲部都有其不可替代的價值，但任何個體的突出都必須以整體的和諧為前提。小提琴可以高亢入云，但需要中提琴的中和；大提琴能夠深沉如海，但必須與低音提琴形成梯次；管樂可以輝煌燦爛，但離不開弦樂的鋪墊；打擊樂能夠震撼人心，但要懂得在靜默中蓄力。</p> <p class="ql-block"> 彩排演出的哪天，舞臺燈光比想象中更為灼熱。劉指揮舉起指揮棒的那一刻，我忽然不再緊張。因為我知道，我不是一個人在演奏，我的前面是中提琴聲部溫潤如玉的音色，后面是低音貝司提琴沉穩(wěn)的脈搏，前方是木管聲部靈動的吐納，右側(cè)是銅管聲部熾熱的呼吸。我們共同構成了一個巨大的生命體，而劉指揮就是這生命的靈魂。</p> <p class="ql-block"> 當《紅旗頌》的高潮部分到來時，所有樂器都達到了力量的巔峰。小提琴的跳弓如紅旗在風中獵獵作響，圓號的強奏似旭日噴薄而出，定音鼓的滾奏宛如千萬人的腳步聲。我的大提琴在這洪流中不再是一件樂器，而成了歷史長河中的一葉扁舟，載著沉甸甸的情感與記憶。弓毛與琴弦摩擦的瞬間，我竟感到一絲疼痛，那或許就是藝術創(chuàng)作必須經(jīng)歷的陣痛。</p> <p class="ql-block"> 演出結(jié)束后的掌聲如潮水般涌來，劉指揮轉(zhuǎn)身向我們深深鞠躬，然后將手勢轉(zhuǎn)向樂團，這是指揮家最高的禮節(jié)，他將榮耀歸于整個集體。在謝幕的燈光下，我注意到他的額頭上布滿了細密的汗珠，指揮禮服的后背已經(jīng)濕透。那一刻，我忽然懂得，真正的藝術從不是輕松的游戲，而是將生命化為音符的莊嚴儀式。</p> <p class="ql-block"> 回家練琴時，我嘗試回憶樂團中每個聲部的音色：小提琴如少女般明媚的笑聲，中提琴似智者低沉的絮語，長笛像山間清晨的鳥鳴，圓號宛若遠方的召喚，定音鼓則是大地的心跳......這些聲音單獨聆聽時各具特色，但唯有在指揮家的統(tǒng)領下，才能編織成壯麗的音樂畫卷。</p> <p class="ql-block"> 交響樂教會我的，遠不止演奏技巧。它讓我明白，在這個強調(diào)個性的時代，仍有某種更高貴的價值存在于集體的和諧之中；它讓我懂得，藝術的終極目的不是炫技，而是通過嚴格的形式抵達自由的境界；它更讓我相信，人類靈魂深處存在著超越語言的溝通方式，當數(shù)百件樂器同時發(fā)出同一個音符時，那便是音樂世界最神圣的時刻。</p> <p class="ql-block"> 如今每次翻開樂譜，我看到的不只是密密麻麻的音符，而是看到了聲音的河流、和聲的山岳、對位的星空。我的大提琴也不再是單純的木制樂器，而是一支能夠參與繪制音樂山河的彩筆，它或許不夠耀眼，只是一位新手，但在這幅宏大畫卷中，自有其不可替代的一抹色彩。</p> <p class="ql-block">配圖《荊州交響樂團排練花絮》</p><p class="ql-block">攝影 李培志（志誠君）</p><p class="ql-block">文創(chuàng) 李培志</p><p class="ql-block">編輯 志誠君子</p>