<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>禪畫(huà)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">禪畫(huà)筆簡(jiǎn)意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的簡(jiǎn)遠(yuǎn)筆墨開(kāi)示中，體現(xiàn)了一種不立文字，直指本心的直觀簡(jiǎn)約主義思想和卓而不群的禪境風(fēng)骨。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">基于儒，染于禪，歸于道，空而不虛，寂而不滅，簡(jiǎn)而能遠(yuǎn)，淡而有味，高古脫塵，這是本土中國(guó)畫(huà)家畢生追求的最高禪畫(huà)境界之一</p> <p class="ql-block">存世的中國(guó)繪畫(huà)當(dāng)中，被視為禪畫(huà)主流的名作，有：唐末禪月大師（913年）的十六羅漢圖，五代石?。ㄊ兰o(jì)中葉）的二祖調(diào)心圖，南宋梁楷（十三世紀(jì)初）的六祖截竹圖、布袋和尚圖、出山釋迦圖、雪景·山水圖。玉澗（十三世紀(jì)中葉）的瀟湘八景。牧溪（十三世紀(jì)中葉）的六柿圖、觀音猿鶴圖、瀟湘八景圖、老松叭叭鳥(niǎo)圖，因陀羅（十四世紀(jì)后期）的寒山拾得圖、布袋圖、五祖再來(lái)圖等等。在周?chē)乃?huà)當(dāng)中，內(nèi)含五彩，契合禪理的作家也有，如：末代的李唐（十二世紀(jì)前葉）、夏圭（十二世紀(jì)末）、馬遠(yuǎn)（十三世紀(jì)初），元代的顏輝、高然暉等作品。后世的習(xí)禪或文人雅士畫(huà)家，有禪理的繪畫(huà)，或依樣畫(huà)葫蘆一番的，乃不勝枚舉。</p> <p class="ql-block">禪畫(huà)是表達(dá)禪理的方便法門(mén)，其本質(zhì)是："看入自己生命本性的藝術(shù)。其表現(xiàn)手法往往是脫俗、空寂、古拙、無(wú)味、呆板、無(wú)理、無(wú)心、兀傲……極盡非知識(shí)、非理論、無(wú)意識(shí)、無(wú)邏輯的絕路；但又經(jīng)常用灑脫、風(fēng)流、瘋癲、活潑……很平常的方法……自然的流露。"</p><p class="ql-block">禪畫(huà)不拘任何體裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禪心。簡(jiǎn)而言之，就是修禪者用筆墨表達(dá)禪理的繪畫(huà)，后來(lái)影響到文人、水墨畫(huà)的創(chuàng)作，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生巨大而深遠(yuǎn)的影響。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">紫砂壺</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">紫砂壺是中國(guó)漢族特有的手工制造陶土工藝品。制作原料為紫砂泥，原產(chǎn)地在江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)又名宜興紫砂壺。從明武宗正德年間以來(lái)紫砂開(kāi)始制成壺，名家輩出，500年間不斷有精品傳世。據(jù)說(shuō)紫砂壺的創(chuàng)始人是中國(guó)明朝的供春。因?yàn)橛辛怂囆g(shù)性和實(shí)用性的完美結(jié)合，紫砂壺才這樣珍貴，令人回味無(wú)窮。更加上紫砂壺泡茶的好處、和茶禪一味的文化，這就又增加了紫砂高貴不俗的雅韻。</p> <p class="ql-block">紫砂壺以宜興紫砂壺最為出名，宜興紫砂壺泡茶既不奪茶真香，又無(wú)熟湯氣，能較長(zhǎng)時(shí)間保持茶葉的色、香、味。紫砂茶具還因其造型古樸別致、氣質(zhì)特佳，經(jīng)茶水泡、手摩挲，會(huì)變?yōu)楣庞裆妒苋藗兦嗖A。</p> <p class="ql-block">紫砂就是一種無(wú)須上釉的陶。瓷與陶各有優(yōu)劣，都具長(zhǎng)短，瓷器高貴、典雅；陶器樸素、親和；前者如閨閣少女，款款動(dòng)人，后者似山野村夫，渾然剛健，陶與瓷就象中國(guó)的八大菜系，川湘菜系的辛辣與廣東菜系的清淡，憑各人愛(ài)好。</p> <p class="ql-block">近代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。建國(guó)后七老藝人：顧景舟、任淦庭、吳云根、朱可心、裴石民、王寅春、蔣蓉。</p><p class="ql-block">當(dāng)代紫砂代表人物：徐秀棠、徐漢棠、鮑志強(qiáng)、高海庚、何道洪、汪寅仙、呂堯臣、周桂珍、李昌鴻、顧紹培等也各自身懷絕技，制作與設(shè)計(jì)皆各有專(zhuān)長(zhǎng)，皆為一時(shí)俊才。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>盆景</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">盆景一般以“古老”為美。老樁盆景以其獨(dú)特的魅力和歲月沉淀的痕跡，展現(xiàn)著生命的頑強(qiáng)與神奇。每一棵老樁都承載著歷史，它的每一寸樹(shù)皮、每一根枝條都仿佛在訴說(shuō)著過(guò)往的故事。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">在制作和養(yǎng)護(hù)老樁盆景的過(guò)程中，我們不僅要欣賞它的美，更要尊重和保護(hù)這份自然賦予的生命力。通過(guò)精心的修剪、造型和養(yǎng)護(hù)，我們可以讓老樁盆景煥發(fā)出新的生機(jī)，讓它的生命力得以延續(xù)和傳承。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">同時(shí)，老樁盆景也是我們與自然對(duì)話(huà)的一種方式。通過(guò)它，我們可以感受到大自然的神奇和生命的奧妙，也可以從中汲取到力量和靈感</p> <p class="ql-block">老樁盆景的雕琢是場(chǎng)與時(shí)間的對(duì)弈。匠人手持刻刀游走于嶙峋肌理，將風(fēng)蝕雷擊的天然傷痕化作流動(dòng)的水墨。黃楊木的舍利干需用四十度斜角雕鑿出雨蝕紋，黑松的扭旋枝須在春秋兩季分次蟠扎，每個(gè)動(dòng)作都暗合植物生長(zhǎng)的呼吸節(jié)奏。蘇州匠人獨(dú)創(chuàng)的「絲雕法」，用0.2毫米刻線(xiàn)在柏樹(shù)皮上摹刻年輪，讓千年古木的滄桑凝縮于盈尺之間。</p> <p class="ql-block">這些經(jīng)年累月的老樁，在匠人手中蛻變?yōu)橛薪罟堑乃囆g(shù)品。閩南「虎皮榕」虬結(jié)的板根如狂草書(shū)法，川派「過(guò)橋式」的懸空根系似凝固的驚濤，嶺南「禿頂式」截口處新發(fā)的翠芽，恰似枯墨山水里點(diǎn)染的春意。一株傳世老樁往往歷經(jīng)五代人修剪，其枝干轉(zhuǎn)折間承載著不同時(shí)代的審美對(duì)話(huà)。</p> <p class="ql-block">老樁的美學(xué)價(jià)值在于「破」與「立」的辯證。京都龍安寺的唐楓盆景，舍利干上的蟲(chóng)蛀孔洞被銀箔鑲嵌，殘缺升華為「月映萬(wàn)川」的禪境；徽州水旱盆景中雷擊木與青苔的結(jié)合，則演繹著「向死而生」的生命哲學(xué)。當(dāng)夕陽(yáng)把老樁的投影拉長(zhǎng)在粉墻上，那些斑駁的紋路便成了流動(dòng)的《瘞鶴銘》，在光影中訴說(shuō)永恒的歲月史詩(shī)。</p> <p class="ql-block">通過(guò)榮與枯、生與死的強(qiáng)烈反差以及視覺(jué)沖擊力，展現(xiàn)的不是美與丑的對(duì)比，而是彰顯出生命的偉大與神奇。</p> <p class="ql-block">世間萬(wàn)物皆是禪，以禪心做事，以禪心看人間，生活，我們會(huì)處處通透澄澈。</p><p class="ql-block">禪，讓我們沒(méi)有雜念，安心當(dāng)下，專(zhuān)注當(dāng)下。</p><p class="ql-block">菩提達(dá)摩說(shuō)過(guò)一句話(huà)，無(wú)念即是禪，不去想任何事情就是禪。</p><p class="ql-block">《六祖壇經(jīng)》中說(shuō)：“心念不起，名為坐；內(nèi)見(jiàn)自性不動(dòng)，名為禪?！?lt;/p>