<p class="ql-block">今天大飽眼福，浦東美術(shù)館作為全球唯一一站，獨(dú)家呈現(xiàn)上百件奧賽館藏真跡</p> <p class="ql-block">作為奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽，“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”19日起在上海浦東美術(shù)館對(duì)公眾開放，以逾百件奧賽館藏真跡佳作，勾勒出一幅橫跨19世紀(jì)40年代至20世紀(jì)初的全景式藝術(shù)長卷。</p> <p class="ql-block">奧賽展來了。6月19日至10月12日在浦東美術(shù)館舉行的“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”是奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽。</p><p class="ql-block">本次展覽帶來了奧賽博物館多件鎮(zhèn)館之寶，包括梵高的《阿爾勒的臥室》和《自畫像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草垛》、馬奈的《埃米爾·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿的《鋼琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》、博納爾的《白貓》等……其中有多件是教科書級(jí)別的經(jīng)典名作。</p><p class="ql-block">展覽涵蓋從學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義，到印象派、新印象派、后印象派、納比派等各大流派，全面呈現(xiàn)1848年至1914年間法國藝術(shù)的宏大畫卷，并在策展中特別凸顯繪畫與雕塑展品在社會(huì)乃至政治層面的深刻意涵。</p><p class="ql-block">“在法國，一切始終與政治密切相關(guān)，”策展人斯特凡納·蓋岡表示，“1848年是一場(chǎng)革命，1914年則是一場(chǎng)戰(zhàn)爭。這個(gè)展覽在多個(gè)層面上，呼應(yīng)了這段時(shí)期的社會(huì)和政治情境，也正是現(xiàn)代性道路所經(jīng)歷的背景?！?lt;/p><p class="ql-block">締造現(xiàn)代：見證藝術(shù)革新的光輝時(shí)刻</p><p class="ql-block">描摹萬物最卓越的樣貌、刻畫思想的最高境界——這兩條原則曾長期被視為美術(shù)的終極追求，也是美術(shù)教學(xué)的根基所在。到了19世紀(jì)，意大利藝術(shù)長期以來的主導(dǎo)地位受到挑戰(zhàn)，藝術(shù)家不再相信“只有一種普遍的美”，他們開始打破規(guī)范束縛，追求不同的風(fēng)格……</p><p class="ql-block">1857年，米勒的《拾穗者》在官方沙龍展展出；1863年，首次落選者沙龍展舉辦，馬奈的《草地上的午餐》引發(fā)了媒體之間的論戰(zhàn)。入選和落選官方展覽的藝術(shù)家，組成了19世紀(jì)中葉法國藝術(shù)兩股重要力量，關(guān)于藝術(shù)衡量標(biāo)準(zhǔn)的論戰(zhàn)，也將揭開現(xiàn)代藝術(shù)變革的序幕。</p><p class="ql-block">而今我們?cè)谡褂[中可以看到當(dāng)時(shí)兩股藝術(shù)力量頂峰相見的作品。米勒是現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，對(duì)于真實(shí)生活的描摹催生出很多藝術(shù)表達(dá)的新的可能性，而當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中較為溫和的部分受到了官方沙龍的接受，特別是描繪鄉(xiāng)間風(fēng)情的作品。米勒的《拾穗者》在現(xiàn)實(shí)描摹中融入了對(duì)古代大師的崇敬和對(duì)畫面和諧的追求，宏偉又寧靜的氣息令其仿佛是一幅宗教畫。《拾穗者》也是后印象派藝術(shù)家梵高最喜歡的作品之一，他曾在書信中反復(fù)談及對(duì)該作的欣賞之情，這種藝術(shù)家之間互相影響的關(guān)聯(lián)性也是本次展覽非常重要的線索。</p><p class="ql-block">另一方面，被稱為“印象派之父”的馬奈，他有一個(gè)“公式對(duì)手”，就是埃德加·德加。兩人相差2歲，擁有同樣的交際圈，偏愛共同的主題，都善于融合肖像畫和風(fēng)俗畫，打破“畫室與日常生活之間的隔閡”。兩位藝術(shù)家分享了同一個(gè)展廳，不僅展示各自的藝術(shù)特色，也體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家的社交生活，包括風(fēng)俗、服飾和時(shí)代背景。</p><p class="ql-block">“畫家真心想為作品注入一種個(gè)性時(shí)，會(huì)使作品看似在表達(dá)抗議，但實(shí)際上，畫家只有一個(gè)想法，即畫出自己的印象。”馬奈曾于1967年這么說，當(dāng)時(shí)的評(píng)論界越來越多使用“印象”來描繪一種新的藝術(shù)風(fēng)潮，直到1974年，一個(gè)專門的展覽應(yīng)運(yùn)而生，“印象派”獲得了正式命名。</p><p class="ql-block">在這里，我們會(huì)看到西斯萊、畢沙羅和莫奈，然后是雷諾阿和塞尚的作品。在莫奈的幾件作品中，觀眾可以通過《維特伊的教堂》看到他如何描繪雪景，通過《貝勒島荒野海岸的巖石》感受大西洋的海浪給他帶來的沖擊性體驗(yàn)，還有《夏末的干草堆》，被視為法國鄉(xiāng)村象征的干草堆，被籠罩在萬千對(duì)比色調(diào)之中，呈現(xiàn)出不斷變化的光線和時(shí)間。</p><p class="ql-block">雷諾阿喜歡通過明亮甜美的色彩描繪溫暖美好的生活，向觀眾傳達(dá)一種感官交織的體驗(yàn)。塞尚的作品則有一種滄桑的風(fēng)格，就像龐貝古城的遺跡那樣，粗獷而動(dòng)人。后期，他們逐漸擺脫了印象派對(duì)瞬間之美的追求，發(fā)展出各自截然不同的風(fēng)格。</p><p class="ql-block">高更和梵高是“后印象派”的代表人物，他們都不是科班出生的畫家，前者做過水手和股票經(jīng)紀(jì)人，后者曾經(jīng)是一個(gè)傳教士。他們成為藝術(shù)家的經(jīng)歷說明當(dāng)時(shí)印象派的廣泛流行，也說明在新的時(shí)代，故事可能比技法更具吸引力，真實(shí)的生命體驗(yàn)也許比抽象的理論概念更能打動(dòng)人心。</p><p class="ql-block">1888年，梵高和高更在普羅旺斯附近的阿爾勒共同生活了2個(gè)月時(shí)間，但是這段時(shí)光并未消弭二人在性格和審美上的差異。梵高在1890年結(jié)束了自己的生命，高更則在“追尋未知的強(qiáng)烈渴望”的推動(dòng)下，前往南太平洋小島塔希提。</p><p class="ql-block">展覽中有一幅梵高1887年的《自畫像》，可以視作他與精神分裂癥持續(xù)抗?fàn)幍淖C明，畫家似乎試圖通過“燃燒的臉”展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。1888年，他在阿爾勒打造了小屋，“墻壁用了淡紫丁香，地板為柔和、略顯褪色的紅，椅子和床則是鉻黃色……”他給高更寫了一封信，詳細(xì)描繪了臥室的樣子，邀請(qǐng)對(duì)方前來居住。這幅《梵高在阿爾勒的臥室》正如他描述的，是一幅簡單的畫，“我想表達(dá)一種絕對(duì)的休息”。站在畫面前方，我們可以體驗(yàn)到梵高在布置這一切時(shí)滿懷期待的心情，然而，加劇的透視效果為畫面注入了一絲不安的情緒。</p><p class="ql-block">高更在1891年來到塔希提，創(chuàng)作了大量以當(dāng)?shù)嘏詾橹黝}的繪畫?；氐椒▏螅嬃艘环援嬒?，還穿著當(dāng)?shù)孛袼追?，背景的墻壁上，按照已故的朋友梵高的建議涂上了黃色。兩幅自畫像和阿爾勒的臥室共處一個(gè)空間，兩位藝術(shù)家相對(duì)而視，這下他們不會(huì)再爭吵了。</p><p class="ql-block">文旅融合，從巴黎街頭到浦江游船</p><p class="ql-block">本次展覽的展陳設(shè)計(jì)由法國知名設(shè)計(jì)師塞西爾·德戈擔(dān)綱，他以奧賽博物館標(biāo)志性建筑內(nèi)景為靈感，巧妙結(jié)合浦東美術(shù)館的空間結(jié)構(gòu)，營造沉浸式觀展體驗(yàn)，讓人仿佛置身巴黎奧賽館。展覽還在公共區(qū)域飾以奧賽標(biāo)志性大鐘，觀眾可于此拍照打卡。</p><p class="ql-block">展覽同期，浦東美術(shù)館攜手博新全宇宙，引入“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索體驗(yàn)”。該沉浸式體驗(yàn)項(xiàng)目由法國Excurio擔(dān)任制作，由GEDEON Experiences及巴黎奧賽博物館聯(lián)合制作出品，且得到奧賽博物館的學(xué)術(shù)支持。長約45分鐘的旅程全景式還原了1874年印象派的誕生時(shí)刻，帶領(lǐng)觀眾穿越回1874年的巴黎街頭，體驗(yàn)者將遇見數(shù)位藝術(shù)家，并見證其創(chuàng)作的場(chǎng)景。</p><p class="ql-block">值得一提的是，本次展覽首次推出“少兒展簽”，以更易理解的語言講述藝術(shù)背后的故事，并輔以趣味提問與互動(dòng)引導(dǎo)，鼓勵(lì)孩子在參觀過程中主動(dòng)思考與探索。這一舉措是浦東美術(shù)館在推進(jìn)美育進(jìn)程的又一積極實(shí)踐，致力于在潛移默化中啟發(fā)下一代的藝術(shù)理解力與審美感知。</p><p class="ql-block">為了延伸展覽語境并拓展觀眾的多元體驗(yàn)，浦東美術(shù)館特別聯(lián)合羅丹藝術(shù)中心啟動(dòng)門票聯(lián)動(dòng)計(jì)劃。6月19日至10月12日，凡持有“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”展覽票面紙質(zhì)門票的觀眾，均可憑票免費(fèi)參觀羅丹藝術(shù)中心特別呈現(xiàn)的展覽《羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承》。本次“締造現(xiàn)代”中展出了羅丹的代表作《維克多·雨果》《朱爾·達(dá)盧》等作品，通過此次跨機(jī)構(gòu)合作，觀眾將有機(jī)會(huì)更全面地理解羅丹在“現(xiàn)代性”發(fā)展中的深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block">此外，浦東美術(shù)館亦將攜手MANNER咖啡、上海浦東麗思卡爾頓酒店等品牌帶來聯(lián)名合作。浦東美術(shù)館攜手東方明珠塔與攜程合作推出的“上海之星·浦美奧賽號(hào)”游船項(xiàng)目也將在暑期期間由東方明珠旅游碼頭啟航。</p><p class="ql-block">“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”由奧賽博物館（巴黎）和浦東美術(shù)館主辦，上海陸家嘴（集團(tuán)）有限公司出品。展覽由法國蘭蔻作為獨(dú)家品牌合作伙伴共同傾情呈現(xiàn)，獲得法國駐上?？傤I(lǐng)事館的鼎力支持，并被納入2025年“中法文化之春”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”展覽現(xiàn)場(chǎng)?！?lt;/p><p class="ql-block">坐落于法國巴黎塞納河左岸的奧賽博物館，由啟用于1900年的奧賽火車站改造而成，是法國最重要的博物館之一。該館旨在填補(bǔ)盧浮宮與蓬皮杜中心之間的時(shí)間斷層，館藏主要匯集1848年至1914年間的藝術(shù)瑰寶，尤以印象派與后印象派作品聞名于世。</p><p class="ql-block">本次展覽是奧賽核心館藏在中國的首次大規(guī)模集中亮相，涵蓋學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術(shù)流派，重點(diǎn)呈現(xiàn)高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》等藝術(shù)巨匠名作。</p><p class="ql-block">文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室</p><p class="ql-block">作為展覽的核心亮點(diǎn)之一，后印象派畫家文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》展現(xiàn)了藝術(shù)家強(qiáng)烈的情感表達(dá)、大膽的色彩運(yùn)用與充滿活力的筆觸。其中，《梵高在阿爾勒的臥室》為首次來華亮相，描繪了梵高在法國南部生活時(shí)的“私密空間”。</p><p class="ql-block">現(xiàn)實(shí)主義畫家讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》凝視社會(huì)底層勞動(dòng)者的真實(shí)處境，將普通人物與日常情景引入藝術(shù)的至高境界，被廣泛收錄于藝術(shù)類出版物。三位農(nóng)婦在麥田中彎腰拾取麥穗的畫面背后，蘊(yùn)含著當(dāng)時(shí)城鄉(xiāng)結(jié)構(gòu)與階級(jí)關(guān)系下的隱秘張力。</p><p class="ql-block">讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。 </p><p class="ql-block">“展廳里還有一幅高更的自畫像，背面繪有另一幅倒置的肖像畫，我們?cè)谡箟ι祥_了個(gè)洞，讓觀眾可以同時(shí)欣賞到這幅畫的正反面。這在奧賽博物館是無法做到的，對(duì)觀眾來說會(huì)是一個(gè)重要收獲?！眾W賽博物館主席西爾萬·阿米克(Sylvain Amic)受訪時(shí)表示，藝術(shù)品不僅屬于特定的時(shí)空，還擁有連接不同文化乃至溝通地球兩端的獨(dú)特力量，“我們的館藏作品遠(yuǎn)渡重洋來到上海，在浦東美術(shù)館產(chǎn)生了新的意義”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">拍攝于上海浦東美術(shù)館</p><p class="ql-block">中國原創(chuàng)藝術(shù)攝影直出片</p><p class="ql-block">2025平6月20日</p>