<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 詩心入墨《硯楷扇骨》</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">文/硯楷</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">畫/硯楷</span></p><p class="ql-block">當(dāng)畫家的筆鋒如風(fēng)般拂過素絹，墨色便如黑夜里的星辰，無聲中鋪開一片幽邃的天地。墨與色之間，即是詩性與詩意棲居之處——詩意若山澗浮云，縈繞于畫面，織成一片如夢(mèng)似幻的意境；詩性卻如深埋根脈，于畫家心底積蓄著，化作筆端內(nèi)在的性情與風(fēng)骨。畫中詩性，并非詩語之淺薄描摹，亦非畫上題詩之浮光掠影，而是以墨為血、以筆為骨，讓觀者沉醉于一種類似詩歌般深邃的審美體驗(yàn)之中。</p> <p class="ql-block">詩性之墨，向來在遠(yuǎn)離塵囂的寂靜處獨(dú)自醞釀，它不喜喧囂，只鐘情于畫家獨(dú)自面對(duì)紙絹的無聲絮語。筆墨非僅為描摹形跡，其本身便已是詩性流淌的河床——濃墨重彩似春雷炸響，枯筆飛白如秋蟬哀鳴，墨色濃淡是情感的呼吸節(jié)奏，線條疾徐亦為心緒的跌宕起伏。</p><p class="ql-block">如此的墨痕，是畫家在傳統(tǒng)深處潛心沉潛多年，方得以在紙上留下這般烙印。石濤曾言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，然而那“隨”字并非輕浮模仿，實(shí)為畫者自身精神在漫長(zhǎng)時(shí)光里被傳統(tǒng)浸染、滋養(yǎng)而后綻放的個(gè)性之花。墨跡深處，深藏著畫家獨(dú)對(duì)宇宙時(shí)那無人知曉的悸動(dòng)。</p> <p class="ql-block">畫幅題詩，非錦上添花的點(diǎn)綴，是墨痕里不可分割的魂魄。一幅上佳的題畫詩，是對(duì)畫境幽微處的再度開掘，是文化深蘊(yùn)的無聲吐納，更是畫家心曲與哲思的涓涓流淌。詩畫之間，如古琴弦音與松風(fēng)彼此應(yīng)和，互相生發(fā)，共融共生，渾然一體。王維筆下“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，此等境界豈是尋常圖畫可盡？然畫幅上的題詩，卻如暗夜中的微光，悄然照亮了那“水窮云起”的玄奧境界，使觀者于尺幅之內(nèi)，神游萬里。畫中的詩性亦如那方靜默的朱砂印章——它不言不語，卻以其鮮紅印記，為整個(gè)墨色天地落下一個(gè)凝重的句點(diǎn)，如暗夜中燃起的燭火，是畫家精神在此刻的鄭重存證。</p> <p class="ql-block">山水畫家的詩性，終非僅存于絹素之上的氤氳墨色，它早已化為畫家觀照萬物的目光，如呼吸般自然。山水畫家的眼睛，不是冷漠的鏡子，而是被詩心浸透的溫潤(rùn)玉石——當(dāng)目光投向山川草木，投向市井煙火，投向他人杰作，胸中便自有詩情涌動(dòng)。那詩性，在鄭板橋眼中便是“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的深重悲憫；于徐渭筆下則化作“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)”的孤傲長(zhǎng)嘯。畫家的詩心，如深谷幽蘭，在靜默中汲取天地靈氣，滋養(yǎng)著筆下的萬千丘壑。筆墨的枯潤(rùn)濃淡，實(shí)為畫家生命深處的歡喜與哀愁在紙上的無聲告白。</p> <p class="ql-block">畫中詩性，最終乃是畫家將生命存在體驗(yàn)熔鑄于審美形式的深度實(shí)踐。它超越形似，直指人心深處那難以言傳的幽微之境。畫中空靈留白，如天地初開時(shí)的鴻蒙，非為虛無，而是“此時(shí)無聲勝有聲”的豐饒回響，是意境的回音壁，邀請(qǐng)觀者以自身的生命經(jīng)驗(yàn)去填滿、去共鳴。八大山人筆下冷眼睥睨的魚鳥，石濤畫中奔騰不息的山水，皆非自然物象之簡(jiǎn)單復(fù)刻，實(shí)乃畫家個(gè)體靈魂在歷史長(zhǎng)河與天地逆旅中的獨(dú)特投影，是生命意志在墨痕中的不屈吶喊。畫者以詩心為舟楫，橫渡存在的蒼茫煙水，將剎那感悟凝固為永恒的形式——墨痕深處，實(shí)則是生命不屈的印記與靈魂熱切的獨(dú)語。</p> <p class="ql-block">當(dāng)數(shù)字的洪流席卷天地，當(dāng)影像的復(fù)制日益泛濫，繪畫那源自詩性的古老靈韻，愈發(fā)顯出它那不可被淹沒的珍貴光芒。繪畫的詩性，絕非不合時(shí)宜的遺響，而是對(duì)抗意義被碾為塵埃的一劑解毒良方。它以隱喻之網(wǎng)捕獲稍縱即逝的靈光，以筆墨的節(jié)奏應(yīng)和宇宙隱秘的律動(dòng)，更以留白的智慧，為觀者開啟再創(chuàng)造的無限空間。畫者飽蘸濃墨，落筆之際，萬物便在絹素上“醒來”，在詩性的光輝中重新獲得命名，被賦予別樣的深意。畫中墨色，如亙古長(zhǎng)夜，而畫者的詩心，是長(zhǎng)夜中不滅的星辰——它在尺幅間運(yùn)行，默默守護(hù)著人類感受力的深邃與豐饒。</p> <p class="ql-block">真正的畫者，何嘗不是以生命作筆，以天地為絹的苦行詩人？當(dāng)他在寂靜長(zhǎng)夜推開窗扉，抬頭瞥見一輪清月，剎那間便驚覺：那滿紙氤氳的煙云，原是自己呼吸的延伸，是靈魂在無垠宇宙中蕩開的漣漪。其筆下的山川草木，早已超越了形骸的束縛，成為生命內(nèi)在詩性的莊嚴(yán)外化。畫者跋涉于墨色山水間，最終完成的，是一場(chǎng)無聲而壯闊的朝圣——在筆與墨的古老盟約里，尋回了那失落已久的靈性棲居之所。</p><p class="ql-block">詩性入墨，終使有限絹素，化為靈魂的無垠疆域。</p>